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华伦夫人出身贫苦，以灰色营生积攒财富，倾力将女儿培养成上流淑女。女儿意外得知母亲职业真相后，母女爆发激烈冲突，亲情与道德就此产生割裂。静谧的空间上演直击人心的情感对峙。没有激烈喧嚣，却满是人性博弈。生存、道德与亲情的尖锐冲突，在克制的演绎中，剖开现实里处处可见的两难抉择。静谧氛围反衬出内心翻涌，于细微处勾勒人性百态，道出现实荒诞的内核，带来沉浸式的心灵震撼。 6月26日-6月27日 50分钟 听茶空间 《华伦夫人的职业》 Mrs. Warren's Profession 华伦夫人出身贫苦，以灰色营生积攒财富，倾力将女儿培养成上流淑女。女儿意外得知母亲职业真相后，母女爆发激烈冲突，亲情与道德就此产生割裂。静谧的空间上演直击人心的情感对峙。没有激烈喧嚣，却满是人性博弈。生存、道德与亲情的尖锐冲突，在克制的演绎中，剖开现实里处处可见的两难抉择。静谧氛围反衬出内心翻涌，于细微处勾勒人性百态，道出现实荒诞的内核，带来沉浸式的心灵震撼。 Born into poverty, Mrs. Warren amasses her fortune through morally grey means, devoting everything to raising her daughter as a proper lady. When the daughter uncovers the truth of her mother's profession, a fierce clash erupts, tearing love from morality. In a quiet space, emotional confrontations hit with unusual force. There is no noise, no outburst — yet every moment becomes a test of human nature. Survival, morality, and kinship collide at their deepest points; through restrained performances, these conflicts lay bare the dilemmas we face in everyday life. Stillness gives rise to inner turmoil, revealing the many faces of human nature in the subtlest details, exposing the absurdity beneath reality, and creating an immersive emotional impact. 剧作家/原著作者：乔治·伯纳德·萧伯纳 George Bernard Shaw【爱尔兰】 Playwright: George Bernard Shaw [Ireland] 改编：王人凡 Adaptor: WANG Renfan 译者：潘家洵 Translator: PAN Jiaxun 导读导演：郭蔡雪 Narrative Guide: GUO Caixue 朗读表演者：李纯、李林、姜雨彤、孙锦涛、幸封燚、王人凡 Reading Performers: Frida LI, LI Lin, JIANG Yutong, SUN Jintao , XING Fengyi, WANG Renfan 舞台监督：宋青奇 Stage Manager：SONG Qingqi 音响：陈诗寒 Sound Engineer：CHEN Shihan 6月26日-6月27日 50分钟 听茶空间 购票链接 CAST 演职人员 导读导演：郭蔡雪 Narrative Guide: GUO Caixue 上一个 下一个 INFO 演出信息 演出地点：听茶空间 Venue: Hearing Tea Space 演出时间： Performance Time: 2026/6/26 17:30 2026/6/27 17:30 演出时长：50分钟 Duration: 50 min

《劳伦斯和朱丽叶和罗密欧》将莎士比亚的经典神话重构为一部当代芭蕾。舞台上由三位角色构成：叛逆而自由的朱丽叶，年轻而不羁的罗密欧，以及兼具叙述者与slam诗人的劳伦斯修女。在一座被仇恨撕裂的城市中，一段禁忌之爱悄然滋长。他们渴望逃离、挑战规则、自由生活。劳伦斯修女以slam诗的形式，将潜藏的情绪与张力逐步揭示——语言迸发，身体回应：紧迫、欲望与悲剧交织。每一段诗句都回响为一个动作，每一个动作又延续着语言的力量。法布里斯·阿布尔凯尔的新古典音乐为作品奠定情感基调，而塔玛拉·费尔南多与马修·托塔罗的导演与编舞，将当代舞与都市舞风格相融合。这是一段被命运牵引的爱情故事——在舞蹈与语言之间展开。 劳伦斯和朱丽叶和罗密欧 Juliette & Roméo - jusqu'au dernier souffle 《劳伦斯和朱丽叶和罗密欧》将莎士比亚的经典神话重构为一部当代芭蕾。舞台上由三位角色构成：叛逆而自由的朱丽叶，年轻而不羁的罗密欧，以及兼具叙述者与slam诗人的劳伦斯修女。在一座被仇恨撕裂的城市中，一段禁忌之爱悄然滋长。他们渴望逃离、挑战规则、自由生活。劳伦斯修女以slam诗的形式，将潜藏的情绪与张力逐步揭示——语言迸发，身体回应：紧迫、欲望与悲剧交织。每一段诗句都回响为一个动作，每一个动作又延续着语言的力量。法布里斯·阿布尔凯尔的新古典音乐为作品奠定情感基调，而塔玛拉·费尔南多与马修·托塔罗的导演与编舞，将当代舞与都市舞风格相融合。这是一段被命运牵引的爱情故事——在舞蹈与语言之间展开。 The show 'Juliette & Roméo - jusqu'au dernier souffle' reimagines the Shakespearean myth as a contemporary ballet. Three characters inhabit the stage: Juliette, rebellious and free; Romeo, young and defiant; Sister Laurence, a narrator and slam poet. A forbidden love blossoms in a city ravaged by hatred. They want to escape, defy the rules, live freely. Sister Laurence’s slam poetry reveals hidden thoughts and tensions. The words crackle, the bodies respond: urgency, desire, tragedy. Each slam echoes a gesture, each gesture prolongs a word. Fabrice Aboulker’s neo-classical music underpins the dramatic intensity, whilst Tamara Fernando and Matthew Totaro’s direction and choreography blend contemporary and urban dance. A love story danced, slamed, and marked by fate. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 导演、编舞及集体创作成员：马修·托塔罗、塔玛拉·费尔南多 Directors and choreographers: Matthew Totaro and Tamara Fernando 右图 作曲、集体创作成员：法布里斯·阿布尔凯尔 Composition & Devised by Fabrice Aboulker 06/26-06/27 65分钟 苏卡剧场 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：苏卡剧场 Venue: Sukha Theater 演出时间 Performance Dates: 6/26 22:00 6/27 14:00/22:00 演出时长：65分钟 Performance duration: 65 minutes 作曲：法布里斯·阿布尔凯尔 导演及编舞：马修·托塔罗、塔玛拉·费尔南多 文本创作：克莱尔·巴雷、查理·卢·巴鲁耶 舞美设计：弗雷德里卡·穆尼亚伊、Graepheme工作室 灯光设计：佐伊·里奇 造型设计：伊莎贝尔·巴尔多、查尔斯·马尔戈、朱利安·德穆兰 音乐总监：达米安·罗什、帕斯卡尔·斯蒂夫 演员： 玛埃娃·拉塞尔 饰 朱丽叶 皮埃尔·达韦卢斯 饰 罗密欧 Claïmax 饰 劳伦斯修女 团队成员： 罗曼·科顿 吉尔贝·阿扎姆 莱奥波德·阿尔潘-戈内 导演照片摄影：妮农·拉科斯特 剧照摄影：妮农·拉科斯特、特里斯坦·沙普伊 Composer : Fabrice Aboulker Directors and choreographer : Matthew Totaro and Tamara Fernando Texts : Claire Barré and Charlie Lou Barrouyer Stage designer : Frederica Mugnai and Graepheme Light designer : Zoé Richie Stylism : Isabelle Bardot, Charles Margaux et Julien Demoulin Music direction : Damien Roche and Pascal Stiv Cast : Maeva Lassere as Juliette Pierre D'Haveloose as Romeo Claïmax as Soeur Laurence Crew members : Romain Cotton Gilbert Azzam Leopold Arpin-Gonnet Director Portrait Photography: Ninon Lacoste Production Photography: Ninon Lacoste，Tristan Chapuis

PLAN YOUR VISIT 访问 <<< 园区信息 园区饮食 周边便利店 生活元素超市 邻里中心店 周一 至 周四：9:00-23:30 周五 至 周日：9:00-24:00 海边便利店 周一 至 周四：9:00-22:00 周五 至 周日：9:00-22:30 海边集市 SEASIDE MARKET 小镇广场店/剧场店： 营业时间：8:30-24:00 特色餐饮 西式简餐、地域特色、河鲜海味、火锅烤肉、酒馆小酌、甜品咖啡、等等多达75+特色餐厅供您选择。 了解更多 社区食堂 吃，在阿那亚已经成为一大特色。从经典美食，到富有地方及时令节气的小吃，从社区食堂，到风格各异的主题餐厅，无论是家人团聚，还是朋友到访，既方便、味美，又体验独特。在阿那亚，拥有多个社区食堂，每日可为几千人次提供餐饮服务。社区食堂是人们就餐的地方，多个食堂有着不同的风味与装修风格，有主打北方菜、川菜、湘菜，以及日韩系等等，挑剔的口味也能在这里得到满足。 了解更多 外送及采购 暑期、节假日、重大活动人流量大时，各食堂将仅接受持有阿那亚各类身份码者用餐消费。如您是业主或住宿客人，请及时申领阿那亚身份码。 食堂外餐厅，可使用微信、支付宝支付。 用餐时段内打开阿那亚App，首页左上角切换至您所在的项目地址，点击“美食-外送-填写用餐地址”，选择心仪的餐厅，即可完成在线点餐。 园区内海边市集、生活元素超市等提供新鲜蔬果、禽蛋、肉类、海鲜、冻货，各种调料、米面油、酒水饮料、现磨咖啡、各类零食等。 也可进入阿那亚App，点击“美食-外送”，于线上选择海边市集、生活元素精品超市采购所需物品。目前两家店均支持免费送货上门和线下到店自提，海边市集还可现场购买海鲜并加工。 公共文化建筑 孤独图书馆 由知名建筑师董功设计，被誉为“全世界最孤独的图书馆〝。到达这里，没有车道和捷径，要脚踏着沙，一步一脚節，才能抵达阿那亚礼堂。 地址：海边沙滩北段 阿那亚礼堂 这里是见证海边光影变幻的拍照坐标，是文化活动、艺术展的举办地，亦是适合沉思、听内心的精神空间。 地址：海边沙滩北段 UCCA沙丘美术馆 这里是UCCA尤伦斯当代艺术中心的首个分馆，状如神秘洞穴的美术馆隐于沙丘之下，成为人与艺术隐匿的庇护所。 地址：海边沙滩南段 阿那亚艺术中心 由知名建筑师郭锡恩和胡如珊夫妇设计，融入对建筑和艺术、大海和生活的丰富感受，在此呈现前沿艺术内容。 地址：四期小镇南区 酒神剧场 露天剧场、圆型舞台、半包围式观众席……剧场开放的姿态既是对古希腊戏剧的致敬，也是酒神精神在当代的再出发。 地址：文创街区 阿那亚A剧场 A剧场是一个现代化的多功能艺术空间。正如寓意无限可能的A，戏剧、音乐会、展览等艺术形式也在这里相应呈现。 地址：文创街区 阿那亚蜂巢剧场 内外都以黑色为主色调的剧场，自带一抹冷硬与先锋的气质，轮番上演孟京辉戏剧工作室的作品及其他先锋实验巨作。 地址：文创街区 海边驿站 海边音乐厅是阿那亚的音乐空间之一，建筑师对古老圆形剧场进行解构，在不同高度上组合形成多个即兴表演的舞台。 地址：海边沙滩南段 文化艺术空间 单向空间 海边的单向空间，由青山周平设计而成。这里如同整个社区的文化客厅，人们在此享受一次次精神之旅的洗礼。 地址：阿那亚小镇南区 naive理想国 naive理想国是集书籍、咖啡、酒吧为一体的多功能空问，也是出版品牌理想国的落地空间和看理想的线下体验店。 地址：阿那亚六期文创街区14号楼 卷宗书店 作为海边首家建筑书店，卷宗书店以其独有的世界顶尖图书资源与开阔的眼界，在此注入更丰富的精神文化内容。 地址：阿那亚小镇南区艺术中心内 KALEIDOSCOPE万花筒画廊 这里是海边艺术站点之一，画廊女主人黄薇，用独到的视角与专业的评判眼光，带来一系列高水准的展览与活动。 地址：阿那亚小镇南区 DDC LIVEHOUSE 阿那亚店 这里有精彩的DJ表演，也有专业的创作排练。这里是最棒的海边音乐空间，也是未来卓越音乐人的孵化地。 地址：阿那亚足球场地下车库内 阿那亚电影院 影院拥有六个放映厅，走入其中，在光影变换中唤回往昔充满温情的观影记忆，也唤回我们对电影最本真的爱。 地址：阿那亚小镇南区 斫琴茶室 这是阿那亚与资深斫琴大师联合设立的文化空间，您可在此抗琴、品茗、闻杳、插花、赏画……体味生活之美。 地址：二期邻里中心二层 在野造相 这里除了写真、婚纱、人像类摄影服务预约，还将不定期邀请多领域达人合作，呈现视角独特的摄影艺术展。 地址：阿那亚六期文创街区22#-1 听茶空间 阿那亚槐树林中的听茶空间，融音乐、茶道、器物、服饰、餐食和空间雅集于一身，慢生活的步调从这里开始。 地址：隐庐酒店西侧槐树林内 子集艺术空间 子集艺术空间是以策划、组织当代新说文化艺术（艺术、音乐、电影、诗歌、舞蹈、戏剧等）的展示、交流、互动等活动为主导的艺术空间。 地址：阿那亚小镇南区 品质日常空间 HARMAY 話梅 作为全球美妆集合店，HARMAY 話梅通过热门大牌单品+小众品牌的商品配置，为消费者带来丰富且独家的零售购买体验。 地址：阿那亚社区四期小镇北区1号楼底商 DOE 一家关于生活方式的新零售品牌，店内精选了来自全球的潮流品牌服饰，兼具怀旧与新潮、复古与现代的特质，旗下还设有DOE COFFEE品牌。 地址：阿那亚邻里中心区域 棟梁 DONGLIANG 在棟梁阿那亚旗舰店内，先锋设计师品牌UMAWANG将享有独立陈列空间，另有买手店陈列销售区域，以及艺术活动区。 地址：阿那亚六期文创街区8号楼底商 ELEMENT 一个围绕不同生活场景所展开的生活方式集合店，产品类别涵盖服装、鞋包、家居、生活用品等。店铺现有70多个不同国家的品牌产品，有众多国内 独有或稀缺的品牌。 地址：阿那亚社区四期小镇北区8号楼底商 ABC CAMPING ABC CAMPING 是一家户外生活方式品牌，主营范围包括但不限于户外装备、户外家居及户外活动，以泛户外理念，传达日常生活美学，为户外爱好者打造专业露营体验地。 地址：阿那亚社区四期小镇南区8号楼底商 BROMPTON 每一辆BROMPTON都是在伦敦工厂手工精造而成，便于折叠收纳，具有出色的骑乘品质。BROMPTON小布折叠自行车为城市而生，期待与你探索不一样的阿那亚。 地址：阿那亚社区四期小镇南区8号楼底商 T.H.E. T.H.E.是一家包含服装、器皿、家居用品的生活元素空间，店铺选品以自然元素为要基调，同时与阿那亚的自然环境和艺术、生活氛国相契合。 地址：阿那亚社区四期小镇南区8号楼底商 海辺市集SEASIDE MARKET（小镇广场店/剧场店） 逛逛菜市场里的人间烟火支持送货上门和海鲜加工新增MARKET KITCHEN小吃店，用于供应早餐及小吃。 地址：四期小镇北广场；六期文创街区21号楼底商 北京新世纪怡德门诊部 阿那亚气新世纪医疗二北京怡德医院合作，为阿那亚社区居民提供提供优质的医疗服务。 地址：六期文创街区B5区1-3号楼 hug买手店 服饰与艺术作品“相处一室”用真诚态度，传播时尚语言和生活理念，为每一件衣物找到最合适的主人。 地址：二期邻里中心 白鳥之歌 OTOLA 由在“在地文化“独家打造的全球小众沙龙嗅觉博物馆，一家集香气、咖啡、鸡尾酒气与音乐的体验与交流场域，探索一种从忙碌回归到放松的当代生活方式。 地址：阿那亚六期文创街区29号楼底商 生活元素精品超市（邻里中心店/海边店） 与阿那亚共生的品牌，提供来自全球的甄选食品与生活用品，是高品质生活超市，更是美好生活的服务商。 地址：二期邻里中心；海边沙滩 whiteout潮鞋店 以原创设计品牌为主打，把世界时尚前沿的原创好设计同步带到阿那亚海边。 地址：阿那亚小镇南区 阿那亚头皮SPA 由东田造型团队一手打造引进头皮护理机器，提供全方位的美发服务。 地址：四期小镇南区5号楼底商 Anlan SPA 舒适干净的环境，淡雅又不失温馨的房间布置，以及空气中弥漫的精油芳香，都给您一种脱离喧嚣的沉静放松感。ANCAN SPA为您提供面部补水、紧致抗老、身体按摩、局部护理等丰富项目。 地址：安澜酒店E1005 HONEST | 壹心家生活美学馆 专注千新式茶饮茶品、日用美学器物、东方设计服饰、家居美学用品于一体的品牌集成店。 地址：阿那亚小镇南区 CAVE by DONGLIANG 棟梁在阿那亚的海边主题集合店，探寻自然中的休闲美学。 地址：礼堂南侧凯特与苏菲酒吧对面 SEED STATION 种子站中古家具店 创始人团队集结了周嘉、大辛、韩硕、一川和陈明昊，经营原版电影海报、黑胶唱片、古董家具。 地址：阿那亚六期文创街区13#-1 犬舍酒店 THE SALON 专为爱宠定量身打造的配套空间，为阿那亚客人、园区业主、工作人员的爱宠们提供一站式服务，让宠物和主人都能享受和谐度假的乐趣。 地址：犬舍酒店一层 安馨之家长者活动中心 阿那亚与国内居家养老模式的创新者，共同为长者打造的社交空间。 地址：高尔夫练习场北侧 RAW HOUSE by DONGLIANG 棟梁买手店旗下的子品牌，主营设计师品牌服装配饰，旨在为大家推荐具有前卫和中性的穿搭方式。 地址：阿那亚水上运动中心 阿那亚 ok center 阿那亚ok center是由鬼才设计师苏五口的ok center空间与“在地文化”上联合打造的全新联名店铺。店内产品包含联名设计师品牌，艺术家、音乐人联名系列企划以及自营品牌矩阵。 地址：阿那亚六期文创街区21#-3 kar- room 由kar与「在地文化」联合打造的融合服装、艺术、家居、器物的生活艺术空间。 地址：阿那亚六期文创街区22#-3 拙朴工舍 基于中国传统手工艺，研发符合现代人生活习惯和审美的生活用品，专注器物，让手艺回归生活。 地址：阿那亚小镇南区5#底商 日常素器 旦式瓷器店，汇集多位日本陶艺家不同风格作品，希望更多的人从器物中体味生活的美。 地址：四期小镇南区7号楼底商 小a租车 自行车租赁服务，一起绿色健康出行，提供车辆组装和维修服务。 地址：小镇广场/五食堂附近/五期泳池附近/礼堂附近 SND 由SND与「在地文化」联合打造的全球化先锋时尚买手店，经营先锋设计品牌、潮奢品牌等。 地址：阿那亚六期文创街区29#-1 GOODONE 旧物仓 •阿那亚仓 一处复古生活美学综合室间，也是阿那亚社群、艺术活动的发生地．连结起时光和人的亲密关系。 地址：阿那亚小镇南区 K SHOP 凯特与苏菲商店 提供种类齐全的水上用品、用具、服装、装备，涵盖日常生活及水上运动体验项目。 地址：水上运动中心附近 运动休闲空间 AVENUE & SON 阿那亚滑板公园 一个面对喜欢街头文化、热爱生活风格，真正由专业滑手所设计的滑板公园。场内设有碗池、石台、栏杆、台阶、金宇塔坡道，以及马路场景和半场篮球。 地址：阿那亚六期文创街区唐舍酒店东侧 阿那亚马会 有大马户外马场、儿童户外马术活动场地、室内马术馆、接待中心等，人们在这里能够接触、亲近、理解马。 地址：CLUB MED JOYVIEW 黄金海岸度假村对面 SPLASH POOL 游泳馆 游泳馆内分为成人池、儿童池，配有男女更衣室、衣柜、淋浴间、卫生间等基础设施。游泳馆内提供免费浴巾、拖鞋、洗浴洗护用品。 地址：海边置业中心站附近 高尔夫练习场 巧妙利用特色地形、自然景观进行规划与设计，形成了独具特点的优质高尔夫练习场。 地址：安澜酒店东侧 湿地体育公园 大面积湿地让人身心愉悦，和家人散步，或沿着小径跑步，可以听到小鸟在窃窃私语，闰到青草的香气。 地址：社区生活汇南侧 水上运动中心 经过全面升级改造，建筑整体优化升级，功能区域重新划分，更好地满足邻居和访客夏日休闲的需求。 地址：海边沙滩北侧 卡丁车场 动感的卡丁车是热爱挑战者的乐园，听着引擎的轰鸣声，肾上腺激素开始激升。 地址：阿那亚温地公园内 海边灯光足球场 在海边的灯光足球场，尽情挥洒与朋友们共享足球的快乐与汗水。除足球场外，还配备社区网球场。 地址：Y•SEA海边西餐厅西侧 金湾游艇俱乐部 乘坐和驾驶摩托艇，感受水上竞速的快感。 地址：新置业中心前沙滩 社区网球场 社区网球场，给不同年龄段邻居们更多选择，冬天会被改造成冰场，享受冰上之乐。 地址：安澜酒店东侧 街头篮球场 海边运动少不了篮球加持，约上三五好友来一场酣畅淋漓的比赛。 地址：第三食堂北侧 海边慢跑道 串联起阿那亚的精神地标，在奔跑呼吸之问，感受风、海的气味和阿那亚的场所精神。 地址：海岸沿线 射箭场、平衡车场 射箭场有6个成人靶位、3个儿童靶位，平衡车场有初阶和中阶两种赛道，适合三五好友或一家三口同台竞技。 地址：湿地公园内（靠近卡丁车场） 沙滩拌球区 夏日挥汗，享受沙滩排球，只要你喜欢运动，都可以在这片沙滩找到热情的伙伴。 地址：海边沙滩 露天泳池 是社区邻里享受户外运动的去处，也是和孩子共享夏日时光的亲子空间。 地址： 安澜泳池 小镇北区泳池 五期露天泳池 二期公寓前泳池 柠檬泳池 老年人户外活动区 分为健身器械区、乒乓球区、门球场等，场地及器材免费自助使用。 地址：高尔夫练习场南侧,湿地1号洞 迷你网球场 在慢生活中彻底放空，感受网球运动的快感和魅力。 地址：三期小院 汗蒸•SPA 放松一刻，享受私密舒适的SPA体验。 地址：阿那亚社区生活汇一层 电玩中心 包括VR游戏、篮球投篮、模拟驾驶、角色扮演射击、格斗机、娃娃机等，是一处供成人 及儿童打卡的娱乐区域。 地址：犬舍酒店一层 健身中心 包含器械厅、练操厅、动感单车厅，并有相关课程和活动，在这里认识新朋友，成就更好的自己。 地址：阿那亚社区生活汇一层 游艇码头 游艇码头是一个游艇文化体验中心，在这里，人们可以体验游艇主题的居住文化，还可以进行游艇驾驶训练、考取执照、存储游艇。 地址：阿那亚北岸 乒乓球室 乒乓球，中国的国球，为邻居及访客提供免费的训练场地。 地址：三期小院地下停车场内；社区生活汇二层 童趣天地 一善书店 一善书店始终站在孩子的角度选书，书店书籍囊括15个主题。 绘本、交学、语言、科普、心理、艺术等，呈现不同国家儿董书籍最原汁原味”的样子。 地址：阿那亚社区邻里中心（第二食堂楼下） 声声音乐艺术馆 邻居高露主理的儿童音乐教育学校，可以阅读好玩的立体音乐绘本，为孩子布打开艺术这扇门。 地址：阿那亚小镇北区 儿童农庄 这里有章鱼滑梯、“海螺与滑索”、“渔网”等有趣的儿童设施，是孩子们探索自然。自由玩耍的地方。 地址：阿那亚小镇北区与二期邻里中心之间 阿那亚启行营地 阿那亚联合国内资深的启行营地运营团队，共同打造的现代化青少年营地。 地址：阿那亚小镇北区东北端（北一门旁） 聆儿童艺术空间LING Gallery 邻居张梓琳发起、主理的儿童艺术空间，聚焦特殊儿童群体，设置儿童画廊、绘画空间、健康甜品店等。 地址：阿那亚六期文创街区24# 儿童戏水广场 孩子们的户外天地，也是很多社区活动聚集地，户外喷泉让夏天清凉起来。 地址：二期邻里中心；安澜酒店北侧；安澜酒店东侧 POP屋 集中了绘本、故事书、仿真厨房、摇摇马、桌面足球、乐高、积木、蹦床、海洋球、小剧场等的儿童游戏屋。 地址：阿那亚社区生活汇一层 儿童游乐设施 小朋友们的快乐天地，进入欢乐梦想的奇幻世界。 地址：二期邻里中心；二期公寓四号楼东侧；安澜酒店北侧 阿那亚童装店 给孩子们的衣服，是一种爱的表达。为此，阿那亚寻找最好的材料，最契合的设计师，为孩子们设计童装，由此诞生自创童装品牌aranya kids，为孩子寻求高品质的日常。 地址：阿那亚小镇南区 儿童活动中心 既有孩子们爱玩的玩具，还有温柔的陪伴师在此等候，是孩子除了挖沙赶海之外、玩耍寻梦的好去处。 地址：阿那亚小镇南区

「未来戏剧 SHOWCASE」由阿那亚戏剧节在2024年发起，是国内首个引入「SHOWCASE」展演推介机制的戏剧单元，聚焦前沿剧场实践与多元表达形式，旨在启迪新剧场美学，促成当代戏剧革新，激发观众对“戏剧”的全新想象，为优秀青年作品打造连接观众、剧场和市场的国际性舞台。 本单元面向青年戏剧人开放报名，招募具有创新精神、独特美学风格的作品进行展演，并特邀海内外知名戏剧节发起人、戏剧导演、剧场制作人及评论家组成「SHOWCASE 国际评审团」进行专业评选。 每年的入围剧目将竞逐多项大奖，获奖作品将得到丰厚的艺术奖金及更多与剧院、戏剧节、市场合作的机会。 「未来戏剧 SHOWCASE」已经开启了第三年的实践，过往共收到一千多个青年剧组的剧目投稿，入围作品共25部，获奖作品14部。2024年至今，「未来戏剧 SHOWCASE」已经成功将前两届获奖作品送上二十多个国内外剧院、艺术节的舞台，每位获奖导演也在两年间持续有新的作品诞生，不断拓展当代戏剧的边界。 这里是青年戏剧人走向世界的第一个舞台，也是未来剧场美学的诞生地，「未来戏剧 SHOWCASE」将继续为中国戏剧注入先锋活力，孵化敢于打破边界的作品，让新一代戏剧人再全球视角下持续成长。 阿图尔・古卡斯亚（亚美尼亚） Artur Ghukasyan 张杨（中国） Zhang Yang 欧彬·马利克（德国） Robin Mallick 黄湘丽（中国） Huang Xiangli 塞巴斯蒂安·凯撒（德国） Sebastian Kaiser 麻文琦（中国） Ma Wenqi 《当代语境中的莎士比亚》 Shakespeare in a Contemporary Context 对谈时间: 6月27日 19:30 - 20:20 对谈地点: naive理想国 主持人: 于果果 嘉宾: 朱凝 现场演出的动人之处，在于它的不可复制。每一次相遇，都是仅此一次的发生。在英国舞台上，一切皆有可能上演——经典可以被重塑，角色可以被重读，故事在当下被重新点燃。艺术家与观众在同一时空相遇、凝视、共振，完成一次只属于此刻的独特体验。 由英国驻华使领馆主办的“To see or not to see 戏不戏·英国舞台季”，携手艺术家与制作团队，邀您一同走进英国表演艺术的台前幕后，感受其跨越时代的创造力与生命力。 《真实、虚幻和戏剧镜像》 Reality, Illusion, and the Specular in Theatre 对谈时间: 6月27日 14:00 - 15:30 对谈地点: 艺术中心圆形剧场 主持人: 朱砂 嘉宾: 余明锋、张武、莱娅・马罗 (Léa Marot) 我们选择了哲学层面中的“Specular镜像”，这一词语做为主题之一。 有人说戏剧节就像是一个“乌托邦”，它可以让人们短暂脱离真实世界而得到生活缝隙中的短暂喘息，在戏剧构建的世界里得到内心的满足。 或许我们对真实和虚幻的认识已经在不知不觉中转变？ 《如果“希望”是一种规则》 If Hope were in the Rules 对谈时间: 6月27日 10:30 - 12:00 对谈地点: 艺术中心圆形剧场 主持人: 朱凝 嘉宾: 张楚、陈明昊、江帆 如果“希望”是一种规则。 希望可能来自等待，也可能来自行动。 有时候，人们是在等待某件事发生；有时候，人们是在行动的过程中逐渐获得希望。 戏剧、戏剧节让人们聚集在一起，在同一个时间里，共同观看一个并不真实的世界，却从中获得真实的感受。 创作者和观众如何面对希望？等待观看和前来戏剧节的时候有着什么样的希望呢？ 《音乐和戏剧》 Music and Theatre 对谈时间: 6月26日 14:00 - 15:30 对谈地点: 艺术中心圆形剧场 主持人: 谷大白话 嘉宾: 崔健、奥利弗·韦尔特 (Oliver Welter)、李建军 作为戏剧人，我们对音乐充满了好奇和喜爱，音乐同时也是戏剧世界中不可缺少的一部分。 在不同的艺术创作背景下，音乐和戏剧会有怎样的灵感碰撞？又有哪些创作故事可以分享。 《我们周围的戏剧》 The Theatre All Around Us 对谈时间: 6月26日 10:30 - 12:00 对谈地点: 艺术中心圆形剧场 主持人: 苏小刚 嘉宾: 杨婷、刘杏林、帕斯卡尔·朗贝尔 (Pascal Rambert)、塞巴斯蒂安·凯撒 (Sebastian Kaiser) 于创作者而言，对于戏剧的创作灵感时刻发生在身边； 于观众而言，走进剧场、参加戏剧节似乎才能强烈地感受到戏剧本身…… 戏剧给我们的生活带来了什么？和它"相处"又需要怎样的技巧？ 《梦，是唯一的现实》 Dream is the Only Reality 对谈时间: 6月25日 14:00 - 15:30 对谈地点: 艺术中心圆形剧场 嘉宾: 麻文琦、陈平、黄湘丽 论坛介绍：在科学不断演化的推动下，诗歌和戏剧不再只停留在大剧院的华丽舞台，戏剧创作的内容外沿被不断拓展。可以说，从仰望星空的玄妙，到量子纠缠的神秘，最后回到舞台的浓淡演绎，超越当下的技术进步，让戏剧的门槛不断被削弱。 AIGC、量子计算和天文漫步般的计算视觉，一切都可以走入舞台，2025 年 6 月 26 日深夜海边，也许在一杯酒开启的一段深入人心的大胆“设想”下，未来戏剧将成为阿那亚海滩诞生 “新物种”的里程碑。 《戏剧的真真假假》 The Reality and Fiction in the Theatre 对谈时间: 6月25日 10:30 - 12:00 对谈地点: 艺术中心圆形剧场 主持人: 谷大白话 嘉宾: 张杨、于磊、莎拉·穆雷曼斯 (Sarah Moeremans)、约阿希姆·罗布雷赫特 (Joachim Robbrecht) 在剧场有限的几十分钟里，足以搭建出一个全新的世界。于创作者而言，舞台之上，有哪些内容是必须真实呈现的？又有哪些内容需要艺术虚构、刻意虚化？ 不同的艺术手法、多样的舞台形式，终究都能直击人心、打动观众…… 本次沙龙，让我们一同对话创作者，探寻戏剧创作里的真真假假。 《文学、舞台、自我》 Literature, Stage, Self 对谈时间: 6月24日 17:30 - 19:00 对谈地点: 艺术中心圆形剧场 主持人: 谷大白话 嘉宾: 饶晓志、双雪涛、章宇 文学是无声的精神独白，舞台是具象的艺术表达，而自我是贯穿阅读、生活与创作的核心底色。 在这里，我们将一起讨论自我阅读、文学表演与舞台创作。看语言如何进入人的感受，如何被身体重新理解。结合个人阅读的体验，生活和创作中对自我的感受，展开对舞台和戏剧的未来可能性的无限想象。 莱娅・马罗 （法国） Léa Marot 法国资深戏剧制作与国际文化交流专家 现任法国对外文化教育局戏剧项目专员 巴黎第三大学戏剧研究讲师

《秃头歌女》这是一部既没有秃头，也没有歌女，没有完整剧情与人物冲突的剧。文字充满程序化，机械化。表演疏离和刻板。无真实情绪。叙事反逻辑、无因果，以断裂对话、首尾循环结构，讽刺现代人际关系里充满隔阂、语言失效与生活精神的空洞。 6月23日-6月24日 50分钟 车库排练厅停车场 《秃头歌女》 The Bald Soprano 《秃头歌女》这是一部既没有秃头，也没有歌女，没有完整剧情与人物冲突的剧。文字充满程序化，机械化。表演疏离和刻板。无真实情绪。叙事反逻辑、无因果，以断裂对话、首尾循环结构，讽刺现代人际关系里充满隔阂、语言失效与生活精神的空洞。 The Bald Soprano features neither baldness nor a soprano. There is no conventional plot, no real conflict. Language runs in mechanical, programmatic loops. Performance is deliberately detached, devoid of genuine emotion. Anti-logical, without cause or consequence, the play uses fractured dialogue and a circular structure to satirize the alienation, the failure of language, and the spiritual hollowness of modern life. 剧作家/原著作者：尤金·尤涅斯库 Eugène Ionesco【法】 Playwright: Eugène Ionesco [France] 译者：黄晋凯 Translator: HUANG Jinkai 导读导演：孙荣璟 Narrative Guide: SUN Rongjing 朗读表演者：孙荣璟、 王颖 、张晗 、王宇升、 韩叙、 彭楼 Reading Performers: SUN Rongjing, WANG Ying, ZHANG Han, WANG Yusheng, HAN Xu, PENG Lou 技术支持/道具：席胜利 Technical Support/Props: XI Shengli 制作: 彭程 Producer: PENG Cheng 6月23日-6月24日 50分钟 车库排练厅停车场 购票链接 CAST 演职人员 导读导演：孙荣璟 Narrative Guide: SUN Rongjing 上一个 下一个 INFO 演出信息 演出地点：车库排练厅停车场 Venue: Lit Soccer Field Parking Lot 演出时间： Performance Time: 2026/6/23 20:00 2026/6/24 20:00 演出时长：50分钟 Duration: 50 min

2021-2022 ARANYA THEATER FESTIVAL CORE SECTIONS 阿那亚戏剧节 核心内容回顾 戏剧艺术 THEATER ARTS 2021开幕大戏 欧陆剧场巨人、波兰戏剧大师克里斯蒂安·陆 帕导演戏剧作品《狂人日记》，作品改编自鲁 迅同名小说，王学兵、梅婷等知名演员参演， 在阿那亚戏剧节开启完整版全球首演。 2021最受欢迎 先锋戏剧鬼才导演陈明昊执导，黑猫剧团主演 的新剧《海边的罗密欧与朱丽叶》，在阿那亚 戏剧节首演，创下开票仅三分钟便全部售空的 记录。 2021首发新作 孟京辉携《伤心咖啡馆之歌》在中国最大的海 边户外剧场——孤独外剧场全球首演。该剧改 编自美国天才女作家麦卡勒斯的同名著作，其 作品首次被搬上中国的戏剧舞台。 2021压轴大戏 被誉为“中国话剧的良心”“中国话剧巅峰之 作”的《白鹿原》，推出阿那亚戏剧节定制版， 以压轴大戏上演，带来全新的沉浸式体验。 2022重磅剧目 曾在英国国家剧院上演并风靡全球。英国著名导演多米尼克·德罗姆古尔执导、李任担任中方导演，郑云龙主演。汇集中英顶尖艺术家联手推出首个中文版本，作为开幕大戏在孤独外剧场进行阿那亚戏剧节首演。 2022重磅剧目 陈明昊导演作品。曾在凌晨3点创造了戏剧落幕与海上日出同频的陈明昊，继续在戏剧探索的道路上一路狂飙，带着永远出其不意的美丽与震撼，让所有阿那亚戏剧节的观众一起在白色剧场见证《红色》。 2022重磅剧目 莎士比亚以凝炼深刻的语言写下的时代悲剧《哈姆雷特》将在400年后迎着海风，向世界发问；无限的思考将随着中央芭蕾舞团凝汇力与美的肢体演绎绽放在海天融汇的舞台之上。 2022重磅剧目 当今亚洲剧坛最令人瞩目的导演杨婷以女性视角改编奥斯卡四冠王同名电影《寄生虫》，中国实力派演员郝蕾、知名歌手马天宇强强联手，在夸张戏谑的舞台之上揭开欲望与人性的黑暗谜题。 2022重磅剧目 高艳津子带领北京现代舞团以女性之力构筑的环境作品《行走的云》，将阿那亚礼堂想象成灵魂栖居的身体，用云的脚步诉说时间。这场“行走”，对“久在樊笼里”的我们来说，无异于一次向主体的回归。 2022重磅剧目 《樱桃园》创作源自俄罗斯著名剧作家契诃夫的同名代表作品，将在阿那亚的全新剧场——游轮剧场，开启首演。《樱桃园》的演出场次特别设置在日出和黄昏时分，观众将在一天中最浪漫的时分相聚海上，沉浸于“樱桃园”这场末日狂欢。 特邀剧目2021-2022 候鸟300场地 候鸟300 以“候鸟300”计划为主体，是阿那亚戏剧节最原始、最浪漫、最自由、最有生命力的存在。 阿那亚戏剧节“候鸟 300”是中国 2021 年现象级的艺术事件。2 大区域，7 个演出场地，近 200 场演出，包括戏剧、音乐、影像、装置、绘画、身体及生活艺术等多种艺术形式。由刘畅、朱砂、郑靖和陈明昊联合发起的“候鸟300”面向所有领域有想法的创作者。不为创造下定义，“候鸟300”在乎的是生活艺术的融合、戏剧边界的突破，共同探索创作的新可能。 SPACE PERFORMING READING 阿那亚戏剧节的特设单元，让经典在当代再次绽放。 在集戏剧创作、文字理解、环境感知、情境朗读、概念传达、观演共鸣于一体的戏剧实践中，我们将激发全新的戏剧灵感。在阿那亚独具审美意义的公共空间与建筑中，经典大师剧本碰撞多元朗读空间，为观众带来更为沉浸的限定戏剧体验。 在2021年戏剧节中，由杨婷、苏小刚、赵红薇、窦辉、毛雪雯、孙雨澄、孟京辉、刘畅、杜雨凡、陈明昊 10 位知名导演、戏剧人牵头，在 14 个形态各异的空间中，带来伍迪·艾伦、阿贝尔·加缪、西川等中外 16 位著名剧作家的 17 部经典剧目。 生活艺术 EVOLUTION ARTS 候鸟300 沙城概念图2022 沙城由著名建筑师马岩松为2022“候鸟300” 所设计。作为候鸟之一，他用非凡的想象力搭建起这个供创作者们一起生活、表达自我的场域。这里将成为彰显艺术新生代力量，进行极具实验性的创作表达的多元文化策源地。 全球顶级艺术家——英国涂鸦大师 Mr Doodle为候鸟 300 专门设计绘制了一顶涂鸦帐篷以及 9幅巨型天幕，与 312 顶帐篷共同组成艺术家们的生活区。后又联合合作方快手、壹基金，将帐篷捐赠给了灾区。 跨界艺术 CORSSOVER ARTS 戏剧房子 阿那亚戏剧节最有想象力的板块，探索时空中的多重表达。 戏剧房子由阿那亚戏剧节艺术总监陈明昊发起，与建筑师梁琛共同策划，邀请来自各个领域的朋友，在阿那亚搭建以经典戏剧为名的建筑空间。在2021年戏剧节中，该版块呈现了15 个文艺大咖的想法、15 组经典戏剧主题房子、24 小时的流动剧场、别出心裁的艺术现场和独一无二的戏剧“梦境”。 章子怡 Uma Wang 老狼 梁琛 宋易格 萨巴斯蒂安·凯撒 双雪涛 金星 饶晓志 陈明昊 李怒 火星电台 梅婷/曾剑 参与跨界的艺术家包括 SOLARS THEATER 2022剧场来自外太空 阿那亚戏剧节四年展（AQ）暨2022舞台美术9+9人展。 2022戏剧节全新模块，由舞台设计师张武首次发起。18位参展艺术家将以“剧场来自外太空”为主题，将他们脑海中的世界构筑成型。他们分别是：刘科栋、谭韶远、秦文宝、谭泽恩、窦辉、王之纲、王琦、倪放、桑琦、申奥、张武、马岩松、沈力、胡天骥、王欢、伍德GolemKlonVIII（德）、王琛、魏玮。 多媒体装置2022 在随时能够触摸潮涨潮落的海边，艺术家王之纲将用多媒体艺术装置为阿那亚打开另一种感官体验。在阿那亚，你永远可以看到意想不到的跨界碰撞，永远可以找到那把开启奇妙世界的万能钥匙。 公共艺术 PUBLIC ARTS 海边系列 彰显戏剧节的艺术内涵。 巡游、篝火、海边放映、工作坊、戏剧体验……多种系列活动敞开怀抱， 欢迎每一个鲜活的生命尽情感受饱满的情绪与氛围，表达对戏剧和生活的热爱，探索真实的自我与流动的世界。 海边对话 01 郝蕾 许知远 西川 陈明昊 一半被塑造 一半被误解 郝蕾： 焦虑是人的一种正常情绪，它跟兴奋、愉悦都是一样的，所 以焦虑的时候就焦虑去吧 ！ 许知远： 沉默是一个很好的“塑造”方式。 陈明昊： 愿望足够强烈的时候，就像太阳一样就出现了。 西川： 「习惯」可能是你过去的那种强大的自我在慢慢萎缩，提不 出更高更野蛮的要求了。 海边对话 02 孟京辉 梅婷 王学兵 姜思达 青春之后 认输之前 孟京辉： 越商业，就越没艺术；越艺术，就越有商业。 梅婷： 排戏时，如果明天和今天一样，就是在杀死这个角色。 王学兵： 不再年轻是不可阻挡，也是没法控制的。 姜思达： 一个人的创造力跟年龄从来不是负相关的关系，年轻没什么好鄙视的，也没什么好歌颂的。 海边对话 03 董功 马岩松 马寅 张武 时代审美 与网红建筑 董功： 建筑师就像在作画，你植入在建筑中的情绪，不是要为看画的人制定规则。 马岩松： 主流对“网红”的围剿，很多时候是把审美统一化，这个统一化是建筑师要反抗的东西。 马寅： 网红建筑只是一个阶段，这是探讨建筑发展的必经过程。 张武： 为跟风而来，还是为发自内心的喜爱而来，时间将会检验这一切。

《休伊》是尤金·奥尼尔的独幕剧，以1928年纽约一家破落旅店大厅为单一场景，讲述赌徒埃利·史密斯深夜归来，向新值班员休斯倾诉对已故前值班员休伊的追忆。埃利的玩世不恭与休伊的真诚木讷形成鲜明对比，两人“鸡同鸭讲”的无效对话的背后，是埃利对唯一精神寄托的依赖。手法上以独白式对话为主，极简舞台聚焦小人物心境，既展现底层人的孤独与荒芜，也引发观众对孤独、陪伴与生活本质的深度思考。 6月20日-6月21日 50分钟 theTANG唐舍酒店一层会议室 《休伊》 Hughie 《休伊》是尤金·奥尼尔的独幕剧，以1928年纽约一家破落旅店大厅为单一场景，讲述赌徒埃利·史密斯深夜归来，向新值班员休斯倾诉对已故前值班员休伊的追忆。埃利的玩世不恭与休伊的真诚木讷形成鲜明对比，两人“鸡同鸭讲”的无效对话的背后，是埃利对唯一精神寄托的依赖。手法上以独白式对话为主，极简舞台聚焦小人物心境，既展现底层人的孤独与荒芜，也引发观众对孤独、陪伴与生活本质的深度思考。 A one-act play set in the lobby of a run-down New York hotel, 1928. Small-time gambler Erie Smith drifts in late at night, pouring out memories of the late night clerk Hughie to his bewildered replacement. Erie's street-wise bravado and Hughie's earnest simplicity form a stark contrast; beneath their talk-past-each-other dialogue lies Erie's desperate need for his only emotional anchor. 剧作家/原著作者：尤金·奥尼尔 Eugene O'Neill【美】 Playwright: Eugene O'Neill [USA] 译者：刘海平 Translator: LIU Haiping 导读导演：李思遥 Narrative Guide: LI Siyao 朗读表演者：李思遥、孙铭池 Reading Performers: LI Siyao, SUN Mingchi 舞台监督：段祺航 Stage Supervisor: DUAN Qihang 音效：续梓琳 Sound Design: XU Zilin 6月20日-6月21日 50分钟 theTANG唐舍酒店一层会议室 购票链接 CAST 演职人员 导读导演：李思遥 Narrative Guide: LI Siyao 上一个 下一个 INFO 演出信息 演出地点：theTANG唐舍酒店一层会议室 Venue: theTANG Hotel, 1F Conference Room 演出时间： Performance Time: 2026/6/20 14:00 2026/6/21 14:00 演出时长：50分钟 Duration: 50 min

没有传统戏剧的起承转合，没有结局，不要救赎，拒绝现实，拒绝世界，拒绝沟通，拒绝意义。 这是一部关于现代女人自愿囚禁在精神牢笼里的内心独白！必须冷到骨子里，必须丧到极致！ 6月23日-6月24日 50分钟 北岸-壹集 《此刻，世界！》 And Now: The World! 没有传统戏剧的起承转合，没有结局，不要救赎，拒绝现实，拒绝世界，拒绝沟通，拒绝意义。 这是一部关于现代女人自愿囚禁在精神牢笼里的内心独白！必须冷到骨子里，必须丧到极致！ No arc. No resolution. No redemption. A refusal of reality, of the world, of communication, of meaning. This is the inner monologue of a modern woman who locks herself inside a psychological prison. Cold to the bone. Bleak to the extreme. 剧作家/原著作者：西碧拉·贝尔格 Sibylle Berg 【瑞士】 Playwright: Sibylle Berg [Switzerland] 译者：杨植钧 Translator: YANG Zhijun 导读导演：陈明昊 Narrative Guide: CHEN Minghao 朗读表演者：王瑾，江佳奇 Reading Performers: WANG Jin, JIANG Jiaqi 制作：周诗瑶 Producer: ZHOU Shiyao 剧本推介：声嚣 Script Recommender: Sound & Fury 6月23日-6月24日 50分钟 北岸-壹集 购票链接 CAST 演职人员 导读导演：陈明昊 Narrative Guide: CHEN Minghao 上一个 下一个 INFO 演出信息 演出地点：北岸-壹集 Venue: North Coast-Yiji Collection 演出时间： Performance Time: 2026/6/23 15:00 2026/6/24 15:00 演出时长：50分钟 Duration: 50 min

当卡夫卡的寓言被置入当下的网络语境——“饥饿艺术家”成了一名走绝食直播赛道的年轻主播。 他为了热度与关注签约MCN，不断以更极端，更吸睛的行为博取流量。他不停地为自己的“艺术”寻找新的意义和价值，却始终无法触及内心真正的渴求。 他越被观看，越被误解；越想证明自己，越陷入迷失。最终，在“塌房”后退出直播，却依旧持续绝食，直到生命的尽头。 06/23-06/27 50分钟 未来剧场2号 购票链接 饥饿艺术家 A Hunger Artist 当卡夫卡的寓言被置入当下的网络语境——“饥饿艺术家”成了一名走绝食直播赛道的年轻主播。 他为了热度与关注签约MCN，不断以更极端，更吸睛的行为博取流量。他不停地为自己的“艺术”寻找新的意义和价值，却始终无法触及内心真正的渴求。 他越被观看，越被误解；越想证明自己，越陷入迷失。最终，在“塌房”后退出直播，却依旧持续绝食，直到生命的尽头。 Kafka's parable, reborn in the age of the internet: The "Hunger Artist" is now a young livestreamer who has carved out his niche in the competitive world of fasting content. Hungry for views and desperate to be seen, he signs with an MCN agency and escalates — each stunt wilder, more extreme than the last. He constructs the meaning behind his "art," spinning new reasons to justify what he does, but never gets close to whatever it is he’s truly starving for. The more he is watched, the more thoroughly he is misread. The more he strains to prove himself, the more he loses track of who he is. In the end, a scandal breaks him — his followers evaporate overnight, and he quietly exits the platform. But the fasting continues. He cannot stop. He goes on starving, in silence and obscurity, all the way to the end. KEY CREATIVES 主创 导演/编剧：王亦斌 Director/Playwright: Yibin Wang INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：未来剧场2号 Venue: Future Theater II 演出时间 Performance Dates: 2026/06/23 14:15 2026/06/24 14:15 2026/06/25 14:15 2026/06/26 14:15 2026/06/27 14:15 演出时长：50分钟 Performance duration: 50 minutes 导演：王亦斌 编剧：王亦斌、迈克尔·兰德斯 制作人：郑雨洁 戏剧构作：陈奕铭 演员：高大永、雷雅涵、孙悦星 舞台监督：酆最怡 排练舞监：许耀天 舞美设计：张卿安、周亦扬 多媒体交互设计：谭笑 多媒体影像设计：冯晓丹 灯光设计：龚玲令 服化设计：张斐然 配乐设计：李天诚 音响设计：邱宣 肢体指导：李鸟 剧本顾问：卞家昊、叶密娟 海报设计：蔡爽 Director: Yibin Wang Playwright: Yibin Wang, Michael Landes Creative Producer: Hester Zheng Dramaturg: Yi-Ming Chen Performers: Dayong Gao, Yahan Lei, Star Yuexing Sun Stage Manager: Zoe Feng Rehearsal SM: Yaotian Xu Interactive Designer: Xiao Tan Projection Designer: Xiaodan Feng Scenic Designer: Qingan Zhang, Yiyang (George) Zhou Lighting Designer: Lingling Gong Costume&Hair/Makeup Designer: Feiran Zhang Composer/Music Supervisor: David LI Tiancheng Sound Designer: Xuan Qiu Movement Director: Niao Li Script Advisor: Clarity Bian, Mijuan Ye Poster Designer: Shuang Cai 上一个 下一个

本剧以法国诗人夏尔-波德莱尔的诗作为灵感，以空间音乐，环境戏剧为创作手段，呈现忧郁，这一现代性的灵魂病，把忧郁升华为美的体验与反抗，以工整、精致、音乐性极强的语言表达，诠释孤独，欲望以及对于世间众生的悲悯。李霄云及Mr.Q将尝试以戏剧架构以及推进方式呈现各自独立的诗篇，以线性脉络彰显诗人在不同年代的创作思路以及希望向世界传达的主旨信息。 6月18日-6月19日 50分钟 安澜户外草坪 《世界之外的任何地方 》 Any where out of the world 本剧以法国诗人夏尔-波德莱尔的诗作为灵感，以空间音乐，环境戏剧为创作手段，呈现忧郁，这一现代性的灵魂病，把忧郁升华为美的体验与反抗，以工整、精致、音乐性极强的语言表达，诠释孤独，欲望以及对于世间众生的悲悯。李霄云及Mr.Q将尝试以戏剧架构以及推进方式呈现各自独立的诗篇，以线性脉络彰显诗人在不同年代的创作思路以及希望向世界传达的主旨信息。 Inspired by the poetry of Charles Baudelaire, this work weaves spatial music and space performing to give form to spleen — that quintessential malady of modernity. Melancholy is elevated into an experience of beauty and defiance. Through meticulous, exquisitely musical language, the piece channels solitude, desire, and compassion for all living souls. Michelle LI and Mr.Q each present independent poetic chapters through dramatic structure and narrative progression, tracing the poet's evolving vision and the message he wished to carry to the world. 剧作家/原著作者：夏尔-皮埃尔.波德莱尔 Charles Pierre Baudelaire【法国】 Playwright/Original Author: Charles Pierre Baudelaire [France] 译者：郭宏安、钱春绮 Translators: GUO Hong'an, QIAN Chunqi 导读导演：李霄云、Mr.Q Narrative Guide: Michelle LI, Mr.Q 朗读表演者：李霄云、Mr.Q Reading Performers: Michelle LI, Mr.Q 化妆师：王祥源 Make-up: WANG Xiangyuan 工作人员：梁樱子 、韩雯易、陆晓 Staff: LIANG Yingzi, HAN Yiwen, LU Xiao 6月18日-6月19日 50分钟 安澜户外草坪 购票链接 CAST 演职人员 导读导演：李霄云 Narrative Guide: Michelle LI 导读导演：Mr.Q Narrative Guide: Mr.Q 上一个 下一个 INFO 演出信息 演出地点：安澜户外草坪 Venue: Anlan Hotel Outdoor Lawn 演出时间： Performance Time: 2026/6/18 18:00 2026/6/19 18:00 演出时长：50分钟 Duration: 50 min

关于阿那亚 阿那亚(aranya) 一词，来自梵语阿兰若，意指人间寂静处，找回本我的地方。 地处河北省秦皇岛⻩金海岸的海边社区阿那亚，成立于 2013年，是一个有着优美自然环境和人文空间、深厚情感 价值和高度精神内涵的生活方式品牌。在“人生可以更 美”的品牌号召下，阿那亚开展了一系列有关“美好生 活”的社区实践。 访问官网 ABOUT 关于阿那亚戏剧节 阿那亚戏剧节， 一半是海水，一半是戏剧。 阿那亚戏剧节首次举办于2021年，是中国首个海边戏剧节。每年6月，数百位戏剧人和来自文学、音乐、舞蹈、建筑等各个领域的艺术家和数以万计的观众聚集在中国北方的海边，在十余个由专业剧场、公共空间改建成的剧场、海边搭建的大型剧场等多种表演空间内，通过多元、当代、开放、包容、广袤的语汇和形式进行交流。 阿那亚戏剧节由戏剧艺术、跨界艺术、生活艺术、公共艺术四大板块组成。其中包括由艺委会邀请的最有创新性和最能代表当代语境的表演艺术作品、环境戏剧朗读、戏剧巡游、艺术家对谈、工作坊、电影放映，以及由300位年轻艺术家共同完成的大型艺术项目“候鸟300”。戏剧在这里不仅是一个观看和被观看的形式，更是一个包括参与、交流和共创的完整体验。 举办之初，阿那亚戏剧节即将目标定位为像法国阿维尼翁戏剧节一样，成为一项国际性的文化事件。阿那亚戏剧节，是为所有喜爱戏剧的人们创造的一个新的平台，让来自全世界的艺术家与观众们，探讨戏剧更广泛地与生活和其他艺术相融合的美妙的可能性。 阿那亚戏剧节于每年6月在中国北方的秦皇岛市的阿那亚·黄金海岸社区举办，由孟京辉、章子怡、陈明昊联合担任艺术总监。得益于得天独厚的在地风光，阿那亚戏剧节一直在关注自然、人、艺术和日常的关联。“被赋予自然与艺术的双重滋养”也是观众与访客最津津乐道的阿那亚戏剧节体验。戏剧节以“呼喊和细语”为主题，一方面将集中探索与展现“艺术能如何被表达”，用海水、绿地、森林、海滩的天然之景激发艺术家的潜力与情感；另一方面，戏剧节也会开启在国际性上的邀请与深耕，试图在全球化与在地化之间找到更加多文化的叙事语汇。在11天时间里，来自世界海外国家的多部戏剧作品与中国观众见面，多部国内顶尖佳作也为上万名观众带来开阔而丰富的感官体验，这些作品于阿那亚的15个剧场共计上演100余场演出。 阿那亚戏剧节组委会 戏剧节组委会 艺术委员会成员 孟京辉、章子怡、陈明昊共同担任艺术总监。 戏剧节的艺术委员会，则由来自戏剧、电影、学术、建筑、音乐、 文学、绘画、影像、舞蹈、设计等各个领域的专业人士构成，他们是: 崔健、程耳、董功、段奕宏、管虎、郝蕾、金星、贾樟柯、刘畅、廖凡、老狼、吕效平、马东、马岩松、沈黎晖、王珞丹、王学兵、西川、许知远、姚晨、袁泉、曾宇、张武、张杨、张亚东、朱砂。 崔健 程耳 董功 段奕宏 管虎 郝蕾 金星 刘畅 廖凡 老狼 吕效平 马岩松 沈黎晖 王珞丹 王学兵 西川 许知远 姚晨 袁泉 曾宇 张武 张杨 张亚东 朱砂 贾樟柯 马东 主席 马寅 阿那亚创始人 艺术总监 孟京辉 导演 艺术总监 章子怡 演员 艺术总监 陈明昊 演员、导演 艺术策划 刘畅 导演 艺术策划 杨婷 导演 剧场空间介绍 A剧场 A剧场的A有着丰富释义：Action, Ability, Amour……以及一种为了目标而不断向上的决心。阿那亚A剧场本身也是一个现代化的多功能艺术空间。大尺度的空间留白，让传统剧场以及四面台、沉浸式的布局都成为可能。 白色剧场 白色剧场位于阿那亚礼堂外，是一座户外剧场。海边的阿那亚礼堂既是容纳生活沉思的场所，也是充满仪式感的文化艺术空间。这处地标性建筑将以场域的形式深度融入戏剧表演，带给观众耳目一新的观戏体验。 蜂巢剧场 阿那亚蜂巢剧场以黑色为主色调，棱角分明，自带一抹冷硬的先锋气质，但内里却涌动着热忱，戏剧的力量在这里竞相兴起、层出不穷，形成难以抵挡的气势，并自在如风地进入生活。在这样一个内在涌动着创造活力的物理空间内，在此做梦的艺术家可以勇往直前地迈向未来。 酒神剧场 正如古希腊遗留剧场的形态一般，圆型舞台和半包围式观众席是其构成的最大特点。酒神剧场是一座露天剧场，以开放的姿态打破了戏剧舞台的封闭性，面朝大海，半圆形的建筑姿态既是对古希腊戏剧的致敬，也是酒神精神在当代再出发的场域。海底的珊瑚化石精致切割后，留在上面的点点斑驳，不仅是折射调音的孔隙，更是大海在此停留的印迹。 隐庐剧场 隐庐剧场是今年的新剧场之一，它坐落在隐庐酒店的宴会厅。为了看海而生的阿那亚·隐庐酒店，以家庭式的用心布置传递着既精致又简朴的生活理念。我们将在这里，探索表演、观看与空间的多重相互作用，并创造新的体验。 马场 “马是一面镜子，它敏感而清晰地照见人类内心。”在马场这片辽阔的空间中演出，注定将展现一场与自由灵魂的对话。在这里，马是演出中的角色，也是观看演出的观众，将和我们一起见证精彩纷呈的故事的发生。 孤独外剧场 在孤独图书馆之外，在海水与建筑之间，赫然屹立着一座独一无二的剧场——孤独外剧场。舞台沿着海岸线延展，演出的形式与内容将随着艺术家的奇思妙想而百变多元，给人以全新的震撼和体验。 海边剧场 沿着海岸线一路向南，一座海边剧场矗立在沙滩上。海边剧场与海相拥、以海为幕，在此静静守候着带给我们惊喜的流动盛宴。 沙丘剧场 沙丘美术馆面朝大海的三个户外展厅，在俯瞰的视角下宛如三个“大坑”，这是人工与自然相嵌的结果，也是观众栖身的场所。观众身在其中，如同坐进海边洞穴，人与空间的互动景观构成了别具一格的戏剧实践场域。 办公室剧场 办公室剧场是今年全新的剧场之一。在车水马龙、霓虹闪烁的城市，办公室是大多数人熟悉的场景。戏剧现场与日常环境相互融合，演员和观众近距离、面对面的互动，让观众仿佛置身故事之中，体验到前所未有的沉浸感。 帐篷剧场 帐篷是露营必不可少的元素。正如露营那样，远离城市的时钟，听着四周的鸟语虫鸣，感受自由的风，度过没有约束的时间。帐篷剧场是今年戏剧节全新的剧场之一，这是一处沉浸式体验的场地。当观众置身这方小天地时，不妨全身心投入，感受当下的美好，在艺术的平行世界中去理解、享受、思考这幸福又充实的烟火日常。 森林剧场 表演，并不局限于舞台。表演也可以深入自然，进入森林的奇幻世界，放飞想象，解放天性。森林剧场是今年戏剧节的新剧场之一。戏剧创作者将利用光线和声音，将树叶、鸟鸣等自然景观与戏剧舞台美术相结合，将娴熟的表演与创造性的设计相融合，在充满灵气的自然中让观众产生共鸣。 艺术中心圆形剧场 阿那亚艺术中心的圆形剧场的设计灵感来源于自然。剧场上方的“圆”，讲述着生命的轮转。观众们围坐一圈的观看方式，拉近了与表演者的距离，在一种无需言语的倾诉中，抵达发生于日常的诗意。 排练场 排练场是戏剧演出正式诞生前的种子的土壤。每一部戏剧的最终呈现，都是无数次排练磨合的结果。在这个比日常生活正式，但比严肃剧场轻松的空间内，艺术家们可以重新探索戏剧的形式和内容，回归初心。 孤独图书馆剧场 孤独图书馆是阿那亚的第一个精神建筑，是一座立于人们心中的精神家园。抵达心之向往的路程变成戏剧演出的一部分，观众将在沙滩上一步一脚印走向它，置身其中，静静地欣赏戏剧之美。

当妻子成为一个家庭中被神圣化的牺牲——一个不被承认死去的妻子，一个被劳作捆绑的天使，要怎样才能摆脱这看似永无终结的循环，重新成为她自己？ 每天清晨，家人都会发现她死去，却依然不愿相信。每天，她不得不重新站起身，回到同样的日常：打开那台紧紧卡住的咖啡机、打扫房间、操持家务、为儿子与丈夫准备食物，并照料年迈的婆婆，而这个女人不仅没有谴责和埋怨，反而对他们心生怜悯。 每天夜晚，这位妻子都会死去，仿佛被困在一个永无终结的循环之中。在屋子微弱的光线里，这位“天使”抖动着衣袍的边缘，试图飞翔，却始终只能停留在“想要飞”的那一刻。 天使 L'angelo del focolare 当妻子成为一个家庭中被神圣化的牺牲——一个不被承认死去的妻子，一个被劳作捆绑的天使，要怎样才能摆脱这看似永无终结的循环，重新成为她自己？ 每天清晨，家人都会发现她死去，却依然不愿相信。每天，她不得不重新站起身，回到同样的日常：打开那台紧紧卡住的咖啡机、打扫房间、操持家务、为儿子与丈夫准备食物，并照料年迈的婆婆，而这个女人不仅没有谴责和埋怨，反而对他们心生怜悯。 每天夜晚，这位妻子都会死去，仿佛被困在一个永无终结的循环之中。在屋子微弱的光线里，这位“天使”抖动着衣袍的边缘，试图飞翔，却始终只能停留在“想要飞”的那一刻。 When a wife becomes a sanctified sacrifice within the family — an unacknowledged dead wife, an angel bound to endless labour — how can she escape this seemingly unending cycle and become herself again? Every morning, her family discovers that she has died, yet refuses to believe it. Each day, she is forced to rise once more and return to the same routine: wrestling with the stubbornly jammed coffee machine, cleaning the house, managing the endless household chores, preparing meals for her husband and son, and caring for her elderly mother-in-law. Yet rather than condemning or resenting them, this woman feels compassion for them instead. Every night, the wife dies again, as though trapped within an endless cycle. In the dim light of the house, this “angel” trembles at the edges of her robe, trying to take flight, yet forever remains suspended in the moment of merely wanting to fly. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 导演、舞美与服装：艾玛·丹特 Director and Sets & Costumes: Emma Dante 06/18-06/20 65分钟 A剧场 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：A剧场 Venue: Theater A 演出时间 Performance Dates: 6/18 22:00 6/19 14:30 6/20 14:30 演出时长：65分钟 Performance duration: 65 minutes 文本及导演：艾玛·丹特 表演者： 他的妻子：莱奥纳尔达·萨菲（饰） 婆婆：朱迪塔·佩里耶拉（饰） 她的丈夫：伊万诺·皮恰洛（饰） 他的儿子：大卫·莱奥内（饰） 灯光设计：克里斯蒂安·祖卡罗 舞美及服装设计：艾玛·丹特 技术总监：马尔科·瓜雷拉 制作统筹：达妮埃拉·古斯马诺 巡演管理：桑德拉·盖蒂 推广与发行：阿尔多·格罗姆波内 导演照片摄影：阿尔多·米格尔·格龙蓬 剧照摄影：马西亚尔·帕斯夸利 联合制作： 米兰小剧院—欧洲剧院、那不勒斯国家剧院、沙托瓦隆-自由剧院、里昂塞莱斯坦剧院、克莱蒙费朗喜剧院、阿尔比-塔恩国家剧院、阿莱斯“火山口”国家剧院、富瓦与阿列日国家剧院、大纳博讷国家剧院、佩皮尼昂群岛剧院、塞特莫里哀剧院、塔布-比利牛斯国家剧院、南西海岸剧团、Carnezzeria剧团 Text and direction by Emma Dante Cast: his wife: Leonarda SAFFI mother-in-law Giuditta PERRIERA her husband Ivano PICCIALLO his son David LEONE Lights: Cristian ZUCARO Sets and Costumes: Emma Dante Technical Directorate Marco Guarrera Daniela Gusmano Organization Tour management Sandra Ghetti Promotion and distribution Aldo Grompone, Rome Director Portrait Photography: Aldo Miguel Grompone Production Photography: MasiarPasquali coproduzione Piccolo Teatro di Milano – Teatro d’Europa, Teatro di Napoli – Teatro Nazionale, Châteauvallon-Liberté, scène nationale, Les Célestins, Théâtre de Lyon, La Comédie de Clermont-Ferrand, Scène Nationale d’ALBI-Tarn, Le Cratère, Scène nationale Alès, L'Estive, scène nationale de Foix et de l’Ariège, Théâtre + Cinéma Scène nationale Grand Narbonne, Théâtre de l’Archipel, scène nationale de Perpignan, Théâtre Molière, Sète scène nationale archipel de Thau, Le Parvis, scène nationale Tarbes-Pyrénées, Compagnia Sud Costa Occidentale, Carnezzeria