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《流浪者》是一场融合诗歌朗读与现场音乐的跨界演出。丁薇首次担任导读导演，以纪伯伦的寓言散文诗《流浪者》为线索，在车库展开一场游离于音乐现场与戏剧之间的诗乐实验。观众将在语言、钢琴与人声的流动之中，跟随“流浪者”的目光，进入关于孤独、人性与精神漫游的感知现场。 6月26日-6月27日 50分钟 车库排练厅 《流浪者》 The Wanderer 《流浪者》是一场融合诗歌朗读与现场音乐的跨界演出。丁薇首次担任导读导演，以纪伯伦的寓言散文诗《流浪者》为线索，在车库展开一场游离于音乐现场与戏剧之间的诗乐实验。观众将在语言、钢琴与人声的流动之中，跟随“流浪者”的目光，进入关于孤独、人性与精神漫游的感知现场。 The Wanderer is a crossover of poetry reading and live music. Making her debut as Narrative Guide, DING Wei takes Kahlil Gibran's allegorical prose poem The Wanderer as a thread, launching a poetry-music experiment between concert and drama at Garage. Audiences follow the gaze of the "wanderer" through flowing language, piano and voice, entering a sensory landscape of solitude, humanity and spiritual drift. 剧作家/原著作者：纪伯伦 Gibran Kahlil Gibran【黎巴嫩】 Playwright/Original Author: Kahlil Gibran [Lebanon] 译者：李家真 Translator: Li Jiazhen 导读导演：丁薇 Narrative Guide: DING 朗读表演者：李鲁卡、丁薇（原创音乐/演唱）、胡静成（键盘演奏） Reading Performer: LI Luka, DING Wei（Music Designer/Vocalist), HU Jingcheng(Keyboard Performer) PA调音师：李沐晨 PA Sound Engineer: LI Muchen 妆发：田壮壮 Hair & Make-up:TIAN Zhuangzhuang 6月26日-6月27日 50分钟 车库排练厅 购票链接 CAST 演职人员 导读导演：丁薇 Narrative Guide: DING Wei 上一个 下一个 INFO 演出信息 演出地点：车库排练厅 Venue: Parking Lot Rehearsal Hall 演出时间： Performance Time: 2026/6/26 22:00 2026/6/27 22:00 演出时长：50分钟 Duration: 50 min

《魔 A 戏》以魔术、音乐与戏剧交织，AI参与创作互动，讲述篮球运动员 X 因脑疾切除左脑，在人工智能的陪伴下，于理性与感性、真实与幻象间挣扎重构自我的故事。舞台融合物理哲思、魔术奇观与原创音乐，探讨左右脑对立、自我救赎与生命平衡，在混乱中抵达名为 “彼岸” 的精神归宿。 魔A戏 S.M.A.X 《魔 A 戏》以魔术、音乐与戏剧交织，AI参与创作互动，讲述篮球运动员 X 因脑疾切除左脑，在人工智能的陪伴下，于理性与感性、真实与幻象间挣扎重构自我的故事。舞台融合物理哲思、魔术奇观与原创音乐，探讨左右脑对立、自我救赎与生命平衡，在混乱中抵达名为 “彼岸” 的精神归宿。 S.M.A.X interweaves magic, music, and theatre, incorporating AI as both a creative and interactive force. It follows X, a basketball player who undergoes the removal of his left brain due to illness. Accompanied by artificial intelligence, he navigates a fractured reality, struggling between reason and emotion, truth and illusion, in an attempt to reconstruct his sense of self. Blending philosophical inquiry, magical spectacle, and original music, the work explores the tension between the left and right brain, the possibility of self-redemption, and the search for balance in life — ultimately reaching a spiritual destination known as the “other shore.” 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 总导演/结构编剧：崔健 Director/ Structural Writer: Cui Jian 06/25-06/28 90分钟 红房子剧场 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：红房子剧场 Venue: Red House Theater 演出时间 Performance Dates: 6/25 21:30 6/26 17:30/21:30 6/27 17:30/21:30 6/28 17:30 演出时长：90分钟 Performance duration: 90 minutes 总导演、结构编剧：崔健 总制作人：尤尤 执行制作、统筹：陈红 现场导演、演员：夏辞 魔术顾问、演员：沙文硕 音乐原创、演员：糖小鲜儿 现场演员：米高 现场音乐即兴演奏：李言增、大可 音响系统：李峰 现场音响：徐轩、刘畅 多媒体：王小Z 灯光师：吕楠 现场执行、现场配音演员：董娅妮 魔术助理：于泽桉 乐务：贾鹏 Chief Director & Structural Writer: Cui Jian Executive Producer: You You Production Manager & General Coordinator: Chen Hong Stage Director & Performer: Xia Ci Magic Consultant & Performer: Sha Wenshuo Original Music Composer & Performer: Tang Xiaoxian'er Performer: Mi Gao Live Improvised Musicians: Li Yanzeng, Da Ke Sound System Designer: Li Feng Live Sound Engineers: Xu Xuan, Liu Chang Multimedia Designer: Wang Xiao Z Lighting Designer: Lü Nan Production Assistant & Voice Performer: Dong Yani Magic Assistant: Yu Ze'anMusic Coordinator: Jia Peng

在彼得堡，外套——是生死攸关的大事。 小文员阿卡基攒尽所有，只为做一件新外套。新外套本该是他新生活的起点，没曾想第一天夜里就被人抢走。他一路寻找，处处碰壁，最后被折磨得急火攻心，悄无声息死于扁桃体发炎。离奇的是，阿卡基死后，变成了专抢人外套的鬼。彼得堡的冬夜，从此多了一个荒唐又可怕的幽灵…… 外套 The Overcoat 在彼得堡，外套——是生死攸关的大事。 小文员阿卡基攒尽所有，只为做一件新外套。新外套本该是他新生活的起点，没曾想第一天夜里就被人抢走。他一路寻找，处处碰壁，最后被折磨得急火攻心，悄无声息死于扁桃体发炎。离奇的是，阿卡基死后，变成了专抢人外套的鬼。彼得堡的冬夜，从此多了一个荒唐又可怕的幽灵…… In Saint Petersburg, an overcoat is no trivial matter — it is a question of life and death. A humble clerk, Akaky Akakievich, saves every last coin to commission a new overcoat. It is meant to mark the beginning of a new life. Yet on the very first night, it is stolen. What follows is a desperate search: door after door closes, plea after plea is ignored. Worn down by humiliation and despair, he falls gravely ill and dies quietly, undone by a simple inflammation of the throat. But the story does not end there. In a grotesque twist, Akaky returns as a ghost — haunting the streets and snatching overcoats from unsuspecting passersby. From that moment on, the winter nights of Saint Petersburg are no longer empty, but stalked by an absurd and chilling presence. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 剧本改编/导演：李瑜 Adaptation/ Director: Li Yu 06/23-06/24 70分钟 阿那亚蜂巢剧场 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：阿那亚蜂巢剧场 Venue: Aranya Beehive Theater 演出时间 Performance Dates: 6/23 16:30 6/24 16:30 演出时长：70分钟 Performance duration: 70 minutes 改编自N.果戈里（俄）同名小说荒诞喜剧《外套》 出品：大麦演出、3号戏剧车间、鸡兔同笼文化 制作：当然有戏、3号戏剧车间、鸡兔同笼文化 支持单位：北京市文学艺术界联合会、“大戏看北京”文艺创作孵化平台 出品人：沈严 策划：尤佳 监制：李婧 制作人：赵琳、郭莹 联合制作人：崔颢 执行制作：李紫玮、张章 主创团队 原著作者：果戈里 剧本改编、导演：李瑜 舞美设计：许可、高山 灯光设计：郭扬威风 音效指导：王子春 服装造型设计：陈钰可 声音设计：韩林甫 舞台监督：陈子薇 技术统筹：陈晓南 灯光设计助理：聂鑫 服装执行：李纪朋 化妆执行：李昱葶 音响设备支持：刘晟 灯光设备支持：徐卫东 平面设计：张立国 剧照拍摄：海淀阑尾、塔苏 法务支持：杨宸、马文娇 财税管理：付宁宁、陆佳怡、刘文祎 宣传总监：张昕 宣传统筹：李雪、曲诺语 公关传播：张丽媛、贺璞薇、郭芳兵 公共事务：李旸阳、刘女、彭佳彤 业务支持：赵成喆 特别鸣谢：崔磊、黄金、赵婕宇、谌曦子、王旭、李少鹏、张文龙 演员：梁綽姿、翟栩、陈嘉毅、连帅 特邀演员：单冠朝 Adapted from the novel The Overcoat by Nikolai Vasilyevich Gogol (Russia)A Absurd Comedy Production: The Overcoat Presented by: Damai Performance, No.3 Theatre Lab, Chicken-n-Rabbit Studio Produced by: Damai Theatre Rocks, No.3 Theatre Lab, Chicken-n-Rabbit Studio Supported by: Beijing Federation of Literary and Art Circles、Great Shows in Beijing • Literary and Art Creation Incubation Platform • Young Artists Creation Program Executive Producer: Shen Yan Project Planning: You Jia Supervising Producer: Li Jing Producers: Zhao Lin, Guo Ying Co-Producers: Cui Hao Line Producers: Li Ziwei, Zhang Zhang Creative Team Original Author: Nikolai Vasilyevich Gogol Adaptation & Director: Li Yu Set Designers: Xu Ke, Gao Shan Lighting Designer: Guo Yangweifeng Sound Supervisor: Wang Zichun Costume & Styling Designer: Chen Yuke Sound Designer: Han Linfu Stage Manager: Chen Ziwei Lighting Design Assistant: Nie Xin Technical Coordinator: Chen Xiaonan Costume Realisation: Li Jipeng Make-up Realisation: Li Yuting Sound Equipment Support: Liu Sheng Lighting Equipment Support: Xu Weidong Production & Communications Graphic Designer: Zhang Liguo Production Photography: Haiding Lanwei, Tasu Legal Support: Yang Chen, Ma Wenjiao Finance & Accounting: Fu Ningning, Lu Jiayi, Liu Wenyi Head of Marketing: Zhang Xin Marketing Coordination: Li Xue, Qu Nuoyu PR & Communications: Zhang Liyuan, He Puwei, Guo Fangbing Public Affairs: Li Yangyang, Liu Nü, Peng Jiatong Business Support: Zhao Chengzhe Special Thanks: Cui Lei, Huang Jin, Zhao Jieyu，Chen Xizi, Wang Xu, Li Shaopeng, Zhang Wenlong Cast: Liang Chuozhi, Zhai Xu, Chen Jiayi, Lian Shuai Special Guest Performer: Shan Guanchao

一位女性电影导演在为她的新片进行试镜。 她在工作室约见希望合作的女演员们，也迎来一位将参与影片的明星。她必须面对工作上的种种困难，以及生活中的那些牵绊。所有人时而出现在电话里，时而真实地走进工作室。 我们看着她工作，看着希望升起、坠落、又重新被点亮。 一位强大的女性，正坚定不移地走向内心最深处的欲望。 在风暴中继续 dans la tempête continue 一位女性电影导演在为她的新片进行试镜。 她在工作室约见希望合作的女演员们，也迎来一位将参与影片的明星。她必须面对工作上的种种困难，以及生活中的那些牵绊。所有人时而出现在电话里，时而真实地走进工作室。 我们看着她工作，看着希望升起、坠落、又重新被点亮。 一位强大的女性，正坚定不移地走向内心最深处的欲望。 A female film director is holding auditions for her new project. In her studio, she meets actresses she hopes to collaborate with, and welcomes a star who will appear in the film. She must navigate the pressures of her work alongside the entanglements of her personal life. At times, these figures exist only as voices on the phone; at others, they step directly into the space. We watch her at work. We watch hope rise, fall, and ignite once more. A powerful woman, moving steadily toward the deepest desires within herself. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 导演：帕斯卡尔·朗贝尔 Director: Pascal Rambert 06/26-06/28 110分钟 阿那亚蜂巢剧场 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：阿那亚蜂巢剧场 Venue: Aranya Beehive Theater 演出时间 Performance Dates: 6/26 22:00 6/27 22:00 6/28 16:00 演出时长：110分钟 Performance duration: 110 minutes 主创团队 Creative Team 监制：饶晓志 Executive Producer: Rao Xiaozhi 导演：帕斯卡尔·朗贝尔 Director: Pascal Rambert 编剧：帕斯卡尔·朗贝尔 Playwright: Pascal Rambert 艺术合作：邵斯凡 Artistic Collaboration：Shao Sifan 演员：程怡、张铭益、赵晓璐、伍蓝莹、陈吉意、哈夕那、李晨暘、饶程籽 Perfomers: Cheng Yi, Zhang Mingyi, Zhao Xiaolu, Wu Lanying, Chen Jiyi, Hasnaa, Li Chenyang, Rao Chengzi 友情出演：屈楚萧 Special Appearance：Qu Chuxiao 出品人：王瑞璞 Producer: Wang Ruipu 舞美设计：阿利埃诺尔·迪朗 Set Designer: Alienor Durand 灯光设计：孔 威 Lighting Designer: Kong Wei 多媒体设计：杨 洋 Multimedia Designer: Yang Yang 音效设计：高 旭 Sound Designer: Gao Xu 服装设计：陈钰可 Costume Designer: Chen Yuke 舞美制作：佟思骏 Set Construction: Tong Sijun 制作总监：王瑞璞 Production Director: Wang Ruipu 制作人：彭志超 Producer: Peng Zhichao 技术总监：朱 江 Technical Director: Zhu Jiang 舞台监督：刘若蒙 Stage Manager：Liu Ruomeng 制作助理：高心泽 Production Assistant: Gao Xinze 多媒体执行：张昕 Multimedia Executive: Zhang Xin 音响执行：班华 Sound Execution: Ban Hua 化妆执行：蘑菇、周川岚 Makeup Executives: Mo Gu, Zhou Chuanlan 助理舞台监督：白雨晴 Assistant Stage Manager：Bai Yuqing 宣传统筹：孟浩阳 Publicity Coordinator: Meng Haoyang 内容策划：刘潞 Content Planner: Liu Lu 视觉设计：邢 芸 Visual Designer: Xing Yun 视频编导：翟颖欣、钱雅丽 Video Directors: Zhai Yingxin, Qian Yali 剧照摄影：张璐洋 Stills Photographer: Zhang Luyang 宣传执行：姚沐涵 、王艺蓉、饶容毓 Publicity Executive: Yao Muhan, Wang Yirong, Rao Rongyu 翻译：赵冰清 Interpreter: Zhao Bingqing 总出品/总制作 Presented / Produced by 晓年青剧团 REAL ATYPICAL OMNIPOTENT 艺术总监：程 怡、邵斯凡 Artistic Directors: Cheng Yi, Shao Sifan 制作总监：王瑞璞 Production Director: Wang Ruipu 艺术总监助理：高心泽 Assistant Artistic Director: Gao Xinze 制作人：彭志超 Producer: Peng Zhichao 制作助理：张 昕、李绍美、高心泽 Production Assistant: Zhang Xin, Li Shaomei, Gao Xinze 剧场技术经理：张 济 Theatre Technical Manager: Zhang Ji 剧场运营：张 昕 Theatre Operations: Zhang Xin 剧场票务专员：吕新凝 Theatre Ticketing Specialist: Lv Xinning 剧场专员：吕新凝、田雨霖、王钰泽 Theatre Specialists: Lv Xinning,Tian Yulin, Wang Yuze 宣传统筹：孟浩阳 Publicity Coordinator: Meng Haoyang 内容策划：刘 潞 Content Planner: Liu Lu 视觉设计：邢 芸、张璐洋 Visual Designers: Xing Yun, Zhang Luyang 视频编导：翟颖欣、钱雅丽 Video Directors: Zhai Yingxin, Qian Yali 宣传执行：姚沐涵 、王艺蓉、饶容毓 Publicity Executive: Yao Muhan, Wang Yirong, Rao Rongyu 联合出品 Co-presented by 大麦 Damai 出品人：沈 严 Producer: Shen Yan 总策划：尤 佳 General Planner: You Jia 监制：胡传清 Executive Producer: Hu Chuanqing 宣发统筹：张 昕、李 雪 Publicity Coordinator: Zhang Xin, Li Xue 票务统筹：徐 忆、李 鹏 Ticketing Coordinator: Xu Yi, Li Peng 特别支持：法国驻华大使馆 Special Support: Ambassade de France en Chine

《一座山跑过去了》是一部无语言、以视觉为主导的戏剧作品，通过不断变化的手工道具与舞台景观，展开地球45.4亿年的历史。作品以一个由纸板构建的大型舞台为核心，其中包含河流、山脉、云朵与森林等元素。表演者在其间构建出一幅流动的全景图：大陆迁移，海洋升起，生态系统生成又消逝。在由四重声部构成的自然音景伴随下——从岩石断裂的声响到鸟鸣——观众被邀请以“行星尺度”去感受时间的流动。从月球的诞生，到陆地生命的出现；从人类的兴起与消亡，到其后的未来，这部作品将“地球”本身置于中心，以诗性的方式反思人类在宏大自然进程中的微不足道。 一座山跑过去了 Er rent een berg voorbij 《一座山跑过去了》是一部无语言、以视觉为主导的戏剧作品，通过不断变化的手工道具与舞台景观，展开地球45.4亿年的历史。作品以一个由纸板构建的大型舞台为核心，其中包含河流、山脉、云朵与森林等元素。表演者在其间构建出一幅流动的全景图：大陆迁移，海洋升起，生态系统生成又消逝。在由四重声部构成的自然音景伴随下——从岩石断裂的声响到鸟鸣——观众被邀请以“行星尺度”去感受时间的流动。从月球的诞生，到陆地生命的出现；从人类的兴起与消亡，到其后的未来，这部作品将“地球”本身置于中心，以诗性的方式反思人类在宏大自然进程中的微不足道。 'Er rent een berg voorbij' is a wordless, visually driven theatre piece that unfolds the 4.54-billion-year history of the Earth through an ever-changing landscape of handmade objects and scenography. Using a large-scale stage composed of cardboard rivers, mountains, clouds, and forests, the performers animate a living panorama in which continents shift, oceans rise, and ecosystems emerge and disappear. Accompanied by a four-voice soundscape of natural elements—from cracking rocks to birdsong—the performance invites the audience to experience time on a planetary scale. From the birth of the moon to the first life on land, from the rise and extinction of humanity to a future beyond it, the work places the Earth itself at the centre, offering a poetic reflection on the insignificance of humankind within vast natural processes. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 概念、导演及舞美设计：Plankton（索尼娅·范·奥延、亨德里克·凯赫尔斯） Concept, Direction & Scenography: Plankton (Sonja van Ojen, Hendrik Kegels) 06/25-06/27 60分钟 隐庐剧场 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：隐庐剧场 Venue: Hidden Place Theater 演出时间 Performance Dates: 6/25 16:30 6/26 17:00 6/27 14:00/18:00 演出时长：60分钟 Performance duration: 60 minutes 概念、导演与舞台设计：Plankton（索尼娅·范·奥延、亨德里克·凯赫尔斯） 表演者：维克·范·罗斯马伦、林德·斯欣克尔、索尼娅·范·奥延、亨德里克·凯赫尔斯 作曲：哈波·特·哈特 戏剧构作：门佐·基尔茨 最终导演：约里·希格斯特拉 舞台制作：门诺·布尔丹 灯光设计：Heintz en Kop 指导：波尔·艾格蒙特、莱奥妮·克莱门特 制作：帕斯卡尔·凯泽 技术人员：芬恩·博拉特、雷内·罗德 制作单位：Cement当代表演艺术节、菲克斯之家剧团 联合制作：STIP戏剧制作、荷兰布拉班特地区的艺术人才发展项目 支持单位：荷兰国家表演艺术基金、荷兰文化基金、荷兰银行体系文化基金 剧照摄影：库尔特·范德埃尔斯特 Concept, Direction & Scenography: Plankton (Sonja van Ojen, Hendrik Kegels) Performers: Wieke van Rosmalen, Linde Schinkel, Sonja van Ojen, Hendrik Kegels Composition: Harpo ’t Hart Dramaturgy: Menzo Kircz Final Direction: Joeri Heegstra Set Construction: Menno Boerdam Lighting Design:Heintz en Kop Coaching: Pol Eggermont, Leonie Clement Production: Pascal Kijzer Technician: Finn Borath, René Rood Production: Festival Cement & Feikes Huis Co-production: STIP Theaterproducties, PLAN Talentontwikkeling Brabant Supported by: Fonds Podiumkunsten, Het Cultuurfonds, BNG Cultuurfonds Production Photography: Kurt van der Elst

1983年，安妮·特蕾莎·德·基尔斯马科凭借作品《罗莎舞罗莎》在国际上取得突破，该作品此后成为后现代舞蹈史上的标志性作品之一。《罗莎舞罗莎》建立在《Fase》（1982）所开启的极简主义基础之上：抽象的动作构成了一个层层叠加的编舞结构，其中重复起着主导作用。这些动作的强烈性与细微的日常动作形成对照。1983年，《罗莎舞罗莎》被视为一种明确的女性表达，一种女性主义宣言。四位女性舞者一遍又一遍地舞动“她们自己”。她们的坚持与疲惫形成了一种情感张力，与编舞严谨的结构形成鲜明对比。蒂埃里·德·梅和彼得·费尔梅尔施创作的重复性、“极繁主义”的音乐与编舞同时完成。由德·梅于1997年拍摄的《罗莎舞罗莎》影像版本，很快也成为与演出本身同样具有标志性的作品。通过线上参与平台 Re:Rosas!，任何人都可以学习第二段动作——椅子段落的简化版本。来自世界各地的数百名舞蹈爱好者以这种方式分享了他们自己的视频。自1983年以来，该作品已上演近500场，由来自五个世代的28位不同舞者演绎。本次《罗莎舞罗莎》的复排将由全新的演员阵容演出。 罗莎舞罗莎 Rosas danst Rosas 1983年，安妮·特蕾莎·德·基尔斯马科凭借作品《罗莎舞罗莎》在国际上取得突破，该作品此后成为后现代舞蹈史上的标志性作品之一。《罗莎舞罗莎》建立在《Fase》（1982）所开启的极简主义基础之上：抽象的动作构成了一个层层叠加的编舞结构，其中重复起着主导作用。这些动作的强烈性与细微的日常动作形成对照。1983年，《罗莎舞罗莎》被视为一种明确的女性表达，一种女性主义宣言。四位女性舞者一遍又一遍地舞动“她们自己”。她们的坚持与疲惫形成了一种情感张力，与编舞严谨的结构形成鲜明对比。蒂埃里·德·梅和彼得·费尔梅尔施创作的重复性、“极繁主义”的音乐与编舞同时完成。由德·梅于1997年拍摄的《罗莎舞罗莎》影像版本，很快也成为与演出本身同样具有标志性的作品。通过线上参与平台 Re:Rosas!，任何人都可以学习第二段动作——椅子段落的简化版本。来自世界各地的数百名舞蹈爱好者以这种方式分享了他们自己的视频。自1983年以来，该作品已上演近500场，由来自五个世代的28位不同舞者演绎。本次《罗莎舞罗莎》的复排将由全新的演员阵容演出。 In 1983, Anne Teresa De Keersmaeker had her international breakthrough with 'Rosas danst Rosas', a performance that has since become a benchmark in the history of postmodern dance. 'Rosas danst Rosas' builds on the minimalism initiated in 'Fase' (1982): abstract movements constitute the basis of a layered choreographic structure in which repetition plays the lead role. The fierceness of these movements is countered by small everyday gestures. In 1983, 'Rosas danst Rosas' was viewed as explicitly female; a feminist statement. Four female dancers dance ‘themselves', over and over again. Their perseverance and exhaustion create an emotional charge that contrasts sharply with the rigorous structure of the choreography. The repetitive, “maximalist” music by Thierry De Mey and Peter Vermeersch was created concurrently with the choreography. The film version of 'Rosas danst Rosas', recorded in 1997 by De Mey, quickly became as iconic as the performance itself. Via the online participatory platform Re:Rosas!, anyone can learn the 2nd movement – a simplified version of the chair section. Hundreds of dance lovers from all over the world have shared their own videos this way. Since 1983, the performance has taken place almost 500 times, by 28 different dancers from 5 generations. This restaging of 'Rosas danst Rosas' will be danced by a completely new cast. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 编舞：安妮·特蕾莎·德·基尔斯马科 Choreography: Anne Teresa De Keersmaeker 06/22-06/24 100分钟 A剧场 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：A剧场 Venue: Theater A 演出时间 Performance Dates: 6/22 22:00 6/23 19:00 6/24 19:00 演出时长：100分钟 Performance duration: 100 minutes 编舞：安妮·特蕾莎·德·基尔斯马科 演出：贾丝敏·阿赫塔里、伊娃·加尔梅尔、妮娜·戈德里斯、黑丸桃路 创作成员（1983）： 安妮·特蕾莎·德·凯尔斯马科、阿德里亚娜·博列洛、米歇尔·安妮·德·梅、池田扶美代 音乐：蒂埃里·德·梅、彼得·费尔梅尔施 录音演奏： 蒂埃里·德·梅（打击乐、钢琴）、瓦尔特·胡斯（钢琴）、埃里克·斯莱希姆（萨克斯）、彼得·费尔梅尔施（单簧管） 灯光设计：雷蒙·弗罗蒙 服装设计：罗莎舞团 排练导演：约翰娜·索尼耶 艺术统筹与规划：安妮·范·阿尔斯霍特 艺术总监助理：玛蒂娜·朗格 巡演经理：路易丝·德赖科宁根 技术总监：托马斯·费拉赫特 助理技术总监：本内特·范科特姆 舞台技术：扬·巴尔福特、彼得·金特 服装管理：埃尔斯·范·布亨豪特、基娅拉·马扎罗洛 执行总监：莉斯·马滕斯 发行：弗朗斯·布罗德制作公司 制作： 1983年创作：罗莎舞团、凯伊剧院、Klapstuk艺术节 2026年复排：罗莎舞团 世界首演： 1983年5月6日，比利时布鲁塞尔巴尔萨明剧院（凯伊剧院艺术节呈现） 特别支持：梵克雅宝“舞蹈映像”项目 罗萨斯获弗拉芒社区及弗拉芒社区委员会支持 剧照摄影：安娜·范·阿尔斯霍特 Choreography: Anne Teresa De Keersmaeker Danced by: Jasmine Achtari, Eva Galmel, Nina Godderis, Momiji Kuromaru Created with (1983): Anne Teresa De Keersmaeker, Adriana Borriello, Michèle Anne De Mey, Fumiyo Ikeda Music: Thierry De Mey, Peter Vermeersch Musicians (recording): Thierry De Mey (percussion and piano), Walter Hus (piano), Eric Sleichim (saxophone), Peter Vermeersch (clarinet) Lighting Design: Remon Fromont Costumes: Rosas Rehearsal Director: Johanne Saunier Artistic Coordination and Planning: Anne Van Aerschot Assistant to the Artistic Director: Martine Lange Tour Manager: Louise Drijkoningen Technical Director: Thomas Verachtert Assistant Technical Director: Bennert Vancottem Technicians: Jan Balfoort, Pieter Kint Wardrobe: Els Van Buggenhout, Chiara Mazzarolo Managing director: Lies Martens Distribution: Frans Brood Productions Production: Creation 1983: Rosas, Kaaitheater, Klapstuk Rerun 2026: Rosas World Premiere: 6 / 05 / 1983, Théâtre de la Balsamine, Brussels, Presentation Kaaitheaterfestival With the support of Dance Reflections by Van Cleef & Arpels Rosas is supported by the Flemish Community and the Flemish Community Commission (VGC). Production Photography: Anne Van Aerschot

这部剧讲述鲁迅与他笔下人物在当代相遇。在新的时代与现实结构中，人们逐渐摘下面具，直面内心，寻找属于自己的位置与优势。祥林嫂成为哈雷模特，争取女性的生存空间；闰土成为乡土美学的代表，重建与现代性的连接；孔乙己开设融合AI的古典空间，在传统与技术之间寻找出路；鲁迅则需要放下人文优越，重新面对“平等遗忘”的时代。不同人物在变化中各自成立，最终走向普通人群，以更真实的态度面对生活。 06/26-06/27 60分钟 火车剧场 购票链接 我真傻 真的 A silly girl 这部剧讲述鲁迅与他笔下人物在当代相遇。在新的时代与现实结构中，人们逐渐摘下面具，直面内心，寻找属于自己的位置与优势。祥林嫂成为哈雷模特，争取女性的生存空间；闰土成为乡土美学的代表，重建与现代性的连接；孔乙己开设融合AI的古典空间，在传统与技术之间寻找出路；鲁迅则需要放下人文优越，重新面对“平等遗忘”的时代。不同人物在变化中各自成立，最终走向普通人群，以更真实的态度面对生活。 This play follows Lu Xun as he encounters the characters he once created in a contemporary setting. Within a changing social landscape, they gradually shed their masks, confront their inner selves, and search for their own place and strengths. Xianglin Sao becomes a Harley-Davidson model, claiming a space for female existence; Runtu emerges as a voice of vernacular aesthetics, reconnecting life with modernity; Kong Yiji creates a classical space infused with AI, navigating between tradition and technology. Meanwhile, Lu Xun must let go of his humanistic superiority and face an age of “equalized forgetting.” As each character reshapes their sense of self, they ultimately return to ordinary life, facing it with a more grounded and honest attitude. KEY CREATIVES 主创 导演：张楚 Director: Zhang Chu 导演：丁家修 Directors: Ding Jiaxiu INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：火车剧场 Venue: Train Theater 演出时间 Performance Dates: 6/26 20:00 6/27 20:00 演出时长：60分钟 Performance duration: 60 minutes 艺术策划：郝为、大辛 导演：张楚、丁家修 编剧：张楚 音乐制作：张楚 制作人：大辛、王丫米 原著：鲁迅《祝福》 戏剧构作：薛宗阔 主演： 张楚 — 饰 孔乙己 李奕臻 — 饰祥林嫂 李沫颔 — 饰 李沫颔 张炜迅 — 饰 鲁迅 孔皓樟 — 饰 闰土 李晏 — 饰 阿Q 苏鑫 — 饰哈雷车友会成员 舞美设计：张健 舞台监督：杨子璇、史贝萌 舞台技术：吕刚、胡东良 执行制作：阿茹娜 演出监督：孙扬扬 Artistic Curating: Hao Wei, Da Xin Directors: Zhang Chu, Ding Jiaxiu Playwright: Zhang Chu Music Producer: Zhang Chu Producers: Da Xin, Wang Yami Based on The New Year's Sacrifice by Lu Xun Dramaturg: Xue Zongkuo Cast: Zhang Chu as Kong Yiji Li Yizhen as Xianglin Sao Li Mohan as Li Mohan Zhang Weixun as Lu Xun Kong Haozhang as Runtu Li Yan as Ah Q Su Xin as Member of the Harley Riders Club Set Design: Zhang Jian Stage Manager: Yang Zixuan, Shi Beimeng Stage Technicians: Lü Gang, Hu Dongliang Executive Producer: Aruna Performance Supervisor: Sun Yangyang 上一个 下一个

环境戏剧《奥兰多》改编自弗吉尼亚·伍尔芙的同名长篇小说，以现场性、戏剧性和表演性的方式，史诗般地引发观众对纯粹之美的想象，带领观众切身感受奥兰多超越时间、性别和观念的生命之旅。 6月21日-6月22日 50分钟 听茶空间 《奥兰多》 Orlando 环境戏剧《奥兰多》改编自弗吉尼亚·伍尔芙的同名长篇小说，以现场性、戏剧性和表演性的方式，史诗般地引发观众对纯粹之美的想象，带领观众切身感受奥兰多超越时间、性别和观念的生命之旅。 This Space Performing of Orlando, adapted from Virginia Woolf's novel, unfolds through liveness, theatricality, and performative expression. Epic in scope yet intimate in experience, it invites audiences to imagine the essence of pure beauty and to follow Orlando on a journey beyond time, gender, and convention. 剧作家/原著作者：艾德琳·弗吉尼亚·伍尔芙 Adeline Virginia Woolf【英】 Playwright/Original Author: Virginia Woolf [UK] 编剧：肖竞 Adaptor: XIAO Jing 导读导演：聂竞竹 Narrative Guide: NIE Jingzhu 朗读表演者：雅玫、吴奇 Reading Performers: YA Mei, WU Qi 舞美设计：赵阳雨兰 Scenic Designer: ZHAO Yangyulan 现场演奏：严晴 Live Music: YAN Qing 音效/制作：张巧玲 Sound Design/Producer: ZHANG Qiaoling 6月21日-6月22日 50分钟 听茶空间 购票链接 CAST 演职人员 导读导演：聂竞竹 Narrative Guide: NIE Jingzhu 上一个 下一个 INFO 演出信息 演出地点：听茶空间 Venue: Hearing Tea Space 演出时间： Performance Time: 2026/6/21 17:30 2026/6/22 17:30 演出时长：50分钟 Duration: 50 min

《异常》(PARANORMAL)由5个风格迥异的恐怖寓言故事组成。作品探讨了现实与反常、关注与歧视、真假之间的悖论、创伤、孤独、以及边缘人等主题。看似日常的事物在这里都会让你觉得诡异与不安，这里是无关真假的虚幻空间，是超自然事物的秘密集会。 异常 PARANORMAL 《异常》(PARANORMAL)由5个风格迥异的恐怖寓言故事组成。作品探讨了现实与反常、关注与歧视、真假之间的悖论、创伤、孤独、以及边缘人等主题。看似日常的事物在这里都会让你觉得诡异与不安，这里是无关真假的虚幻空间，是超自然事物的秘密集会。 PARANORMAL is composed of five stylistically distinct horror fables. The work explores the paradoxes between the real and the anomalous, attention and discrimination, truth and illusion, as well as themes of trauma, loneliness, and marginalised existence. Within this world, the ordinary becomes unsettling. It is a space detached from truth and falsehood — a secret gathering of the supernatural. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 导演：孙铭池 Director: Sun Mingchi 06/19-06/20 75分钟 未来剧场3号 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：未来剧场3号 Venue: Future Theater III 演出时间 Performance Dates: 6/19 21:30 6/20 21:30 演出时长：75分钟 Performance duration: 75 minutes 导演：孙铭池 概念：孙铭池 制作人：李思遥 表演者：孙铭池 王一格 王胜玺 赵珮汝 李思遥 声音演出：王学兵（特邀） 装置制作：可可肚子cocoabelly 灯光设计：王钰晓 声音设计：孙铭池 声音操控：王子元 舞台监督：段祺航 续梓琳 出品：半人马保护计划 支持单位：遥剧场 Director: Sun Mingchi Concept: Sun Mingchi Producer: Li Siyao Performers: Sun Mingchi, Wang Yige, Wang Shengxi, Zhao Peiru, Li Siyao Voice Performance (Guest): Wang Xuebing Installation Fabrication: cocoabelly Lighting Designer: Wang Yuxiao Sound Designer: Sun Mingchi Sound Operator: Wang Ziyuan Stage Managers: Duan Qihang, Xu Zilin Presented By: Centaur Supported By: Yao Theatre

在因大屠杀革命被屠城后，罗马帝国沦为“被复仇反噬的腐尸”。上千具尸体堆积成黏腻的政治脓疮，蒸腾的尸气浸透着宫殿梁柱的各个角落。城里唯一幸存的专业尸体清洁工詹尼斯不得不负责处理好战后遗骸；街头小丑盖里也以协助清理为由侥幸死里逃生。在盖里的启发下，他们协同有着诸多想法却不敢行动的接生婆卡罗尔，决定和这些腐尸一起，为罗马的贵族们上演一出“荒诞的黑色狂想曲”…… 小丑盖里 Gary: A Sequel to Titus Andronicus 在因大屠杀革命被屠城后，罗马帝国沦为“被复仇反噬的腐尸”。上千具尸体堆积成黏腻的政治脓疮，蒸腾的尸气浸透着宫殿梁柱的各个角落。城里唯一幸存的专业尸体清洁工詹尼斯不得不负责处理好战后遗骸；街头小丑盖里也以协助清理为由侥幸死里逃生。在盖里的启发下，他们协同有着诸多想法却不敢行动的接生婆卡罗尔，决定和这些腐尸一起，为罗马的贵族们上演一出“荒诞的黑色狂想曲”…… In the aftermath of a massacre that has reduced Rome to ruins, the empire rots — a corpse consumed by its own cycles of revenge. Thousands of bodies pile up into a festering political wound, their stench seeping into every beam and column of the palace. Janice, the city’s last remaining professional body cleaner, is left to deal with the aftermath of war. Gary, a street clown, survives by attaching himself to the task of clearing the dead. Under Gary’s anarchic influence, the two join forces with Carol, a midwife full of thoughts yet hesitant to act. Together, they decide to turn the mass of decaying bodies into a grotesque performance — staging an absurd, dark fantasia for Rome’s ruling elite. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 导演：罗茜 Director: Luo Xi 06/19-06/20 95分钟 苏卡剧场 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：苏卡剧场 Venue: Sukha Theater 演出时间 Performance Dates: 6/19 21:30 6/20 16:30 演出时长：95分钟 Performance duration: 95 minutes 制作出品：上海话剧艺术中心 出品人：张惠庆 总监制：田水 艺术总监：喻荣军 联合监制：何念 制作人：夏雨尘、刘雷 编剧：泰勒·麦克 Taylor Mac【美国】 剧本翻译/戏剧构作：武轶文 导演：罗茜 舞美设计：陈晨 偶与特效设计：吉米·格兰姆斯 Jimmy Grimes【英国】 服化设计：曾韵竹 灯光设计：邱嘉皓 复排灯光设计：刘静 道具设计：邵振东 技术设计：许金佳，周宏军 作曲：牛湘茗 音响/音效设计：马斯琪 小丑与动作指导：安吉拉·戴·卡斯特罗 Angela de Castro【英国】 舞台监督：薛晨、周轩如 助理制作人：宋如月 灯光操作：伍眉 服化操作：毕文宗 音效操作：丁毅 装置：周宏军 灯光：张兆来 演员经理：徐廷砚 舞美经理：吴怡雯 宣传经理：张芊 宣传照、排练照、剧照拍摄：智芝在格物 宣传片视频拍摄：邱绎夫 主演：张玮伦、范祎琳、刘苡辰 特别鸣谢：黄芳翎 Presented By: Shanghai Dramatic Arts Centre Executive Producer: Zhang Huiqing Supervising Producer: Tian Shui Artistic Director: Yu Rongjun Co-Supervising Producer: He Nian Producers: Xia Yuchen, Liu Lei Playwright: Taylor Mac (USA) Translator & Dramaturg: Wu Yiwen Director: Luo Xi Set Designer: Chen Chen Puppetry & Special Effects Designer: Jimmy Grimes (UK) Costume & Make-up Designer: Zeng Yunzhu Lighting Designer: Qiu Jiahao Revival Lighting Designer: Liu Jing Props Designer: Shao Zhendong Technical Director: Xu Jinjia，Zhou Hongjun Composer: Niu Xiangming Sound Designer: Ma Siqi Clowning & Movement Director: Angela de Castro (UK) Stage Managers: Xue Chen, Zhou Xuanru Assistant Producer: Song Ruyue Lighting Operator: Wu Mei Costume & Make-up Operator: Bi Wenzong Sound Operator: Ding Yi Installation: Zhou Hongjun Lighting Technician: Zhang Zhaolai Company Manager: Xu Tingyan Set Manager: Wu Yiwen Marketing Manager: Zhang Qian Photography (Promotional, Rehearsal & Production): Zhizhi Zaigewu Trailer Videography: Qiu Yifu Cast: Zhang Weilun, Fan Yilin, Liu Yichen Special thanks to Fangling Huang License managed by IMIC Media, under special arrangement with The Marton Agency, Inc.

姥姥离世了。 这迫使“我”直面自己的焦虑：“我”一向恐惧暴力沟通，逃避家庭关系。 “我”带领观众进入一片记忆之海：从日常家庭生活的片段，到医院病房中逼近的死亡经验；在5位演员的复调式演绎中，现实、回忆与想象交织呈现。 这场关于失去亲人的海啸中，批判与理解、疯狂与理性共存。某些共通的悲伤和困惑，将在被看见后浮出水面。 姥姥 The Monkeys on Our Back 姥姥离世了。 这迫使“我”直面自己的焦虑：“我”一向恐惧暴力沟通，逃避家庭关系。 “我”带领观众进入一片记忆之海：从日常家庭生活的片段，到医院病房中逼近的死亡经验；在5位演员的复调式演绎中，现实、回忆与想象交织呈现。 这场关于失去亲人的海啸中，批判与理解、疯狂与理性共存。某些共通的悲伤和困惑，将在被看见后浮出水面。 Grandma has passed away. This forces “I” to confront my own anxiety: I have always feared violent communication and tended to avoid family relationships. “I” lead the audience into a sea of memory: from fragments of everyday family life to the encroaching experience of death in a hospital ward; in the polyphonic work of five performers, reality, memory, and imagination interweave. Within this tsunami of loss, critique and understanding, madness and rationality coexist. Certain shared griefs and confusions begin to surface once they are brought into view. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 导演：李秀怡 Directors: Li Xiuyi 导演：阚悦然 Directors: Kan Yueran 06/23-06/27 50分钟 未来剧场2号 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：未来剧场2号 Venue: Future Theater II 演出时间 Performance Dates: 2026/06/23 16:45 2026/06/24 16:45 2026/06/25 16:45 2026/06/26 16:45 2026/06/27 16:45 演出时长：50分钟 Performance duration: 50 minutes 【演员团队】 创排演员：何文君、姜日华、王孜旸、吴芷葳、宋天杨 声音出演：李秀怡 排练演员：阚悦然 【创作团队】 编剧：阚悦然 导演：李秀怡、阚悦然 戏剧构作：吴芷葳 制作人：秦夏昕 灯光设计：刘恒志 影像设计：李林坤 音乐设计：Loop Fighter 前期执行制作：周璞玉艺 排练影像记录：达娃央宗、许逗逗、费奕博 【游戏作品署名】 游戏作品《奶奶 GRANDMA》创作者：周一忱（保留完整作品署名及版权归属） 【特别鸣谢】 （按姓名首字母排序） 阿之、陈翀、陈老巨、崔玮、达娃央宗、费奕博、耳东、高心泽、高雪、何坤阳、胡琢琰、黄冰、李晨暘、李曼、梁雨卉、吕强、米米、宋白、谭心怡、下巴、肖竞、小寻、许逗逗、杨莹、余欣洁、张晨、张牧笛、张轶秋、赵晓璐、周璞玉艺、周一忱； 与各位提供爱与支持的家人与好友 【特别支持】 北京独行森林文化艺术有限公司 【场地支持】 阿那亚·金山岭、阿那亚剧场、野地空间（小野）、两个家 Creation and Rehearsal Cast] Cast: He Wenjun, Jiang Rihua, Wang Ziyang, Wu Zhiwei, Song Tianyang Voice Performance: Li Xiuyi Rehearsal Performer: Kan Yueran [Creative Team] Playwright: Kan Yueran Directors: Li Xiuyi, Kan Yueran Dramaturg: Wu Zhiwei Producer: Qin Xiaxin Lighting Designer: Liu Hengzhi Video Designer: Li Linkun Music Design: Loop Fighter Pre-production Coordinator: Zhou Puyuyi Rehearsal Photo Documentation: Da Wa Yangzong, Xu Doudou, Fei Yibo [Game Work Credit] Game Work GRANDMA: Created by Zhou Yichen (full authorship and copyright retained) [Special Thanks] (Listed in alphabetical order by surname) A Zhi, Chen Chong, Chen Laoju, Cui Wei, Dawa Yangzong, Fei Yibo, Er Dong, Gao Xinze,Gao Xue, He Kunyang, Hu Zhuoyan, Huang Bing, Li Chenyang, Li Man, Liang Yuhui, Lü Qiang, Mimi, Song Bai, Tan Xinyi, Xiaba, Xiao Jing, Xiaoxun, Xu Doudou, Yang Ying, Yu Xinjie, Zhang Chen, Zhang Mudi, Zhang Yiqiu, Zhao Xiaolu, Zhou Puyu Yi, Zhou Yichen And to all family members and friends who offered us love and support. [Special Support] Kaivalya Forest Studio [Venue Support] Aranya Jinshanling, Aranya Theater, Yedi Space (Xiaoye), Two Homes

《世界头头尾尾》是“世界尽头的小剧场”三部曲的最后一部。作品讲述了乌托邦理想在现实中走向混乱的历程，唤起人们对那些曾在希望的节奏中生活、并投身于无尽斗争的工人的记忆。 作为一部兼具图像剧场与诗性表达的作品，这一终章将观众带入一个后工业时代的世界——那里游荡着幽灵般的存在，以及煤炭、钢铁与石油文明所遗留下的残骸。作品在观众面前构建出一个由印象构成的空间，其独特的视觉语言深深植根于“现代废墟”的美学之中。舞台设计基于一组模块化桌面的布局展开，观众可在其间自由行走与观看。在这些桌面之上，一个处于不稳定平衡中的“废墟世界”被搭建起来——在物质的美与其残酷之间摇摆。 世界头头尾尾 Le Petit Théâtre du Bout du Monde – Opus III, les ruines industrielles 《世界头头尾尾》是“世界尽头的小剧场”三部曲的最后一部。作品讲述了乌托邦理想在现实中走向混乱的历程，唤起人们对那些曾在希望的节奏中生活、并投身于无尽斗争的工人的记忆。 作为一部兼具图像剧场与诗性表达的作品，这一终章将观众带入一个后工业时代的世界——那里游荡着幽灵般的存在，以及煤炭、钢铁与石油文明所遗留下的残骸。作品在观众面前构建出一个由印象构成的空间，其独特的视觉语言深深植根于“现代废墟”的美学之中。舞台设计基于一组模块化桌面的布局展开，观众可在其间自由行走与观看。在这些桌面之上，一个处于不稳定平衡中的“废墟世界”被搭建起来——在物质的美与其残酷之间摇摆。 This piece is the final installment in the Petit Théâtre du Bout du Monde trilogy. It recounts the chaotic path of utopias, a reminder of the workers who lived to the rhythm of their hopes and who committed to endless struggles. Both a theater of images and a poetical performance, this last opus immerses the audience in a post-industrial universe inhabited by the specters and remains left behind by the civilization of coal, steel and oil. It builds before the audience a universe of impressions marked by the peculiar aesthetics of modern ruin.The scenography rests on a layout of modular tables around which the audience circulates. On here is placed a world of ruins in precarious equilibrium between the beauty and brutality of matter. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 导演及舞美设计：埃泽奎尔·加西亚·罗梅乌 Director & Stage designer: Ézéquiel Garcia-Romeu 06/18-06/20 55分钟 未来剧场2号 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：未来剧场2号 Venue: Future Theater II 演出时间 Performance Dates: 6/18 15:00 6/19 13:00/17:00 6/20 13:00/17:00 演出时长：55分钟 Performance duration: 55minutes 创作及舞台设计：埃泽奎尔·加西亚·罗梅乌 戏剧构作及艺术顾问：劳伦特·卡永 木偶与机械装置制作：埃泽奎尔·加西亚·罗梅乌、玛尔婷·勒·萨乌 协助：露西尔·德尔贝克、达莉娅·霍洛夫昌斯卡、艾丽西亚·玛利亚琳 声音设计：蒂埃里·埃特 影像创作：安托万·维亚拉特 灯光设计： 埃泽奎尔·加西亚·罗梅乌 影像、视频及音乐艺术顾问： 玛丽-弗朗斯·勒西亚 表演及木偶操控： 埃泽奎尔·加西亚·罗梅乌、 罗克珊·梅尔坦-帕朗卡 、西蒙·T·兰恩 剧照摄影：雨果·盖尼费 Creation, stage design: Ézéquiel Garcia-Romeu Dramaturgy and advising: Laurent Caillon Puppets and automata: Ézéquiel Garcia-Romeu、Martine Le Saout With the help of Lucille Delbecque, Daria Holovchanska and Alicia Malialin Sound: Thierry Hett Video creation: Antoine Vialatte Lighting: Ézéquiel Garcia-Romeu Artistic counsel on images, video and music: Marie-France Leccia Acting and puppeteering: Ézéquiel Garcia-Romeu、Roxane Merten-Pallanca、Simon T. Rann Production Photography: Hugo Gueniffey