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多年后我回到朝阳镇 在朝阳水库看见三个陌生青年 他们在玩一种朝水库里扔鱼雷（一种鞭炮）的游戏 水库很大，回声极响 像是陨石落下 划过水面，坠在过去 看着他们 我想起了我的三个朋友 看着这幅场景 我在心里默默祈祷—— 我希望鱼雷能把水库炸掉 水顺着公路倾泻 直到淹没朝阳镇、乐至县城、四川盆地、亚细亚 06/23-06/27 50分钟 未来剧场2号 购票链接 今晚，朝阳水库淹没亚细亚 Tonight, Chaoyang Reservoir Submerges Asia 多年后我回到朝阳镇 在朝阳水库看见三个陌生青年 他们在玩一种朝水库里扔鱼雷（一种鞭炮）的游戏 水库很大，回声极响 像是陨石落下 划过水面，坠在过去 看着他们 我想起了我的三个朋友 看着这幅场景 我在心里默默祈祷—— 我希望鱼雷能把水库炸掉 水顺着公路倾泻 直到淹没朝阳镇、乐至县城、四川盆地、亚细亚 Years later, I returned to Chaoyang Town. By Chaoyang Reservoir, I caught sight of three young strangers. They were playing a game: throwing torpedoes, a type of firecracker, into the reservoir. The reservoir was vast, and the echoes thundered loudly. It was like a meteor falling from the sky, skimming across the water’s surface and crashing into the past. Watching them, I thought of my three old friends. Staring at the scene, I prayed silently in my heart — May the torpedoes blast the reservoir apart, let the water surge down the highway, until it submerges Chaoyang Town, Lezhi County, the Sichuan Basin and Asia. KEY CREATIVES 主创 编导：刘英杰 Writer & Director: Liu Yingjie INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：未来剧场2号 Venue: Future Theater II 演出时间 Performance Dates: 2026/06/23 19:15 2026/06/24 19:15 2026/06/25 19:15 2026/06/26 19:15 2026/06/27 19:15 演出时长：50分钟 Performance duration: 50 minutes 导演/编剧：刘英杰 视觉：黄星月 执行：罗乃霖 制作：李一冉 演员：尤金山、王一超、罗涣涣、罗珺丹 音乐：迟早 Director & Writer：Liu Yingjie Visual: Huang Xingyue Assistant Director: Luo Nailin Producer: Li Yiran Cast: You Jinshan, Wang Yichao, Luo Huanhuan ,Luo Jundan Music：Chi Zao 上一个 下一个

在景观中舞蹈，于城市中思考，于房间中觉醒。《景观三部曲》由《景观社会》《城市之网》《纹理房间》组成，以即兴舞蹈、网格结构与接触即兴，呈现现代都市中个体的疏离、规训、依存与挣扎。作品以极简舞美、古典音乐与无调性电子音乐，将身体置于抽象城市景观之中，追问身体是否仍能保留真实的感受力。 景观三部曲 Landscape Trilogy 在景观中舞蹈，于城市中思考，于房间中觉醒。《景观三部曲》由《景观社会》《城市之网》《纹理房间》组成，以即兴舞蹈、网格结构与接触即兴，呈现现代都市中个体的疏离、规训、依存与挣扎。作品以极简舞美、古典音乐与无调性电子音乐，将身体置于抽象城市景观之中，追问身体是否仍能保留真实的感受力。 Dancing within landscapes, thinking within the city, awakening within the room. Landscape Trilogy consists of Landscape Society, The Net of the City, and Textured Room. Through improvisation, grid structures, and contact-based movement, it reveals alienation, discipline, dependence, and struggle in modern urban life, asking whether the body can still preserve its true sensitivity. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 导演 / 编舞：王宁 Director / Choreographer: Wang Ning 06/23-06/27 50分钟 未来剧场3号 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：未来剧场3号 Venue: Future Theater III 演出时间 Performance Dates: 2026/06/23 15:30 2026/06/24 15:30 2026/06/25 15:30 2026/06/26 15:30 2026/06/27 15:30 演出时长：50分钟 Performance duration: 50 minutes 导演 / 编舞：王宁 制作人：黄若松 戏剧构作： 梅笑寒 执行制作： 曲艺 音乐作曲： 刘一纬 灯光设计： 马洋 灯光执行：张经琳 摄影： 汪裕钊 演员： 于楚月、刘淇、明珂如、俞贤金、张蓓蕾、王宁 Director / Choreographer: Wang Ning Producer：Huang Ruosong Executive Producer: Yi Qu Dramaturg: Mei Xiaohan Composer: Liu Yiwei Lighting Designer: Ma Yang Light Board Operator：Zhang Jinglin Photographer: Yuzhao Wang Performers: Yu Chuyue, Liu Qi, Ming Keru, Yu Xianjin, Zhang Beilei, Wang Ning

改编自易卜生经典剧作《人民公敌》，归国医生卡特琳发现作为小镇经济命脉的浴场水源遭受严重污染，出于医者良知，她决心公开真相。然而，身为市长的哥哥彼得为了政治前途，极力掩盖丑闻；丈夫斯多克芒虽是理想主义者，却在现实压力下逐渐动摇。在权力与资本的围剿下，媒体人霍夫斯达背叛了新闻理想，民众被煽动成暴民，卡特琳一家惨遭驱逐。数月后，被隐瞒的病毒全面爆发，小镇陷入健康与经济的双重崩塌。 6月25日-6月26日 50分钟 儿童农庄 《人民公敌》 Public Enemy 改编自易卜生经典剧作《人民公敌》，归国医生卡特琳发现作为小镇经济命脉的浴场水源遭受严重污染，出于医者良知，她决心公开真相。然而，身为市长的哥哥彼得为了政治前途，极力掩盖丑闻；丈夫斯多克芒虽是理想主义者，却在现实压力下逐渐动摇。在权力与资本的围剿下，媒体人霍夫斯达背叛了新闻理想，民众被煽动成暴民，卡特琳一家惨遭驱逐。数月后，被隐瞒的病毒全面爆发，小镇陷入健康与经济的双重崩塌。 Adapted from Ibsen's An Enemy of the People. Doctor Katrine returns home to find the town's bathhouse — its economic lifeline — fatally polluted. Conscience compels her to go public. But her brother, the mayor, buries the scandal to protect his career; her idealist husband buckles under pressure. Power and capital close in: the journalist sells out, the public turns mob, and Katrine's family is driven out. Months later, the concealed outbreak erupts, and the town collapses. 剧作家/原著作者：亨利克·易卜生 Henrik Ibsen【挪威】 Playwright/Original Author: Henrik Ibsen [Norway] 改编：柯蓝 Adaptor: KE Lan 导读导演：柯蓝 Narrative Guide: KE Lan 朗读表演者：杨雪、李鲁卡、王尧、李运佳、吴若晗 Reading Performers: YANG Xue, LI Luka, WANG Yao, LI Yunjia, WU Ruohan 6月25日-6月26日 50分钟 儿童农庄 购票链接 CAST 演职人员 导读导演：柯蓝 Narrative Guide: KE Lan 上一个 下一个 INFO 演出信息 演出地点：儿童农庄 Venue: Children’s Farm 演出时间： Performance Time: 2026/6/25 11:00 2026/6/26 11:00 演出时长：50分钟 Duration: 50 min

《下行路》（又名《行路人》）是俄罗斯剧作家奥列格·博加耶夫的独幕荒诞喜剧。故事发生在黄昏至黎明的下坡路段，一名男子遇车祸倒地，14组路人——情侣、劫匪、医护、议员等相继经过，却无人施救，借荒诞情境拷问人性冷漠与道德困境。 6月18日-6月19日 50分钟 北岸-壹集 《下行路》 Down-way 《下行路》（又名《行路人》）是俄罗斯剧作家奥列格·博加耶夫的独幕荒诞喜剧。故事发生在黄昏至黎明的下坡路段，一名男子遇车祸倒地，14组路人——情侣、劫匪、医护、议员等相继经过，却无人施救，借荒诞情境拷问人性冷漠与道德困境。 Down-Way is a one-act absurdist comedy by Russian playwright Oleg Bogayev. On a downhill road from dusk to dawn, a man lies injured after a car accident. Fourteen groups of passersby — lovers, robbers, paramedics, politicians — pass by one after another, yet no one stops to help. Through this absurd scenario, the play interrogates human indifference and moral paralysis. 剧作家/原著作者：奥列格 ·博加耶夫 Олег Богаев 【俄罗斯】 Playwright/Original Author: Олег Богаев [Russia] 译者：王丽丹 Translator: WANG Lidan 导读导演：小辣李嘉琦 Narrative Guide: LI Jiaqi 朗读表演者： 小辣李嘉琦、李亚飞、张芳瑜、向夏、管云鹏、刘幸运 Reading Performers: LI Jiaqi, LI Yafei, ZHANG Fangyu, XIANG Xia, GUAN Yunpeng, LIU Xingyun 技术支持/道具/服装：美英、张芳瑜 Technical Support/Props/Costume: YING Mei, ZHANG Fangyu 6月18日-6月19日 50分钟 北岸-壹集 购票链接 CAST 演职人员 导读导演：小辣李嘉琦 Narrative Guide: LI Jiaqi 上一个 下一个 INFO 演出信息 演出地点：北岸-壹集 Venue: North Coast-Yiji Collection 演出时间： Performance Time: 2026/6/18 15:00 2026/6/19 15:00 演出时长：50分钟 Duration: 50 min

1983年，安妮·特蕾莎·德·基尔斯马科凭借作品《罗莎舞罗莎》在国际上取得突破，该作品此后成为后现代舞蹈史上的标志性作品之一。《罗莎舞罗莎》建立在《Fase》（1982）所开启的极简主义基础之上：抽象的动作构成了一个层层叠加的编舞结构，其中重复起着主导作用。这些动作的强烈性与细微的日常动作形成对照。1983年，《罗莎舞罗莎》被视为一种明确的女性表达，一种女性主义宣言。四位女性舞者一遍又一遍地舞动“她们自己”。她们的坚持与疲惫形成了一种情感张力，与编舞严谨的结构形成鲜明对比。蒂埃里·德·梅和彼得·费尔梅尔施创作的重复性、“极繁主义”的音乐与编舞同时完成。由德·梅于1997年拍摄的《罗莎舞罗莎》影像版本，很快也成为与演出本身同样具有标志性的作品。通过线上参与平台 Re:Rosas!，任何人都可以学习第二段动作——椅子段落的简化版本。来自世界各地的数百名舞蹈爱好者以这种方式分享了他们自己的视频。自1983年以来，该作品已上演近500场，由来自五个世代的28位不同舞者演绎。本次《罗莎舞罗莎》的复排将由全新的演员阵容演出。 罗莎舞罗莎 Rosas danst Rosas 1983年，安妮·特蕾莎·德·基尔斯马科凭借作品《罗莎舞罗莎》在国际上取得突破，该作品此后成为后现代舞蹈史上的标志性作品之一。《罗莎舞罗莎》建立在《Fase》（1982）所开启的极简主义基础之上：抽象的动作构成了一个层层叠加的编舞结构，其中重复起着主导作用。这些动作的强烈性与细微的日常动作形成对照。1983年，《罗莎舞罗莎》被视为一种明确的女性表达，一种女性主义宣言。四位女性舞者一遍又一遍地舞动“她们自己”。她们的坚持与疲惫形成了一种情感张力，与编舞严谨的结构形成鲜明对比。蒂埃里·德·梅和彼得·费尔梅尔施创作的重复性、“极繁主义”的音乐与编舞同时完成。由德·梅于1997年拍摄的《罗莎舞罗莎》影像版本，很快也成为与演出本身同样具有标志性的作品。通过线上参与平台 Re:Rosas!，任何人都可以学习第二段动作——椅子段落的简化版本。来自世界各地的数百名舞蹈爱好者以这种方式分享了他们自己的视频。自1983年以来，该作品已上演近500场，由来自五个世代的28位不同舞者演绎。本次《罗莎舞罗莎》的复排将由全新的演员阵容演出。 In 1983, Anne Teresa De Keersmaeker had her international breakthrough with 'Rosas danst Rosas', a performance that has since become a benchmark in the history of postmodern dance. 'Rosas danst Rosas' builds on the minimalism initiated in 'Fase' (1982): abstract movements constitute the basis of a layered choreographic structure in which repetition plays the lead role. The fierceness of these movements is countered by small everyday gestures. In 1983, 'Rosas danst Rosas' was viewed as explicitly female; a feminist statement. Four female dancers dance ‘themselves', over and over again. Their perseverance and exhaustion create an emotional charge that contrasts sharply with the rigorous structure of the choreography. The repetitive, “maximalist” music by Thierry De Mey and Peter Vermeersch was created concurrently with the choreography. The film version of 'Rosas danst Rosas', recorded in 1997 by De Mey, quickly became as iconic as the performance itself. Via the online participatory platform Re:Rosas!, anyone can learn the 2nd movement – a simplified version of the chair section. Hundreds of dance lovers from all over the world have shared their own videos this way. Since 1983, the performance has taken place almost 500 times, by 28 different dancers from 5 generations. This restaging of 'Rosas danst Rosas' will be danced by a completely new cast. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 编舞：安妮·特蕾莎·德·基尔斯马科 Choreography: Anne Teresa De Keersmaeker 06/22-06/24 100分钟 A剧场 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：A剧场 Venue: Theater A 演出时间 Performance Dates: 6/22 22:00 6/23 19:00 6/24 19:00 演出时长：100分钟 Performance duration: 100 minutes 编舞：安妮·特蕾莎·德·基尔斯马科 演出：贾丝敏·阿赫塔里、伊娃·加尔梅尔、妮娜·戈德里斯、黑丸桃路 创作成员（1983）： 安妮·特蕾莎·德·凯尔斯马科、阿德里亚娜·博列洛、米歇尔·安妮·德·梅、池田扶美代 音乐：蒂埃里·德·梅、彼得·费尔梅尔施 录音演奏： 蒂埃里·德·梅（打击乐、钢琴）、瓦尔特·胡斯（钢琴）、埃里克·斯莱希姆（萨克斯）、彼得·费尔梅尔施（单簧管） 灯光设计：雷蒙·弗罗蒙 服装设计：罗莎舞团 排练导演：约翰娜·索尼耶 艺术统筹与规划：安妮·范·阿尔斯霍特 艺术总监助理：玛蒂娜·朗格 巡演经理：路易丝·德赖科宁根 技术总监：托马斯·费拉赫特 助理技术总监：本内特·范科特姆 舞台技术：扬·巴尔福特、彼得·金特 服装管理：埃尔斯·范·布亨豪特、基娅拉·马扎罗洛 执行总监：莉斯·马滕斯 发行：弗朗斯·布罗德制作公司 制作： 1983年创作：罗莎舞团、凯伊剧院、Klapstuk艺术节 2026年复排：罗莎舞团 世界首演： 1983年5月6日，比利时布鲁塞尔巴尔萨明剧院（凯伊剧院艺术节呈现） 特别支持：梵克雅宝“舞蹈映像”项目 罗萨斯获弗拉芒社区及弗拉芒社区委员会支持 剧照摄影：安娜·范·阿尔斯霍特 Choreography: Anne Teresa De Keersmaeker Danced by: Jasmine Achtari, Eva Galmel, Nina Godderis, Momiji Kuromaru Created with (1983): Anne Teresa De Keersmaeker, Adriana Borriello, Michèle Anne De Mey, Fumiyo Ikeda Music: Thierry De Mey, Peter Vermeersch Musicians (recording): Thierry De Mey (percussion and piano), Walter Hus (piano), Eric Sleichim (saxophone), Peter Vermeersch (clarinet) Lighting Design: Remon Fromont Costumes: Rosas Rehearsal Director: Johanne Saunier Artistic Coordination and Planning: Anne Van Aerschot Assistant to the Artistic Director: Martine Lange Tour Manager: Louise Drijkoningen Technical Director: Thomas Verachtert Assistant Technical Director: Bennert Vancottem Technicians: Jan Balfoort, Pieter Kint Wardrobe: Els Van Buggenhout, Chiara Mazzarolo Managing director: Lies Martens Distribution: Frans Brood Productions Production: Creation 1983: Rosas, Kaaitheater, Klapstuk Rerun 2026: Rosas World Premiere: 6 / 05 / 1983, Théâtre de la Balsamine, Brussels, Presentation Kaaitheaterfestival With the support of Dance Reflections by Van Cleef & Arpels Rosas is supported by the Flemish Community and the Flemish Community Commission (VGC). Production Photography: Anne Van Aerschot

这部剧讲述鲁迅与他笔下人物在当代相遇。在新的时代与现实结构中，人们逐渐摘下面具，直面内心，寻找属于自己的位置与优势。祥林嫂成为哈雷模特，争取女性的生存空间；闰土成为乡土美学的代表，重建与现代性的连接；孔乙己开设融合AI的古典空间，在传统与技术之间寻找出路；鲁迅则需要放下人文优越，重新面对“平等遗忘”的时代。不同人物在变化中各自成立，最终走向普通人群，以更真实的态度面对生活。 06/26-06/27 60分钟 火车剧场 购票链接 我真傻 真的 A silly girl 这部剧讲述鲁迅与他笔下人物在当代相遇。在新的时代与现实结构中，人们逐渐摘下面具，直面内心，寻找属于自己的位置与优势。祥林嫂成为哈雷模特，争取女性的生存空间；闰土成为乡土美学的代表，重建与现代性的连接；孔乙己开设融合AI的古典空间，在传统与技术之间寻找出路；鲁迅则需要放下人文优越，重新面对“平等遗忘”的时代。不同人物在变化中各自成立，最终走向普通人群，以更真实的态度面对生活。 This play follows Lu Xun as he encounters the characters he once created in a contemporary setting. Within a changing social landscape, they gradually shed their masks, confront their inner selves, and search for their own place and strengths. Xianglin Sao becomes a Harley-Davidson model, claiming a space for female existence; Runtu emerges as a voice of vernacular aesthetics, reconnecting life with modernity; Kong Yiji creates a classical space infused with AI, navigating between tradition and technology. Meanwhile, Lu Xun must let go of his humanistic superiority and face an age of “equalized forgetting.” As each character reshapes their sense of self, they ultimately return to ordinary life, facing it with a more grounded and honest attitude. KEY CREATIVES 主创 导演：张楚 Director: Zhang Chu 导演：丁家修 Directors: Ding Jiaxiu INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：火车剧场 Venue: Train Theater 演出时间 Performance Dates: 6/26 20:00 6/27 20:00 演出时长：60分钟 Performance duration: 60 minutes 艺术策划：郝为、大辛 导演：张楚、丁家修 编剧：张楚 音乐制作：张楚 制作人：大辛、王丫米 原著：鲁迅《祝福》 戏剧构作：薛宗阔 主演： 张楚 — 饰 孔乙己 李奕臻 — 饰祥林嫂 李沫颔 — 饰 李沫颔 张炜迅 — 饰 鲁迅 孔皓樟 — 饰 闰土 李晏 — 饰 阿Q 苏鑫 — 饰哈雷车友会成员 舞美设计：张健 舞台监督：杨子璇、史贝萌 舞台技术：吕刚、胡东良 执行制作：阿茹娜 演出监督：孙扬扬 Artistic Curating: Hao Wei, Da Xin Directors: Zhang Chu, Ding Jiaxiu Playwright: Zhang Chu Music Producer: Zhang Chu Producers: Da Xin, Wang Yami Based on The New Year's Sacrifice by Lu Xun Dramaturg: Xue Zongkuo Cast: Zhang Chu as Kong Yiji Li Yizhen as Xianglin Sao Li Mohan as Li Mohan Zhang Weixun as Lu Xun Kong Haozhang as Runtu Li Yan as Ah Q Su Xin as Member of the Harley Riders Club Set Design: Zhang Jian Stage Manager: Yang Zixuan, Shi Beimeng Stage Technicians: Lü Gang, Hu Dongliang Executive Producer: Aruna Performance Supervisor: Sun Yangyang 上一个 下一个

环境戏剧《奥兰多》改编自弗吉尼亚·伍尔芙的同名长篇小说，以现场性、戏剧性和表演性的方式，史诗般地引发观众对纯粹之美的想象，带领观众切身感受奥兰多超越时间、性别和观念的生命之旅。 6月21日-6月22日 50分钟 听茶空间 《奥兰多》 Orlando 环境戏剧《奥兰多》改编自弗吉尼亚·伍尔芙的同名长篇小说，以现场性、戏剧性和表演性的方式，史诗般地引发观众对纯粹之美的想象，带领观众切身感受奥兰多超越时间、性别和观念的生命之旅。 This Space Performing of Orlando, adapted from Virginia Woolf's novel, unfolds through liveness, theatricality, and performative expression. Epic in scope yet intimate in experience, it invites audiences to imagine the essence of pure beauty and to follow Orlando on a journey beyond time, gender, and convention. 剧作家/原著作者：艾德琳·弗吉尼亚·伍尔芙 Adeline Virginia Woolf【英】 Playwright/Original Author: Virginia Woolf [UK] 编剧：肖竞 Adaptor: XIAO Jing 导读导演：聂竞竹 Narrative Guide: NIE Jingzhu 朗读表演者：雅玫、吴奇 Reading Performers: YA Mei, WU Qi 舞美设计：赵阳雨兰 Scenic Designer: ZHAO Yangyulan 现场演奏：严晴 Live Music: YAN Qing 音效/制作：张巧玲 Sound Design/Producer: ZHANG Qiaoling 6月21日-6月22日 50分钟 听茶空间 购票链接 CAST 演职人员 导读导演：聂竞竹 Narrative Guide: NIE Jingzhu 上一个 下一个 INFO 演出信息 演出地点：听茶空间 Venue: Hearing Tea Space 演出时间： Performance Time: 2026/6/21 17:30 2026/6/22 17:30 演出时长：50分钟 Duration: 50 min

《异常》(PARANORMAL)由5个风格迥异的恐怖寓言故事组成。作品探讨了现实与反常、关注与歧视、真假之间的悖论、创伤、孤独、以及边缘人等主题。看似日常的事物在这里都会让你觉得诡异与不安，这里是无关真假的虚幻空间，是超自然事物的秘密集会。 异常 PARANORMAL 《异常》(PARANORMAL)由5个风格迥异的恐怖寓言故事组成。作品探讨了现实与反常、关注与歧视、真假之间的悖论、创伤、孤独、以及边缘人等主题。看似日常的事物在这里都会让你觉得诡异与不安，这里是无关真假的虚幻空间，是超自然事物的秘密集会。 PARANORMAL is composed of five stylistically distinct horror fables. The work explores the paradoxes between the real and the anomalous, attention and discrimination, truth and illusion, as well as themes of trauma, loneliness, and marginalised existence. Within this world, the ordinary becomes unsettling. It is a space detached from truth and falsehood — a secret gathering of the supernatural. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 导演：孙铭池 Director: Sun Mingchi 06/19-06/20 75分钟 未来剧场3号 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：未来剧场3号 Venue: Future Theater III 演出时间 Performance Dates: 6/19 21:30 6/20 21:30 演出时长：75分钟 Performance duration: 75 minutes 导演：孙铭池 概念：孙铭池 制作人：李思遥 表演者：孙铭池 王一格 王胜玺 赵珮汝 李思遥 声音演出：王学兵（特邀） 装置制作：可可肚子cocoabelly 灯光设计：王钰晓 声音设计：孙铭池 声音操控：王子元 舞台监督：段祺航 续梓琳 出品：半人马保护计划 支持单位：遥剧场 Director: Sun Mingchi Concept: Sun Mingchi Producer: Li Siyao Performers: Sun Mingchi, Wang Yige, Wang Shengxi, Zhao Peiru, Li Siyao Voice Performance (Guest): Wang Xuebing Installation Fabrication: cocoabelly Lighting Designer: Wang Yuxiao Sound Designer: Sun Mingchi Sound Operator: Wang Ziyuan Stage Managers: Duan Qihang, Xu Zilin Presented By: Centaur Supported By: Yao Theatre

在因大屠杀革命被屠城后，罗马帝国沦为“被复仇反噬的腐尸”。上千具尸体堆积成黏腻的政治脓疮，蒸腾的尸气浸透着宫殿梁柱的各个角落。城里唯一幸存的专业尸体清洁工詹尼斯不得不负责处理好战后遗骸；街头小丑盖里也以协助清理为由侥幸死里逃生。在盖里的启发下，他们协同有着诸多想法却不敢行动的接生婆卡罗尔，决定和这些腐尸一起，为罗马的贵族们上演一出“荒诞的黑色狂想曲”…… 小丑盖里 Gary: A Sequel to Titus Andronicus 在因大屠杀革命被屠城后，罗马帝国沦为“被复仇反噬的腐尸”。上千具尸体堆积成黏腻的政治脓疮，蒸腾的尸气浸透着宫殿梁柱的各个角落。城里唯一幸存的专业尸体清洁工詹尼斯不得不负责处理好战后遗骸；街头小丑盖里也以协助清理为由侥幸死里逃生。在盖里的启发下，他们协同有着诸多想法却不敢行动的接生婆卡罗尔，决定和这些腐尸一起，为罗马的贵族们上演一出“荒诞的黑色狂想曲”…… In the aftermath of a massacre that has reduced Rome to ruins, the empire rots — a corpse consumed by its own cycles of revenge. Thousands of bodies pile up into a festering political wound, their stench seeping into every beam and column of the palace. Janice, the city’s last remaining professional body cleaner, is left to deal with the aftermath of war. Gary, a street clown, survives by attaching himself to the task of clearing the dead. Under Gary’s anarchic influence, the two join forces with Carol, a midwife full of thoughts yet hesitant to act. Together, they decide to turn the mass of decaying bodies into a grotesque performance — staging an absurd, dark fantasia for Rome’s ruling elite. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 导演：罗茜 Director: Luo Xi 06/19-06/20 95分钟 苏卡剧场 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：苏卡剧场 Venue: Sukha Theater 演出时间 Performance Dates: 6/19 21:30 6/20 16:30 演出时长：95分钟 Performance duration: 95 minutes 制作出品：上海话剧艺术中心 出品人：张惠庆 总监制：田水 艺术总监：喻荣军 联合监制：何念 制作人：夏雨尘、刘雷 编剧：泰勒·麦克 Taylor Mac【美国】 剧本翻译/戏剧构作：武轶文 导演：罗茜 舞美设计：陈晨 偶与特效设计：吉米·格兰姆斯 Jimmy Grimes【英国】 服化设计：曾韵竹 灯光设计：邱嘉皓 复排灯光设计：刘静 道具设计：邵振东 技术设计：许金佳，周宏军 作曲：牛湘茗 音响/音效设计：马斯琪 小丑与动作指导：安吉拉·戴·卡斯特罗 Angela de Castro【英国】 舞台监督：薛晨、周轩如 助理制作人：宋如月 灯光操作：伍眉 服化操作：毕文宗 音效操作：丁毅 装置：周宏军 灯光：张兆来 演员经理：徐廷砚 舞美经理：吴怡雯 宣传经理：张芊 宣传照、排练照、剧照拍摄：智芝在格物 宣传片视频拍摄：邱绎夫 主演：张玮伦、范祎琳、刘苡辰 特别鸣谢：黄芳翎 Presented By: Shanghai Dramatic Arts Centre Executive Producer: Zhang Huiqing Supervising Producer: Tian Shui Artistic Director: Yu Rongjun Co-Supervising Producer: He Nian Producers: Xia Yuchen, Liu Lei Playwright: Taylor Mac (USA) Translator & Dramaturg: Wu Yiwen Director: Luo Xi Set Designer: Chen Chen Puppetry & Special Effects Designer: Jimmy Grimes (UK) Costume & Make-up Designer: Zeng Yunzhu Lighting Designer: Qiu Jiahao Revival Lighting Designer: Liu Jing Props Designer: Shao Zhendong Technical Director: Xu Jinjia，Zhou Hongjun Composer: Niu Xiangming Sound Designer: Ma Siqi Clowning & Movement Director: Angela de Castro (UK) Stage Managers: Xue Chen, Zhou Xuanru Assistant Producer: Song Ruyue Lighting Operator: Wu Mei Costume & Make-up Operator: Bi Wenzong Sound Operator: Ding Yi Installation: Zhou Hongjun Lighting Technician: Zhang Zhaolai Company Manager: Xu Tingyan Set Manager: Wu Yiwen Marketing Manager: Zhang Qian Photography (Promotional, Rehearsal & Production): Zhizhi Zaigewu Trailer Videography: Qiu Yifu Cast: Zhang Weilun, Fan Yilin, Liu Yichen Special thanks to Fangling Huang License managed by IMIC Media, under special arrangement with The Marton Agency, Inc.

姥姥离世了。 这迫使“我”直面自己的焦虑：“我”一向恐惧暴力沟通，逃避家庭关系。 “我”带领观众进入一片记忆之海：从日常家庭生活的片段，到医院病房中逼近的死亡经验；在5位演员的复调式演绎中，现实、回忆与想象交织呈现。 这场关于失去亲人的海啸中，批判与理解、疯狂与理性共存。某些共通的悲伤和困惑，将在被看见后浮出水面。 姥姥 The Monkeys on Our Back 姥姥离世了。 这迫使“我”直面自己的焦虑：“我”一向恐惧暴力沟通，逃避家庭关系。 “我”带领观众进入一片记忆之海：从日常家庭生活的片段，到医院病房中逼近的死亡经验；在5位演员的复调式演绎中，现实、回忆与想象交织呈现。 这场关于失去亲人的海啸中，批判与理解、疯狂与理性共存。某些共通的悲伤和困惑，将在被看见后浮出水面。 Grandma has passed away. This forces “I” to confront my own anxiety: I have always feared violent communication and tended to avoid family relationships. “I” lead the audience into a sea of memory: from fragments of everyday family life to the encroaching experience of death in a hospital ward; in the polyphonic work of five performers, reality, memory, and imagination interweave. Within this tsunami of loss, critique and understanding, madness and rationality coexist. Certain shared griefs and confusions begin to surface once they are brought into view. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 导演：李秀怡 Directors: Li Xiuyi 导演：阚悦然 Directors: Kan Yueran 06/23-06/27 50分钟 未来剧场2号 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：未来剧场2号 Venue: Future Theater II 演出时间 Performance Dates: 2026/06/23 16:45 2026/06/24 16:45 2026/06/25 16:45 2026/06/26 16:45 2026/06/27 16:45 演出时长：50分钟 Performance duration: 50 minutes 【演员团队】 创排演员：何文君、姜日华、王孜旸、吴芷葳、宋天杨 声音出演：李秀怡 排练演员：阚悦然 【创作团队】 编剧：阚悦然 导演：李秀怡、阚悦然 戏剧构作：吴芷葳 制作人：秦夏昕 灯光设计：刘恒志 影像设计：李林坤 音乐设计：Loop Fighter 前期执行制作：周璞玉艺 排练影像记录：达娃央宗、许逗逗、费奕博 【游戏作品署名】 游戏作品《奶奶 GRANDMA》创作者：周一忱（保留完整作品署名及版权归属） 【特别鸣谢】 （按姓名首字母排序） 阿之、陈翀、陈老巨、崔玮、达娃央宗、费奕博、耳东、高心泽、高雪、何坤阳、胡琢琰、黄冰、李晨暘、李曼、梁雨卉、吕强、米米、宋白、谭心怡、下巴、肖竞、小寻、许逗逗、杨莹、余欣洁、张晨、张牧笛、张轶秋、赵晓璐、周璞玉艺、周一忱； 与各位提供爱与支持的家人与好友 【特别支持】 北京独行森林文化艺术有限公司 【场地支持】 阿那亚·金山岭、阿那亚剧场、野地空间（小野）、两个家 Creation and Rehearsal Cast] Cast: He Wenjun, Jiang Rihua, Wang Ziyang, Wu Zhiwei, Song Tianyang Voice Performance: Li Xiuyi Rehearsal Performer: Kan Yueran [Creative Team] Playwright: Kan Yueran Directors: Li Xiuyi, Kan Yueran Dramaturg: Wu Zhiwei Producer: Qin Xiaxin Lighting Designer: Liu Hengzhi Video Designer: Li Linkun Music Design: Loop Fighter Pre-production Coordinator: Zhou Puyuyi Rehearsal Photo Documentation: Da Wa Yangzong, Xu Doudou, Fei Yibo [Game Work Credit] Game Work GRANDMA: Created by Zhou Yichen (full authorship and copyright retained) [Special Thanks] (Listed in alphabetical order by surname) A Zhi, Chen Chong, Chen Laoju, Cui Wei, Dawa Yangzong, Fei Yibo, Er Dong, Gao Xinze,Gao Xue, He Kunyang, Hu Zhuoyan, Huang Bing, Li Chenyang, Li Man, Liang Yuhui, Lü Qiang, Mimi, Song Bai, Tan Xinyi, Xiaba, Xiao Jing, Xiaoxun, Xu Doudou, Yang Ying, Yu Xinjie, Zhang Chen, Zhang Mudi, Zhang Yiqiu, Zhao Xiaolu, Zhou Puyu Yi, Zhou Yichen And to all family members and friends who offered us love and support. [Special Support] Kaivalya Forest Studio [Venue Support] Aranya Jinshanling, Aranya Theater, Yedi Space (Xiaoye), Two Homes

《世界头头尾尾》是“世界尽头的小剧场”三部曲的最后一部。作品讲述了乌托邦理想在现实中走向混乱的历程，唤起人们对那些曾在希望的节奏中生活、并投身于无尽斗争的工人的记忆。 作为一部兼具图像剧场与诗性表达的作品，这一终章将观众带入一个后工业时代的世界——那里游荡着幽灵般的存在，以及煤炭、钢铁与石油文明所遗留下的残骸。作品在观众面前构建出一个由印象构成的空间，其独特的视觉语言深深植根于“现代废墟”的美学之中。舞台设计基于一组模块化桌面的布局展开，观众可在其间自由行走与观看。在这些桌面之上，一个处于不稳定平衡中的“废墟世界”被搭建起来——在物质的美与其残酷之间摇摆。 世界头头尾尾 Le Petit Théâtre du Bout du Monde – Opus III, les ruines industrielles 《世界头头尾尾》是“世界尽头的小剧场”三部曲的最后一部。作品讲述了乌托邦理想在现实中走向混乱的历程，唤起人们对那些曾在希望的节奏中生活、并投身于无尽斗争的工人的记忆。 作为一部兼具图像剧场与诗性表达的作品，这一终章将观众带入一个后工业时代的世界——那里游荡着幽灵般的存在，以及煤炭、钢铁与石油文明所遗留下的残骸。作品在观众面前构建出一个由印象构成的空间，其独特的视觉语言深深植根于“现代废墟”的美学之中。舞台设计基于一组模块化桌面的布局展开，观众可在其间自由行走与观看。在这些桌面之上，一个处于不稳定平衡中的“废墟世界”被搭建起来——在物质的美与其残酷之间摇摆。 This piece is the final installment in the Petit Théâtre du Bout du Monde trilogy. It recounts the chaotic path of utopias, a reminder of the workers who lived to the rhythm of their hopes and who committed to endless struggles. Both a theater of images and a poetical performance, this last opus immerses the audience in a post-industrial universe inhabited by the specters and remains left behind by the civilization of coal, steel and oil. It builds before the audience a universe of impressions marked by the peculiar aesthetics of modern ruin.The scenography rests on a layout of modular tables around which the audience circulates. On here is placed a world of ruins in precarious equilibrium between the beauty and brutality of matter. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 导演及舞美设计：埃泽奎尔·加西亚·罗梅乌 Director & Stage designer: Ézéquiel Garcia-Romeu 06/18-06/20 55分钟 未来剧场2号 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：未来剧场2号 Venue: Future Theater II 演出时间 Performance Dates: 6/18 15:00 6/19 13:00/17:00 6/20 13:00/17:00 演出时长：55分钟 Performance duration: 55minutes 创作及舞台设计：埃泽奎尔·加西亚·罗梅乌 戏剧构作及艺术顾问：劳伦特·卡永 木偶与机械装置制作：埃泽奎尔·加西亚·罗梅乌、玛尔婷·勒·萨乌 协助：露西尔·德尔贝克、达莉娅·霍洛夫昌斯卡、艾丽西亚·玛利亚琳 声音设计：蒂埃里·埃特 影像创作：安托万·维亚拉特 灯光设计： 埃泽奎尔·加西亚·罗梅乌 影像、视频及音乐艺术顾问： 玛丽-弗朗斯·勒西亚 表演及木偶操控： 埃泽奎尔·加西亚·罗梅乌、 罗克珊·梅尔坦-帕朗卡 、西蒙·T·兰恩 剧照摄影：雨果·盖尼费 Creation, stage design: Ézéquiel Garcia-Romeu Dramaturgy and advising: Laurent Caillon Puppets and automata: Ézéquiel Garcia-Romeu、Martine Le Saout With the help of Lucille Delbecque, Daria Holovchanska and Alicia Malialin Sound: Thierry Hett Video creation: Antoine Vialatte Lighting: Ézéquiel Garcia-Romeu Artistic counsel on images, video and music: Marie-France Leccia Acting and puppeteering: Ézéquiel Garcia-Romeu、Roxane Merten-Pallanca、Simon T. Rann Production Photography: Hugo Gueniffey

《劳伦斯和朱丽叶和罗密欧》将莎士比亚的经典神话重构为一部当代芭蕾。舞台上由三位角色构成：叛逆而自由的朱丽叶，年轻而不羁的罗密欧，以及兼具叙述者与slam诗人的劳伦斯修女。在一座被仇恨撕裂的城市中，一段禁忌之爱悄然滋长。他们渴望逃离、挑战规则、自由生活。劳伦斯修女以slam诗的形式，将潜藏的情绪与张力逐步揭示——语言迸发，身体回应：紧迫、欲望与悲剧交织。每一段诗句都回响为一个动作，每一个动作又延续着语言的力量。法布里斯·阿布尔凯尔的新古典音乐为作品奠定情感基调，而塔玛拉·费尔南多与马修·托塔罗的导演与编舞，将当代舞与都市舞风格相融合。这是一段被命运牵引的爱情故事——在舞蹈与语言之间展开。 劳伦斯和朱丽叶和罗密欧 Juliette & Roméo - jusqu'au dernier souffle 《劳伦斯和朱丽叶和罗密欧》将莎士比亚的经典神话重构为一部当代芭蕾。舞台上由三位角色构成：叛逆而自由的朱丽叶，年轻而不羁的罗密欧，以及兼具叙述者与slam诗人的劳伦斯修女。在一座被仇恨撕裂的城市中，一段禁忌之爱悄然滋长。他们渴望逃离、挑战规则、自由生活。劳伦斯修女以slam诗的形式，将潜藏的情绪与张力逐步揭示——语言迸发，身体回应：紧迫、欲望与悲剧交织。每一段诗句都回响为一个动作，每一个动作又延续着语言的力量。法布里斯·阿布尔凯尔的新古典音乐为作品奠定情感基调，而塔玛拉·费尔南多与马修·托塔罗的导演与编舞，将当代舞与都市舞风格相融合。这是一段被命运牵引的爱情故事——在舞蹈与语言之间展开。 The show 'Juliette & Roméo - jusqu'au dernier souffle' reimagines the Shakespearean myth as a contemporary ballet. Three characters inhabit the stage: Juliette, rebellious and free; Romeo, young and defiant; Sister Laurence, a narrator and slam poet. A forbidden love blossoms in a city ravaged by hatred. They want to escape, defy the rules, live freely. Sister Laurence’s slam poetry reveals hidden thoughts and tensions. The words crackle, the bodies respond: urgency, desire, tragedy. Each slam echoes a gesture, each gesture prolongs a word. Fabrice Aboulker’s neo-classical music underpins the dramatic intensity, whilst Tamara Fernando and Matthew Totaro’s direction and choreography blend contemporary and urban dance. A love story danced, slamed, and marked by fate. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 导演、编舞及集体创作成员：马修·托塔罗、塔玛拉·费尔南多 Directors and choreographers: Matthew Totaro and Tamara Fernando 右图 作曲、集体创作成员：法布里斯·阿布尔凯尔 Composition & Devised by Fabrice Aboulker 06/26-06/27 65分钟 苏卡剧场 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：苏卡剧场 Venue: Sukha Theater 演出时间 Performance Dates: 6/26 22:00 6/27 14:00/22:00 演出时长：65分钟 Performance duration: 65 minutes 作曲：法布里斯·阿布尔凯尔 导演及编舞：马修·托塔罗、塔玛拉·费尔南多 文本创作：克莱尔·巴雷、查理·卢·巴鲁耶 舞美设计：弗雷德里卡·穆尼亚伊、Graepheme工作室 灯光设计：佐伊·里奇 造型设计：伊莎贝尔·巴尔多、查尔斯·马尔戈、朱利安·德穆兰 音乐总监：达米安·罗什、帕斯卡尔·斯蒂夫 演员： 玛埃娃·拉塞尔 饰 朱丽叶 皮埃尔·达韦卢斯 饰 罗密欧 Claïmax 饰 劳伦斯修女 团队成员： 罗曼·科顿 吉尔贝·阿扎姆 莱奥波德·阿尔潘-戈内 导演照片摄影：妮农·拉科斯特 剧照摄影：妮农·拉科斯特、特里斯坦·沙普伊 Composer : Fabrice Aboulker Directors and choreographer : Matthew Totaro and Tamara Fernando Texts : Claire Barré and Charlie Lou Barrouyer Stage designer : Frederica Mugnai and Graepheme Light designer : Zoé Richie Stylism : Isabelle Bardot, Charles Margaux et Julien Demoulin Music direction : Damien Roche and Pascal Stiv Cast : Maeva Lassere as Juliette Pierre D'Haveloose as Romeo Claïmax as Soeur Laurence Crew members : Romain Cotton Gilbert Azzam Leopold Arpin-Gonnet Director Portrait Photography: Ninon Lacoste Production Photography: Ninon Lacoste，Tristan Chapuis