「未来戏剧 SHOWCASE」由阿那亚戏剧节在2024年发起，是国内首个引入「SHOWCASE」展演推介机制的戏剧单元，聚焦前沿剧场实践与多元表达形式，旨在启迪新剧场美学，促成当代戏剧革新，激发观众对“戏剧”的全新想象，为优秀青年作品打造连接观众、剧场和市场的国际性舞台。
本单元面向青年戏剧人开放报名，招募具有创新精神、独特美学风格的作品进行展演，并特邀海内外知名戏剧节发起人、戏剧导演、剧场制作人及评论家组成「SHOWCASE 国际评审团」进行专业评选。
每年的入围剧目将竞逐多项大奖，获奖作品将得到丰厚的艺术奖金及更多与剧院、戏剧节、市场合作的机会。
「未来戏剧 SHOWCASE」已经开启了第三年的实践，过往共收到一千多个青年剧组的剧目投稿，入围作品共25部，获奖作品14部。2024年至今，「未来戏剧 SHOWCASE」已经成功将前两届获奖作品送上二十多个国内外剧院、艺术节的舞台，每位获奖导演也在两年间持续有新的作品诞生，不断拓展当代戏剧的边界。
这里是青年戏剧人走向世界的第一个舞台，也是未来剧场美学的诞生地，「未来戏剧 SHOWCASE」将继续为中国戏剧注入先锋活力，孵化敢于打破边界的作品，让新一代戏剧人再全球视角下持续成长。
《当代语境中的莎士比亚》
Shakespeare in a Contemporary Context
对谈时间: 6月27日 19:30 - 20:20
对谈地点: naive理想国
主持人: 于果果
嘉宾: 朱凝
现场演出的动人之处，在于它的不可复制。每一次相遇，都是仅此一次的发生。在英国舞台上，一切皆有可能上演——经典可以被重塑，角色可以被重读，故事在当下被重新点燃。艺术家与观众在同一时空相遇、凝视、共振，完成一次只属于此刻的独特体验。
由英国驻华使领馆主办的“To see or not to see 戏不戏·英国舞台季”，携手艺术家与制作团队，邀您一同走进英国表演艺术的台前幕后，感受其跨越时代的创造力与生命力。
《真实、虚幻和戏剧镜像》
Reality, Illusion, and the Specular in Theatre
对谈时间: 6月27日 14:00 - 15:30
对谈地点: 艺术中心圆形剧场
主持人: 朱砂
嘉宾: 余明锋、张武、莱娅・马罗 (Léa Marot)
我们选择了哲学层面中的“Specular 镜像”，这一词语做为主题之一。
有人说戏剧节就像是一个“乌托邦”，它可以让人们短暂脱离真实世界而得到生活缝隙中的短暂喘息，在戏剧构建的世界里得到内心的满足。
或许我们对真实和虚幻的认识已经在不知不觉中转变？
《如果“希望”是一种规则》
If Hope were in the Rules
对谈时间: 6月27日 10:30 - 12:00
对谈地点: 艺术中心圆形剧场
主持人: 朱凝
嘉宾: 张楚、陈明昊、江帆
如果“希望”是一种规则。
希望可能来自等待，也可能来自行动。
有时候，人们是在等待某件事发生；有时候，人们是在行动的过程中逐渐获得希望。
戏剧、戏剧节让人们聚集在一起，在同一个时间里，共同观看一个并不真实的世界，却从中获得真 实的感受。
创作者和观众如何面对希望？等待观看和前来戏剧节的时候有着什么样的希望呢？
《音乐和戏剧》
Music and Theatre
对谈时间: 6月26日 14:00 - 15:30
对谈地点: 艺术中心圆形剧场
主持人: 谷大白话
嘉宾: 崔健、奥利弗·韦尔特 (Oliver Welter)、李建军
作为戏剧人，我们对音乐充满了好奇和喜爱，音乐同时也是戏剧世界中不可缺少的一部分。
在不同的艺术创作背景下，音乐和戏剧会有怎样的灵感碰撞？又有哪些创作故事可以分享。
《我们周围的戏剧》
The Theatre All Around Us
对谈时间: 6月26日 10:30 - 12:00
对谈地点: 艺术中心圆形剧场
主持人: 苏小刚
嘉宾: 杨婷、刘杏林、帕斯卡尔·朗贝尔 (Pascal Rambert)、塞巴斯蒂安·凯撒 (Sebastian Kaiser)
于创作者而言，对于戏剧的创作灵感时刻发生在身边；
于观众而言，走进剧场、参加戏剧节似乎才能强烈地感受到戏剧本身……
戏剧给我们的生活带来了什么？和它"相处"又需要怎样的技巧？
《梦，是唯一的现实》
Dream is the Only Reality
对谈时间: 6月25日 14:00 - 15:30
对谈地点: 艺术中心圆形剧场
嘉宾: 麻文琦、陈平、黄湘丽
论坛介绍：在科学不断演化的推动下，诗歌和戏剧不再只停留在大剧院的华丽舞台，戏剧创作的内容外沿被不断拓展。可以说，从仰望星空的玄妙，到量子纠缠的神秘，最后回到舞台的浓淡演绎，超越当下的技术进步，让戏剧的门槛不断被削弱。 AIGC、量子计算和天文漫步般的计算视觉，一切都可以走入舞台，2025 年 6 月 26 日深夜海边，也许在一杯酒开启的一段深入人心的大胆“设想”下，未来戏剧将成为阿那亚海滩诞生 “新物种”的里程碑。
《戏剧的真真假假》
The Reality and Fiction in the Theatre
对谈时间: 6月25日 10:30 - 12:00
对谈地点: 艺术中心圆形剧场
主持人: 谷大白话
嘉宾: 张杨、于磊、莎拉·穆雷曼斯 (Sarah Moeremans)、约阿希姆·罗布雷赫特 (Joachim Robbrecht)
在剧场有限的几十分钟里，足以搭建出一个全新的世界。于创作者而言，舞台之上，有哪些内容是必须真实呈现的？又有哪些内容需要艺术虚构、刻意虚化？
不同的艺术手法、多样的舞台形式，终究都能直击人心、打动观众……
本次沙龙，让我们一同对话创作者，探寻戏剧创作里的真真假假。
《文学、舞台、自我》
Literature, Stage, Self
对谈时间: 6月24日 17:30 - 19:00
对谈地点: 艺术中心圆形剧场
主持人: 谷大白话
嘉宾: 饶晓志、双雪涛、章宇
文学是无声的精神独白，舞台是具象的艺术表达，而自我是贯穿阅读、生活与创作的核心底色。
在这里，我们将一起讨论自我阅读、文学表演与舞台创作。看语言如何进入人的感受，如何被身体重新理解。结合个人阅读的体验，生活和创作中对自我的感受 ，展开对舞台和戏剧的未来可能性的无限想象。
莱娅・马罗 （法国）
Léa Marot
法国资深戏剧制作与国际文化交流专家
现任法国对外文化教育局戏剧项目专员
巴黎第三大学戏剧研究讲师