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2021年诞生于阿那亚戏剧节的 候鸟300首次以"候鸟”作喻，开创性地搭建起全新展演平台和交流网络，每年汇聚300位不同身份、不同背景、来自世界各地的创作者，共同展演、共同栖居、共同创作300小时。 候鸟300专注于内容创作本身，打破常规的行业标准。不追求竞赛，不限制身份或年龄，品牌或平台，个人或集体，行业或机构。入选者及作品由艺委会成员共同评选。300小时里我们一起讨论规则、彼此启迪、共同生活、共同创造。不断变化，不停生长。 在今年的招募中，我们总计查收作品545组，共有1946位艺术家参与招募。其中，戏剧类作品144组781位艺术家；装置/雕塑类作品129组337位艺术家；身体/行为类作品86组319位艺术家；绘画/设计类作品68组114位艺术家；影像/摄影类作品58组145位艺术家；音乐类作品24组124位艺术家；生活艺术类作品19组76位艺术家；诗歌/文本类作品9组20位艺术家；工作坊类作品3组8位艺术家；建筑类作品2组6位艺术家；魔术类作品2组2位艺术家；戏曲类作品1组14位艺术家。 团队 / 个人 AmilGer × 龚欣 共同栖居 AndMore 微醺鸟窝 阿鲤 《动物马戏团的一天》偶剧游戏工作坊 BCR WAVEBAND BEATS ARCHITECTS 岛屿生物 宝石镜 万物皆可切·山海琢形 贝拉·塔尔Béla Tarr 都灵之马、撒旦探戈、鲸鱼马戏团 铂金宠粮 谁动了我的铂金饭碗 博艺戏剧社 俑·声 不止·ECHOES 怪物杂货铺 CINDYe叶心怡 Butterman CRAZY GRACE CRAZY GRACE CrePoP MOZZ 尝尝咸淡 候鸟疯人院 寰宇银河 陈双、张贤瑞 日感纪 陈嘉颖 Still Wet--From 1000 Weeks After 成龙影视学院李静涛团队 哈姆雷特·24FPS 川三团队 南粉小筑 春晓 《the people in the time tunnel》 从小组 the Journey Dihen Petra PondroeTattoo 大大大玩具 羞羞的铁拳、调皮牛、浴缸鹿车 底特绿乐队 一直演到海水变绿 电剧团 达岸 电信号小组 来，见一面吧 (The Other) 独响 墨水屏 杜邦™ Tyvek 沙城 对对队 爱 ECT云 潮汐印记 樊小雪 走过的日子 房方 震撼2000、对话：成都双年展 飞天葫芦娃 万象 冯海 裴航遇仙 冯梦波 无题 负形戏剧 N.S.Theatre 池塘柳，油烟机：一次关于我们的深呼吸 高世强 晕氧 狗眼四兄妹 狗眼四兄妹 管怀宾 流隙、融光 Harper 猫椅 HeyLED 海边电影院 海悦喜剧社 脱脱脱口秀2 汉仪字库 汉仪鸟文 何凯 身体潮汐·催产素 《候鸟五百笔》团队 候鸟五百笔 iviiA 论如何把阳光灿烂的下午过得暗无天日、一条死鱼（阿那亚限定版） 焦垚楠 电影纪念馆 景葳 须臾相生 啾啾 Jiu Jiu（袁立语，刘泽锴，王乐乐，黄石） 啾啾 Jiu Jiu Kimera (Axol × Sukke) 风,THE PAPER BIRD 开水 晾一晾 LINKE 记忆岛屿 Memory Island Lánczky Edit 当阿尔莱基诺开始歌唱——即兴喜剧（Commediadell’arte）的音乐世界 黎晓亮 回声Echo 李斯特中心-匈牙利文化中心（北京） 飞向匈牙利 李欣倩 李欣倩的作品 李欣舒 当男做女 李宜桐x舒洁x董昱樟 形 李振伟 海之微光：万物迁徙的共生坐标 里文皓 爱而不得 林泽楷 何沛远 戴佳杰 伍万艺 摇醒一片海 临十鸟 程式n 临时艺术小组 “临时艺术小组”在地创作 刘思琪、田佳宝、王麓晴、孙小淇、王家堋、孙仲阳 光影画卷· 溯梦 刘志书团队 栖与渡 劉泉 LQstudio 无限酒店悖论 鲁迅美术学院杨硕团队 大河之章·安澜 路人工坊（徐娴、纪添歌、王兆龙、史仪） Body as Brush, Gesture as Landscape 京剧交互绘画装置 罗马湖人 所有道歉 la santé mentale éclatée Mass Sound System MASS meets 候鸟300 MOOMAA 超尺度宠爱 马熙林 五千米的TECHNO 马岩松 候鸟沙城2026 毛艺洁 风、犬、人 玫瑰凋零时 While Roses Fade Tricky Tricky 心迷 孟晨轩Brayden Meng、慕得琦Deqi Mu、杨茹云Irene Yang Chiaroscuro 孟京辉 像鸡毛一样飞 咪氏宇宙 忙的不星 米哈伊·维格 Mihály Vig 撒旦探戈 木白日生艺术设计 回·响 牧高笛 MOBI GARDEN Mobi Villa 山野部落 内陆流 我们曾去寻找流水的源头 宁民福戏剧工作室 四分之一的二十一世纪，幻梦与深爱坠入大海 柠檬鲈鱼得旺 钟 牛啤堂精酿啤酒 过客酒吧复活300小时 Pebot × 星世力 留光计划-PEBOT宇宙探索太空狗 Punk_Cui崔朋克 See You Tomorrow 潘妍、巩雨鑫、俞津一 未竟 胖妹面庄 海风起了，胖妹开锅 漂流事务所 潮汐遗物 齐茂 代谢 骑行懒驴 风的回应 邱炯炯 姑奶奶 SHELLYCACA 宠物巡游&Paw-sitive Action Snap into character 211天 Sophie和她的小艺术家们 Hi Sophie 申藏 生命的意义 声声折学×立立在目（32位设计师共创） 知时节·书器/知时节书几 湿地板 候鸟体校 四川师范大学 x 榉柳剧团 一千零叁夜 苏施予 共鸣绿境 Living Plants x Live Coding 苏雨佳 我们在海边生产能源 Team MeltingSadness Melting Theater 贪玩办 Naughty Crew The Watcher 唐大年 三味线 兔叽飞鸟饭 兔子牛排炒饭 W平方 关于 万偶殿 森林乐队、马上疯猴、废土战车 腕有引力 LifePet·Pibo 汪涛 陈雨笛 李皓月 银色波浪 王大广 嘿！虎！ 王登科 agentank 王姝雅 诺亚的冲浪板 王兴伟 AI分身 王语馨 你好！ 五里营Place of ours 在地文化 西安美院公共拓展计划团队 王思纯 袁笠雅 冯玉淑芸 陈昊楠 环岛日记 西安美院公共拓展计划团队-周子建 徐淼 躯干林（Trunk，Torso） 夏诚安&维楽 不是办公室 响屋建筑 盐停 向海偏移 向海偏移一系列作品 向京 刘焕章、回到北方 小河食堂 洄水湾 小九 麻醉师 晓涵姐杰和博敦巴图 一盏宋茶纳山海·沉浸式宋式点茶工作坊 修一 法天象地 徐毛毛 白眼睛黑帐篷 翾 滞燃 杨仕聃 指量 姚浩澜Top30、朱晟晟、刘铁源、张云哲 逆骨难藏——在陶醉与惊醒之间！ 姚明杂货铺 财神喜神猴加官 耀扬的厨房 鸟其林 叶冠宏工作室 海鸥的某种幻想 叶锦添 无尽的爱-当太阳悬止时 伊宁儿 带走一把铲子 艺奇客 异想巴士 与言 我们 缘剧团 牵丝泪 杂食动舞 罪畜｜OUROBOROS 塑料觉醒//生物朋克 张蓓蕾 失序公约 张鼎 一块牛排 张佳晶/高目 伏园 张开 引力 张晓柳意式柴炉披萨 【烎披萨】·焰海迁徙 张依 0101 张钰卿 海藻的标本 赵半狄 2026年熊猫表情 赵宝琛 诗人不在浴室、必有人重写爱情 直得建筑/非必要不合作 道酿/苗晶 OAS/S-AETHER 秩游实验室 归去来兮 中国美术学院雕塑与公共艺术学院艺术工程与科技研究所 海·影 中国美术学院工艺美术系师生 KeepTurning-“反重力” 中国美术学院玻璃社群计划 中国美术学院象山戏剧工作坊 三姐妹 週六的早晨别叫醒我/江慕 梦的奥德赛 朱文 海鲜 转塘轻功 弦外之音·乐器工作坊：风与雷电 醉美江南MC 醉美公路复古艺术展 作品 二零二二 候鸟300 英国同步发生 2023年6月23日 - 6月25日 候鸟300 X Canal Dream CIC X Slash Arts联合发起的「候鸟·梦游」海外迁徙项目， 将在英国伦敦摄政运河上与阿那亚主会场联动发生。 候鸟300不受定义的活力与梦想将通过一艘艘流动的船只 与英国古老而沉寂的运河社区相连。 以英国的水路网络为框架，伦敦的摄政运河为落地 联合多学科的造梦者，沿水路组织了一系列流动的文化艺术活动 包括流动声音，流动剧场，流动工坊，流动影像 2026候鸟沙城 2026候鸟沙城，缘起候鸟科技委员会一篇核心理念论文，由马岩松操刀设计营建、刘畅全程策划落地。今年，定为候鸟科技元年。整座沙城的搭建内核，正是对《Attention Is All You Need》最诗意的现实落地：注意力，即是一切所需；专注，即是全部结构；联结，即是城市本身。2017年这篇经典论文，彻底颠覆了AI世界的底层逻辑：摒弃繁复循环架构、舍弃冗余层级叠加，仅凭「注意力机制」，便可完成理解、关联、生成万物。 沙城设计师 马岩松，建筑师、艺术家，MAD建筑事务所创始合伙人，是首位在海外赢得重要标志性建筑的中国建筑师，也是最具国际影响力的中国建筑师。 他于2004年创立MAD建筑事务所，设计覆盖美术馆、大剧院、音乐厅等公共建筑，以及综合体、城市更新等，项目遍布全球，包括美国卢卡斯叙事艺术博物馆、哈尔滨大剧院、中国爱乐乐团音乐厅、鹿特丹移民美术馆、日本越后妻有光之隧道、巴黎unic等。同时，他还积极通过教学、艺术创作、策展和出版等一系列学术活动，探讨城市与建筑的文化价值，增加中国建筑师在世界的话语权和影响力。 马岩松毕业于美国耶鲁大学（Yale University）并获建筑学硕士学位，本科就读于北京建筑工程学院（现北京建筑大学）。他曾于清华大学、北京建筑大学和美国南加州大学任客座教授。 二零二六，候鸟300首次将「科技」正式纳入核心板块。向科技、互联网、硬件、算法等领域的爱好者、从业者、研究者与跨领域创作者全面开放。过去几年，候鸟300 已聚集了建筑、戏剧、绘画、雕塑、音乐、身体、行为、美食、影像等超过3000位各领域艺术家。在今天，我们希望了解：当下科技发展到了什么程度？可以做些什么？我们可以与科技领域的创作者们一起创造什么？未来，我们还可以共同想象什么？

2026阿那亚戏剧节公共艺术板块以丰盈的姿态，打破舞台与生活的边界，重构外界与自我的对话场域，集中表达着阿那亚戏剧节的公共生活特质与深邃艺术内涵。海边对话盛邀来自各个领域的重磅嘉宾，让对谈在有序铺陈中与公众的精神需求深度契合，以开放的姿态与世界文化潮流对话。海边放映以星空为幕，打造沉浸式的戏剧光影世界。海边大巡游这一流动的艺术狂欢盛典，亦是阿那亚戏剧节的标志性活动，以花车装置为内核，将肢体，声音，光影艺术等多元元素巧妙融合，让感染力幻作情绪波浪。海边篝火重新定义燃烧的力量，让火焰饱含深意。如日升日落，如浪潮翻涌，公共艺术之中，每种体验都是与戏剧的深情拥抱，也是生活肌理的生动存在 。 作为阿那亚戏剧节公共艺术板块的重磅内容，基于戏剧，又不止于戏剧。立足于当代世界艺术格局，以国际化、专业化、学术化的嘉宾阵容，开启深度的对话。无论是戏剧话题还是社会议题，期望以富有思想深度与人文关切的内容，推动国内外戏剧艺术的交流和发展，促进多元思想的融合和激荡。 今年，海边对话将迎来更加多元化、专业化的嘉宾阵容：国际特邀剧目的多为艺术总监、十余位国内外知名人士、导演、演员、艺术家、企业家参与对谈。将开启更为多元的畅想与对话。 主持人： 张越、杨天真、春妮、谷大白话 嘉宾： 程乐松、董功、马寅、梅婷、杨婷、刘畅、巴尔托斯·西德洛夫斯基、余华、徐震、陈明昊、文飞、张轲、王洪浩、徐峥、彭凯平、赵健、陈嘉映、塞巴斯蒂安·凯撒、孟京辉 海边放映意在展现戏剧与电影的边界与融合，分为海边电影院室内放映与露天放映。展映作品结合戏剧节年度主题进行策划。凝望，是静止的观察，是心潮澎湃的聚精会神。孤往，是勇往直前的内在坚定，是独自奔赴未知的精神远行。在影院，我们凝望人性暗面与灵魂深处的挣扎——拉斯·冯·提尔四部烙印之作：《欧洲特快车》《破浪》《忧郁症》《狗镇》。在露天海边，我们迎接戈达尔与库斯图里卡的狂放与自由——《狂人皮埃罗》的蓝色浪漫，《黑猫白猫》的吉普赛狂欢。两种空间，同一对姿态。愿你在这里，完成一次属于自己的凝望与孤往。 致谢我们的合作伙伴： 数梦 DDDream、蓝媒时代。 巡游队伍由来自“候鸟300”的跨领域艺术家集群担当主力，以无界创意构建出一支流动的装置艺术艺术舰队。 当表演艺术家们在行进中即兴展开融肢体、声音与光影为一体的多元路演时，装置艺术家则以“移动展场”的概念不断将作品解构重组，将巡游车辆转化为动态的艺术载体。 这场如海边迁徙般的创作实践，始终保持着未完成的生长状态——金属结构的碰撞重组、织物的即兴缠绕、涂鸦的随机蔓延，所有元素在行进轨迹中持续发酵。 艺术家们通过这种“正在发生”的创作语法，让阿那亚的海风与星光也成为作品变量要素，以实时演进的在地性创作，书写出一部鲜活的公共艺术启示录。

为致敬《撒旦探戈》导演贝拉·塔尔，我们邀请到电影中“伊里米亚什”的扮演者、为全片配乐的维格·米哈伊先生与中国艺术家叶蓓、曾宇一起，完成一次文学与声音的复调祭礼。 在环境戏剧朗读之后，我们可以一同在候鸟电影院观看439分钟的电影《撒旦探戈》。当最后一个长镜头暗去，太阳会从屏幕后方的海面缓缓升起。 6月25日 50分钟 候鸟沙城-候鸟电影院 《撒旦探戈》 Sátántangó 为致敬《撒旦探戈》导演贝拉·塔尔，我们邀请到电影中“伊里米亚什”的扮演者、为全片配乐的维格·米哈伊先生与中国艺术家叶蓓、曾宇一起，完成一次文学与声音的复调祭礼。 在环境戏剧朗读之后，我们可以一同在候鸟电影院观看439分钟的电影《撒旦探戈》。当最后一个长镜头暗去，太阳会从屏幕后方的海面缓缓升起。 In tribute to Sátántangó director Béla Tarr, we have invited Mihály Víg — the actor behind "Irimiás" and composer of the film's score — to join Chinese artists YE Bei and ZENG Yu in a polyphonic ritual of literature and sound. Then, together, we watch all 439 minutes of Sátántangó. When the final long take fades to black, the sun will slowly rise from the sea behind the screen. 剧作家/原著作者：克拉斯诺霍尔卡伊·拉斯洛 László Krasznahorkai 【匈牙利】 Original Author: László Krasznahorkai [Hungary] 译者：余泽民 Translator: YU Zemin 导读导演：刘畅 Narrative Guide: LIU Chang 朗读表演者：米哈伊·维格 Mihály Víg【匈牙利】、叶蓓、曾宇、余泽民 Reading Performers: Mihály Víg [Hungary], YE Bei, ZENG Yu，YU Zemin 6月25日 50分钟 候鸟沙城-候鸟电影院 购票链接 CAST 演职人员 导读导演：刘畅 Narrative Guide: LIU Chang 上一个 下一个 INFO 演出信息 演出地点：候鸟沙城-候鸟电影院 Venue: Migratory Birds 300-City of Time Cinema 演出时间： Performance Time: 2026/6/25 20:30 演出时长：50分钟 Duration: 50 min

《与电影共谋的爱情》讲述了玛丽亚·玛格丽塔的故事。她成长于智利北部一座硝石矿工营地，在一个充满艰辛与被忽视的环境中长大。她拥有一种独特的天赋：能够复述电影——通过身体、声音与想象力，她将银幕上的故事重新演绎出来。这种能力使她成为社区的中心人物，也让周围的人在她的讲述中，找到了承受艰难生活的方式。作品探讨了记忆、想象、失去，以及将艺术转化为现实的力量等主题。在美学层面上，该作品以一种融合戏剧、电影、动画与音乐的舞台语言为特征。通过精密的多媒体系统，舞台被转化为一个动态空间，影像与演员实时互动，营造出沉浸式的感官体验。 与电影共谋的爱情 La Contadora de Películas 《与电影共谋的爱情》讲述了玛丽亚·玛格丽塔的故事。她成长于智利北部一座硝石矿工营地，在一个充满艰辛与被忽视的环境中长大。她拥有一种独特的天赋：能够复述电影——通过身体、声音与想象力，她将银幕上的故事重新演绎出来。这种能力使她成为社区的中心人物，也让周围的人在她的讲述中，找到了承受艰难生活的方式。作品探讨了记忆、想象、失去，以及将艺术转化为现实的力量等主题。在美学层面上，该作品以一种融合戏剧、电影、动画与音乐的舞台语言为特征。通过精密的多媒体系统，舞台被转化为一个动态空间，影像与演员实时互动，营造出沉浸式的感官体验。 'The Storyteller' narrates the story of María Margarita, a girl who grows up in a nitrate mining camp in northern Chile, in an environment marked by hardship and neglect. Her gift for retelling films—recreating with her body, voice, and imagination the stories she sees in the cinema—makes her the center of a community that finds in her a way to endure the harshness of life. The work addresses themes such as memory, imagination, loss, and the capacity of art to transform reality. Aesthetically, the proposal is characterized by a scenic language that fuses theater, cinema, animation, and music. Through a sophisticated multimedia setup, the stage is transformed into a dynamic space where images interact in real time with the actors, generating an immersive sensory experience. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 导演：胡安·卡洛斯·萨加尔 Director: Juan Carlos Zagal 06/17-06/20 90分钟 马场 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：马场 Venue: Stable Theater 演出时间 Performance Dates: 6/17 19:30 6/18 16:30 6/19 16:30 6/20 19:30 演出时长：90分钟 Performance duration: 90 minutes 原著：埃尔南·里维拉·莱特列尔 舞台改编：劳拉·皮萨罗、道诺·托托罗、胡利安·马拉斯、蒙塞拉特·安蒂莱奥、胡安·卡洛斯·萨加尔 魔幻电影戏剧团剧本改编：胡安·卡洛斯·萨加尔、蒙塞拉特·安蒂莱奥 导演：胡安·卡洛斯·萨加尔 艺术指导：维托里奥·梅斯基 2026演员：劳拉·皮萨罗、索菲亚·萨加尔、克里斯蒂安·阿吉莱拉、丹尼尔·加略、卢西亚诺·雷诺索 原创音乐：胡安·卡洛斯·萨加尔 歌曲创作：索菲亚·萨加尔、克里斯蒂安·阿吉莱拉 技术总监 / 灯光设计 / 灯光执行：路易斯·阿尔卡伊德 多媒体导演 / 副导演 / 视频剪辑（离线与在线）/ 摄影指导：蒙塞拉特·安蒂莱奥 音响设计：伊格纳西奥·莫拉莱斯 音响执行：阿隆索·奥雷戈 视频执行 / 分镜设计 / 绘制与材质：维托里奥·梅斯基 字幕执行：卢西奥·冈萨雷斯 多媒体设计：米尔科·彼得罗维奇 3D建模：马克斯·罗森塔尔 动画制作：塞巴斯蒂安·平托、马克斯·罗森塔尔、维托里奥·梅斯基 后期制作：塞巴斯蒂安·平托 摄影指导：豪尔赫·阿吉拉尔、蒙塞拉特·安蒂莱奥 制作与统筹：萨莉·萨加尔 国际统筹：Teatro a Mil基金会（Fundación Teatro a Mil） 总制作：魔幻电影戏剧团 行政管理：卢西奥·冈萨雷斯、萨莉·萨加尔 导演照片摄影：帕梅拉·鲁伊斯·穆尼萨加 剧照摄影：帕梅拉·鲁伊斯·穆尼萨加 Novel by: Hernán Rivera Letelier Stage Adaptation: Laura Pizarro, Dauno Totoro, Julián Marras, Montserrat Antileo and Juan Carlos Zagal Teatrocinema Script Adaptation: Juan Carlos Zagal and Montserrat Antileo Director: Juan Carlos Zagal Art Direction: Vittorio Meschi 2026 Cast: Laura Pizarro, Sofía Zagal, Christian Aguilera, Daniel Gallo and Luciano Reinoso Original Music: Juan Carlos Zagal Songs: Sofía Zagal and Christian Aguilera Technical Director: Luis Alcaide Multimedia Director: Montserrat Antileo Lighting Design: Luis Alcaide Sound Design: Ignacio Morales Sound Operator: Alonso Orrego Video Operator: Vittorio Meschi Lighting Operator: Luis Alcaide Subtitle Operator: Lucio González Storyboard: Vittorio Meschi Assistant Director: Montserrat Antileo Multimedia Design: Mirko Petrovich Offline and Online Video Editing: Montserrat Antileo 3D Modeling: Max Rosenthal Drawings and Textures: Vittorio Meschi Animation: Sebastián Pinto, Max Rosenthal and Vittorio Meschi Post-production: Sebastián Pinto Director of Photography: Jorge Aguilar and Montserrat Antileo Production and Logistics: Sally Zagal International Management: Fundación Teatro a Mil General Production: TEATROCINEMA Administration: Lucio González and Sally Zagal Director Portrait Photography: Pamela Ruiz Munizaga Production Photography: Pamela Ruiz Munizaga

这部《犀牛》以尤内斯库同名剧作为创作动机：当群体的异化与狂热逐渐成为新的浪潮与秩序，普通人贝兰吉将如何独自面对？ 本剧以对身体、声音、心理的探索与对空间的使用为导向，故事的荒诞性与形式的神圣性形成对比与碰撞，进而完成一次关于“内在异化”的舞台实验，凝望个体如何在集体浪潮中守住最后的人性。 06/23-06/27 50分钟 未来剧场3号 购票链接 犀牛 Rhinoceros 这部《犀牛》以尤内斯库同名剧作为创作动机：当群体的异化与狂热逐渐成为新的浪潮与秩序，普通人贝兰吉将如何独自面对？ 本剧以对身体、声音、心理的探索与对空间的使用为导向，故事的荒诞性与形式的神圣性形成对比与碰撞，进而完成一次关于“内在异化”的舞台实验，凝望个体如何在集体浪潮中守住最后的人性。 This Rhinoceros uses Ionesco’s play as creative inspiration: when group alienation and collective frenzy become the new wave and new order, how does the ordinary man Berenger stand alone? Guided by the exploration of body, voice, psychology, and space, the absurdity of the story and the sacredness of the form collide. The result is a stage experiment about "inner alienation," looking at how an individual holds onto their last shred of humanity in a collective tide. KEY CREATIVES 主创 导演/剧本改编：佘慕杰 Director / Script Adaptation: She Mujie INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：未来剧场3号 Venue: Future Theater III 演出时间 Performance Dates: 2026/06/23 18:00 2026/06/24 18:00 2026/06/25 18:00 2026/06/26 18:00 2026/06/27 18:00 演出时长：50分钟 Performance duration: 50 minutes 编剧：尤金·尤内斯库 导演/剧本改编：佘慕杰 舞美设计：包新慧 演员： 王少宇 张泽昊 李楚航 李滨洋 成思彤 张歌雨 Playwright: Eugene Ionesco Director / Script Adaptation: She Mujie Stage Design: Holly Cast Wang Shaoyu, Zhang Zehao, Li Chuhang, Li Binyang, Cheng Sitong, Zhang Geyu 上一个 下一个

姥姥离世了。 这迫使“我”直面自己的焦虑：“我”一向恐惧暴力沟通，逃避家庭关系。 “我”带领观众进入一片记忆之海：从日常家庭生活的片段，到医院病房中逼近的死亡经验；在5位演员的复调式演绎中，现实、回忆与想象交织呈现。 这场关于失去亲人的海啸中，批判与理解、疯狂与理性共存。某些共通的悲伤和困惑，将在被看见后浮出水面。 06/23-06/27 50分钟 未来剧场2号 购票链接 姥姥 The Monkeys on Our Back 姥姥离世了。 这迫使“我”直面自己的焦虑：“我”一向恐惧暴力沟通，逃避家庭关系。 “我”带领观众进入一片记忆之海：从日常家庭生活的片段，到医院病房中逼近的死亡经验；在5位演员的复调式演绎中，现实、回忆与想象交织呈现。 这场关于失去亲人的海啸中，批判与理解、疯狂与理性共存。某些共通的悲伤和困惑，将在被看见后浮出水面。 Grandma has passed away. This forces “I” to confront my own anxiety: I have always feared violent communication and tended to avoid family relationships. “I” lead the audience into a sea of memory: from fragments of everyday family life to the encroaching experience of death in a hospital ward; in the polyphonic work of five performers, reality, memory, and imagination interweave. Within this tsunami of loss, critique and understanding, madness and rationality coexist. Certain shared griefs and confusions begin to surface once they are brought into view. KEY CREATIVES 主创 导演：李秀怡 Directors: Li Xiuyi 导演：阚悦然 Directors: Kan Yueran INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：未来剧场2号 Venue: Future Theater II 演出时间 Performance Dates: 2026/06/23 16:45 2026/06/24 16:45 2026/06/25 16:45 2026/06/26 16:45 2026/06/27 16:45 演出时长：50分钟 Performance duration: 50 minutes 【演员团队】 创排演员：何文君、姜日华、王孜旸、吴芷葳、宋天杨 声音出演：李秀怡 排练演员：阚悦然 【创作团队】 编剧：阚悦然 导演：李秀怡、阚悦然 戏剧构作：吴芷葳 制作人：秦夏昕 灯光设计：刘恒志 影像设计：李林坤 音乐设计：Loop Fighter 前期执行制作：周璞玉艺 排练影像记录：达娃央宗、许逗逗、费奕博 【游戏作品署名】 游戏作品《奶奶 GRANDMA》创作者：周一忱（保留完整作品署名及版权归属） 【特别鸣谢】 （按姓名首字母排序） 阿之、陈翀、陈老巨、崔玮、达娃央宗、费奕博、耳东、高心泽、高雪、何坤阳、胡琢琰、黄冰、李晨暘、李曼、梁雨卉、吕强、米米、宋白、谭心怡、下巴、肖竞、小寻、许逗逗、杨莹、余欣洁、张晨、张牧笛、张轶秋、赵晓璐、周璞玉艺、周一忱； 与各位提供爱与支持的家人与好友 【特别支持】 北京独行森林文化艺术有限公司 【场地支持】 阿那亚·金山岭、阿那亚剧场、野地空间（小野）、两个家 Creation and Rehearsal Cast] Cast: He Wenjun, Jiang Rihua, Wang Ziyang, Wu Zhiwei, Song Tianyang Voice Performance: Li Xiuyi Rehearsal Performer: Kan Yueran [Creative Team] Playwright: Kan Yueran Directors: Li Xiuyi, Kan Yueran Dramaturg: Wu Zhiwei Producer: Qin Xiaxin Lighting Designer: Liu Hengzhi Video Designer: Li Linkun Music Design: Loop Fighter Pre-production Coordinator: Zhou Puyuyi Rehearsal Photo Documentation: Da Wa Yangzong, Xu Doudou, Fei Yibo [Game Work Credit] Game Work GRANDMA: Created by Zhou Yichen (full authorship and copyright retained) [Special Thanks] (Listed in alphabetical order by surname) A Zhi, Chen Chong, Chen Laoju, Cui Wei, Dawa Yangzong, Fei Yibo, Er Dong, Gao Xinze,Gao Xue, He Kunyang, Hu Zhuoyan, Huang Bing, Li Chenyang, Li Man, Liang Yuhui, Lü Qiang, Mimi, Song Bai, Tan Xinyi, Xiaba, Xiao Jing, Xiaoxun, Xu Doudou, Yang Ying, Yu Xinjie, Zhang Chen, Zhang Mudi, Zhang Yiqiu, Zhao Xiaolu, Zhou Puyu Yi, Zhou Yichen And to all family members and friends who offered us love and support. [Special Support] Kaivalya Forest Studio [Venue Support] Aranya Jinshanling, Aranya Theater, Yedi Space (Xiaoye), Two Homes 上一个 下一个

故事源于一起真实事件：五头大象突闯政治演说现场，引发骚乱。 审讯室里，饲养员、刑警、精神科医生、饲养员的母亲轮番上阵、各执一词。当四种叙事撕扯殆尽，那个唯一掌握真相的人，在喧哗中异化为一头沉默的大象。 大象沉默 That’s Not True 故事源于一起真实事件：五头大象突闯政治演说现场，引发骚乱。 审讯室里，饲养员、刑警、精神科医生、饲养员的母亲轮番上阵、各执一词。当四种叙事撕扯殆尽，那个唯一掌握真相的人，在喧哗中异化为一头沉默的大象。 The story is inspired by a real incident: five elephants storm a political speech, triggering chaos. Inside an interrogation room, the Keeper, a detective, a psychiatrist, and the Keeper’s mother take turns presenting their own versions of events. Each speaks with certainty; each claims authority. As these competing narratives pull the truth apart, the only person who holds it is gradually erased. In the noise of conflicting voices, he is transformed — alienated into a silent elephant. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 导演：杨婷 Director: Yang Ting 06/18-06/20 75分钟 未来剧场1号 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：未来剧场1号 Venue: Future Theater I 演出时间 Performance Dates: 6/18 17:30 6/19 17:30 6/20 17:30 演出时长：75分钟 Performance duration: 75 minutes 职人员 Cast and Crew List： 导演：杨婷 编剧：李美庆【韩】 翻译：咸璎恩 舞美设计：谷旻雯 服装设计：钟佳妮 张帅 音乐创作：李鲁卡 美术支持/海报设计：文那 舞台监督：王宇翔 音响控制：周晨 导演助理：吴若晗 特邀演员：李茂 演员：李鲁卡、王尧、杨雪、李运佳 Director: Yang Ting Playwright: Li Meiqing (South Korea) Translator: Xian Ying’en Set Designer: Gu Minwen Costume Designers: Zhong Jiani, Zhang Shuai Composer: Li Luka Art Support / Poster Design: Wen Na Stage Manager: Wang Yuxiang Sound Operator: Zhou Chen Assistant Director: Wu Ruohan Special Guest Performer: Li Mao Cast: Li Luka, Wang Yao, Yang Xue, Li Yunjia

《雪盲》讲述了一个小群体面对一段启蒙式旅程的故事。作品通过死亡、分离、个人野心以及群体内部关系等主题，探讨人性本身。如何将阿尔卑斯山地景观转化为编舞，转化为一种情感性的空间，是一个巨大的挑战。要把山的垂直性带入舞台的水平维度；要赋予原本静止、没有节奏之物以节奏；要在封闭的剧场中表达广阔无垠。还不止于此。作品还试图传达疲惫、挑战与勇气，传达恐惧、孤独、对风险的吸引、对登顶的渴望，以及随之而来的野心与矛盾。山，如同一面映照人的镜子。在戏剧结构上，作品借用了电影式剪辑手法，采用被打碎的时间顺序。整部演出在现实与想象之间来回切换，通过碎片化和闪回的原则逐步展开。 雪盲 WHITE OUT - The conquest of the useless 《雪盲》讲述了一个小群体面对一段启蒙式旅程的故事。作品通过死亡、分离、个人野心以及群体内部关系等主题，探讨人性本身。如何将阿尔卑斯山地景观转化为编舞，转化为一种情感性的空间，是一个巨大的挑战。要把山的垂直性带入舞台的水平维度；要赋予原本静止、没有节奏之物以节奏；要在封闭的剧场中表达广阔无垠。还不止于此。作品还试图传达疲惫、挑战与勇气，传达恐惧、孤独、对风险的吸引、对登顶的渴望，以及随之而来的野心与矛盾。山，如同一面映照人的镜子。在戏剧结构上，作品借用了电影式剪辑手法，采用被打碎的时间顺序。整部演出在现实与想象之间来回切换，通过碎片化和闪回的原则逐步展开。 'White Out' tells the story of a small community that faces an initiatory journey. It speaks of human nature by addressing the themes of death, separation, personal ambition, relationships within a group. It is a big challenge to translate into choreography, into an emotional place, the Alpin landscape. To bring the verticality of the mountain into the horizontality of the stage; To give rhythm to something immobile, that doesn't have it. To express vastness in a closed theater. And not only that. To convey the sense of fatigue, of challenge, of courage; and the feelings, the fears, the loneliness, the attraction to risk, the desire to reach the summit, the ambitions and contradictions that follow those. The mountain like a mirror that reflects the man. Dramaturgy uses cinematographic editing with a broken down chronology. The show comes to life with an alternation of images going back and forth between reality and imagination, developing through the principle of fragmentation and flashbacks. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 概念、导演、编舞、原创音乐及舞美设计：皮耶尔乔治奥·米兰诺 Concept, Direction, Choreography, Soundtrack and Scenography: Piergiorgio Milano 06/22-06/23 60分钟 马场 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：马场 Venue: Stable Theater 演出时间 Performance Dates: 6/22 19:00 6/23 14:30/21:30 演出时长：60分钟 Performance duration: 60 minutes 编剧、导演及编舞：皮耶尔乔治奥·米拉诺 表演者：哈维尔·瓦雷拉·卡雷拉、卢卡·托伦齐耶里、皮耶尔乔治奥·米兰诺 灯光设计：布鲁诺·托伊施 声音创作：费德里科·达尔·波佐 服装设计：拉斐尔·拉米、西莫娜·兰达佐、皮耶尔乔治奥·米兰诺 舞美设计：皮耶尔乔治奥·米兰诺 特别感谢：弗朗切斯科·斯格罗、马蒂亚斯·克鲁格 巡演统筹：奥比塔·斯佩尔鲍恩德 剧照摄影：安德烈亚·马基亚 联合出品方（COPRODUCERS）： 圣保罗银行基金会，隶属于“ORA! 当代文化制作计划” 都灵舞蹈节— 都灵国家剧院 尚贝里萨瓦马尔罗国家剧院，隶属于“Corpo Links Cluster”项目（由意大利-法国跨境合作计划 INTERREG V A – ALCOTRA 2014–2020 支持） 斯哈尔贝克大厅 雷焦艾米利亚剧院基金会 FLIC 都灵皇家体操协会 La Caduta 剧院 驻留支持： FLIC “超现实驻地计划” 艾米利亚-罗马涅剧院基金会 科雷焦阿西奥利剧院 La Corte Ospitale 艺术中心 Frida 剧院 Dinamico 艺术节 Garage 29 Moncirco 艺术节 支持单位： 法梅讷-阿登文化中心 布鲁塞尔法语社群委员会 马尔尼剧院 WBI｜瓦隆-布鲁塞尔国际事务署 Writing, directing and choreography: Piergiorgio Milano Performers: Javier Varela Carrera, Luca Torrenzieri, Piergiorgio Milano Light design: Bruno Teutsch Sound creation: Federico Dal Pozzo Costumes : Raphaël Lamy, Simona Randazzo, Piergiorgio Milano Scenography : Piergiorgio Milano Many thanks to : Francesco Sgro, Matias Kruger Bookings : Orbita Spellbound - Frederic Poty Production Photography: Andrea Macchia COPRODUCERS: Compagnia di San Paolo within ‘ORA! Produzioni di Cultura Contemporanea, Torinodanza festival - Teatro Stabile di Torino, Teatro Nazionale // Malraux scène nationale Chambéry Savoie within ‘Corpo Links Cluster’ soutenu par PC INTERREG V A - Italia-Francia (ALCOTRA 2014-2020) // Les Halles de Schaerbeek // Fondazione i Teatri Reggio Emilia // Flic – Reale società ginnastica di Torino // Teatro La Caduta RESIDENCIES: Flic – Residenza Surreale // Fondazione Emilia Romagna Teatro // Teatro Asioli di Correggio // La corte Ospitale // Teatro Frida // Dinamico Festival // Garage 29 // Festival Moncirco WITH SUPPORT OF: Maison de la Culture Famenne-Ardenne // La Cocof // Théâtre Marni // Wallonie-Bruxelles International (WBI)

在一个黑白的世界中，两个角色以快速且富有编舞感的方式移动：他们不断重复上演一段属于日常生活的短片，被困在银幕之中。在外部，一个色彩斑斓的现实里，两位音乐家演奏着配乐，并为每一个无声的动作创造音效。逐渐意识到自己被困在这个无尽循环中的默片角色，开始寻找逃离的方法。那些最初看似不可能的尝试，最终将引向新的连接与自由的发现。但“自由”究竟意味着什么？《逃之夭夭》是一部以小丑式肢体语言以及通过手势与动作进行交流为基础的作品。这是一部关于转变的戏剧——这种转变并非自然或轻松，而是以一种极其“人”的方式展开：对无力感与根深蒂固重复的漫长而绝望的抗争。这些角色试图寻找一种新的生活方式，去发现新的可能。这是一部关于爱、恐惧以及自由意义的作品。 逃之夭夭 Vrij 在一个黑白的世界中，两个角色以快速且富有编舞感的方式移动：他们不断重复上演一段属于日常生活的短片，被困在银幕之中。在外部，一个色彩斑斓的现实里，两位音乐家演奏着配乐，并为每一个无声的动作创造音效。逐渐意识到自己被困在这个无尽循环中的默片角色，开始寻找逃离的方法。那些最初看似不可能的尝试，最终将引向新的连接与自由的发现。但“自由”究竟意味着什么？《逃之夭夭》是一部以小丑式肢体语言以及通过手势与动作进行交流为基础的作品。这是一部关于转变的戏剧——这种转变并非自然或轻松，而是以一种极其“人”的方式展开：对无力感与根深蒂固重复的漫长而绝望的抗争。这些角色试图寻找一种新的生活方式，去发现新的可能。这是一部关于爱、恐惧以及自由意义的作品。 In a black and white world, two characters are moving fast and choreographically: They continue to perform the same short movie of their everyday life, locked inside a cinema screen. Outside, in a colorful reality, two musicians play the soundtrack and create the sound effects of every single silent gesture. Realizing they are caught in this never ending loop, those silent movie characters start looking for a way out, and what seemed impossible at first, will become the discovery of new connections and freedom. But what does 'freedom' means FREE is a piece based on a Clownish physicality and the communication through gesture and movement. It is a play about transformation, not a natural and easy transformation, but in a very human way, a long and desperate fight against the feeling of impotence and rooted repetitions, a search of those characters for a new way of life, to discover new things. Is a show about love, fear and the meaning of freedom. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 编剧及导演： 海伦娜·比滕考特、古斯·梅乌森 Written and directed by: Helena Bittencourt and Goos Meeuwsen 06/19-06/21 60分钟 红房子剧场 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：红房子剧场 Venue: Red House Theater 演出时间 Performance Dates: 6/19 19:30 6/20 19:30 6/21 19:30 演出时长：60分钟 Performance duration: 60 minutes 创作者、导演、表演者：海伦娜·比滕科特 创作者、导演、表演者：古斯·梅乌森 作曲、音乐家：若昂·比滕科特 音乐家：米格尔·布伦斯 表演者：弗雷德·拉波索 首席技术、灯光：伊恩·索尔达特 音响技术：妮基·鲁滕 剧照摄影：德米特里·沙欣 Helena Bittencourt - creator, director,performer Goos Meeuwsen - creator,director,performer João Bittencourt - composer, musician Miguel Boelens - musician Fred Raposo - performer Ian Soldaat - main technician, lighting Nikki Rutten - sound technician Production Photography: Dimitry Shakhin

一场关于亲密关系的文本朗读剧场， 九组情感切片，拆解爱、相处、失去与和解。 6月26日-6月27日 50分钟 孤独图书馆 《拥抱》 La Réunification des deux Corée 一场关于亲密关系的文本朗读剧场， 九组情感切片，拆解爱、相处、失去与和解。 A text-based reading theater on intimate relationships — nine emotional fragments dissecting love, togetherness, loss, and reconciliation. 剧作家/原著作者：乔埃·波默拉 Joël Pommerat【法】 Playwright/Original Author: Joël Pommerat [France] 译者：周伶芝 Translator: ZHOU Lingzhi 导读导演：孟京辉 Narrative Guide: MENG Jinghui 朗读表演者：马伊琍、孙亦鸿 Reading Performer: MA Yili, SUN Yihong 舞美总监：于磊 Stage Manager: YU Lei 舞台制作：贾玉莹 Stage Production: JIA Yuying 舞台灯光： 陈楠 Stage Lighting: CHEN Nan 舞台音响： 于飞 Stage Sound: YU Fei 舞台装置：张明帅、于鑫 Stage Design: ZHANG Mingshuai, YU Xin 舞台服化： 刘晶 Costume & Makeup: LIU Jing 6月26日-6月27日 50分钟 孤独图书馆 购票链接 CAST 演职人员 导读导演：孟京辉 Narrative Guide: MENG Jinghui 上一个 下一个 INFO 演出信息 演出地点：孤独图书馆 Venue: Lonely Library 演出时间： Performance Time: 2026/6/26 16:00 2026/6/27 16:00 演出时长：50分钟 Duration: 50 min

女演员兼导演诺埃米·瓦西里亚杜所展现的这场表演属于希腊新一代戏剧的范畴，在这部作品中搭建出一个独特的舞台“集会”（agora）——它在观众眼前被建构、拆解、扭曲。政治与社会问题让位于挑选最佳土豆的小技巧，花哨的笑话变成了街头哲学，一筐李子在寻找买家，一个剧团则为自身不完美的存在而讨价还价。 农夫们的街头集市，堪称最纯粹的公共空间仪式典范。它是一处临界场域，甚至比剧场本身更具“戏剧性”。这里的一切交换，完全建立在人与人之间的互动之上——或许，这是当今所剩无几的此类空间之一。 去核的李子 ΚΛΗΜΕΝΤΙΝΕΣ ΧΩΡΙΣ ΚΟΥΚΟΥΤΣΙ 女演员兼导演诺埃米·瓦西里亚杜所展现的这场表演属于希腊新一代戏剧的范畴，在这部作品中搭建出一个独特的舞台“集会”（agora）——它在观众眼前被建构、拆解、扭曲。政治与社会问题让位于挑选最佳土豆的小技巧，花哨的笑话变成了街头哲学，一筐李子在寻找买家，一个剧团则为自身不完美的存在而讨价还价。 农夫们的街头集市，堪称最纯粹的公共空间仪式典范。它是一处临界场域，甚至比剧场本身更具“戏剧性”。这里的一切交换，完全建立在人与人之间的互动之上——或许，这是当今所剩无几的此类空间之一。 The performance by actress and director Noemi Vasileiadou belonging to the new generation of Greek theatre, cobbles together a unique stage “agora” that is assembled, dismantled, and distorted before our eyes. Political and social questions give way to tips on picking the best potato of them all, gaudy jokes turn into street philosophies, a crate of prunes seeks a buyer, and a troupe haggles over its own imperfect existence. The farmer’s street market: the most genuine public space ritual par excellence. A liminal site that spells theatre more than the theatre itself. A space of exchange entirely predicated on human interaction—perhaps one of the last of its kind. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 概念及导演：诺埃米·瓦西里亚杜 Concept & Direction: Noemi Vasileiadou 06/18-06/20 100分钟 酒神剧场 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：酒神剧场 Venue: Theater Dionysus 演出时间 Performance Dates: 6/18 20:00 6/19 20:00 6/20 20:00 演出时长：100分钟 Performance duration: 100 minutes 概念及导演：诺埃米·瓦西里亚杜 戏剧构作：诺埃米·瓦西里亚杜、查里斯·塞尔达里、阿西娜·帕帕达基 形体指导：亚历山德罗斯·努斯卡斯·瓦雷拉斯 舞美及服装设计：达芙妮·艾多尼 导演助理：阿西娜·帕帕达基 音乐创作：克里斯托斯·帕帕多普洛斯、瓦西利斯·兹拉塔诺斯 声音设计：瓦西利斯·兹拉塔诺斯 巡演声音设计及工程：伊利亚斯·坎帕尼斯 巡演现场音乐演出：尼科斯·措波格卢 灯光设计：埃莉扎·亚历山德罗普卢 巡演灯光设计：约安娜·阿塔纳修 制作：特罗希斯剧团 制作统筹：赞比卡·科图拉 演员：瓦西利基·迪亚利纳、瓦西利斯·卡拉布拉斯、内费利·迈斯特拉利、尼古拉斯·马拉戈普洛斯、尼科斯·措波格卢、查里斯·塞尔达里、塔纳西斯·泽里蒂斯 导演照片摄影：琪琪·帕帕多普卢 剧照摄影：卡罗尔·亚雷克 Concept&Direction: Noemi Vasileiadou Dramaturgy: Noemi Vasileiadou, Charis Serdari, Athina Papadaki Movement: Alexandros Nouskas Varelas Set & costume design: Daphne Aidoni Assistant director: Athina Papadaki Music Composition: Christos Papadopoulos & Vasilis Zlatanos Sound design: Vasilis Zlatanos Sound design & engineer on tour: Ilias Kampanis Live music performance on tour: Nikos Tsopoglou Lighting design: Eliza Alexandropoulou Lighting designer on tour: Ioanna Athanasiou Production: Trochies Theatre Company Production Coordinator: Tsampika Kotoula Cast: Vasiliki Dialyna, Vasilis Karaboulas, Nefeli Maistrali, Nikolas Maragopoulos, Nikos Tsopoglou, Charis Serdari, Thanasis Zeritis Director Portrait Photography: Kiki Papadopoulou Production Photography: Karol Jarek

“一半是海水，一半是戏剧”，阿那亚戏剧节的slogan蕴含独有内涵：海是无界的，戏剧也是。在阿那亚戏剧节以最多元、当代、开放、包容、干袤的语汇和形式，消除艺术的边界，数百位戏剧人和来自文学、音乐、舞蹈、建筑等各个领域的艺术家在此共创共生，汇成独一无二的艺术汪洋。在这里，戏剧不再是一种文化消费的符号，而是一个平台和连接方式，一种构建当代精神生活的核心力量。 06/17-06/20 文城 06/17-06/20 与电影共谋的爱情 06/18-06/20 世界头头尾尾 06/18-06/20 大象沉默 06/18-06/21 猫脖子上的血 06/18-06/20 去核的李子 06/18-06/20 天使 06/19-06/22 时时刻刻 06/19-06/21 好斗的公鸡 06/19-06/20 时间里的海鸥与樱桃园 06/19-06/21 红与黑 06/19-06/21 逃之夭夭 06/19-06/21 天堂游戏 06/19-06/20 小丑盖里 06/19-06/20 异常 06/21-06/22 盲盒易卜生 06/22-06/23 雪盲 06/22-06/24 罗密欧与朱丽叶 06/22-06/24 罗莎舞罗莎 06/23-06/27 公主与青蛙 06/23-06/27 饥饿艺术家 06/23-06/27 景观三部曲 06/23-06/24 呐喊 06/23-06/24 外套 06/23-06/27 姥姥 国际剧目 International Production Czerwone i czarne 红与黑 La Contadora de Películas 与电影共谋的爱情 Juliette & Roméo - jusqu'au dernier souffle 劳伦斯和朱丽叶和罗密欧 Rosas danst Rosas 罗莎舞罗莎 Schubert, für immer und Ewig 舒伯特的两个永恒 Le Petit Théâtre du Bout du Monde – Opus III, les ruines industrielles 世界头头尾尾 Historia del amor 爱之历史 Not Quichot 不是堂吉诃德 Un poyo rojo 好斗的公鸡 MISTERO BUFFO 滑稽之谜 Please Right Back 见信速回！ Romeo & Juliet: One-Man Musical 罗密欧与朱丽叶 ΚΛΗΜΕΝΤΙΝΕΣ ΧΩΡΙΣ ΚΟΥΚΟΥΤΣΙ 去核的李子 Vrij 逃之夭夭 L'angelo del focolare 天使 WHITE OUT - The conquest of the useless 雪盲 Er rent een berg voorbij 一座山跑过去了 国内剧目 Domestic Productions City of Fiction 文城 THE HOURS 时时刻刻 S.M.A.X 魔A戏 That’s Not True 大象沉默 Blood On the Cat’s Neck 猫脖子上的血 The Seagull and Cherry Orchard of Time 时间里的海鸥与樱桃园 Paradies spielen 天堂游戏 The Overcoat 外套 Dance Theatre The Vegetarian 舞蹈剧场《素食者》 Gary: A Sequel to Titus Andronicus 小丑盖里 THE PULSE 心跳 Where Love Remains 遗爱寺 PARANORMAL 异常 dans la tempête continue 在风暴中继续 IBSEN'S unboxed soul 盲盒易卜生 Na Han 呐喊 A silly girl 我真傻 真的 The Conference of the Birds 《群鸟的会议》 The Wanderer 《流浪者》 Juste la fin du monde 《只不过世界尽头》 Lie Low 《藏在衣柜里的秘密》 Public Enemy 《人民公敌》 Any where out of the world 《世界之外的任何地方 》 Le Petit Prince 《小王子》 eure paläste sind leer 《圣殿荒芜》 The Missing Mickey 《米奇去哪里》 Whispers from a Distant Land 《异乡絮语》 Время умирать 《她弥留之际》 Something Real 《真实的事物》 A Staccato Holiday 《李彩假日》 Mrs. Warren's Profession 《华伦夫人的职业》 Hughie 《休伊》 Orlando 《奥兰多》 Gossip Macbeth 《蛐蛐麦克白》 Exception And The Rule 《例外与常规》 The Bald Soprano 《秃头歌女》 I Lived In Such Loneliness 《我曾这样寂寞生活》 And Now: The World! 《此刻，世界！》 Sátántangó 《撒旦探戈》 Down-way 《下行路》 El zorzal ya no canta más 《白颈鸫不再歌唱》 Biedermann und die Brandstifter 《毕德曼与纵火犯》 Yao Bikuni 公主与青蛙 A Hunger Artist 饥饿艺术家 Landscape Trilogy 景观三部曲 The Monkeys on Our Back 姥姥 Rhinoceros 犀牛 Tonight, Chaoyang Reservoir Submerges Asia 今晚，朝阳水库淹没亚细亚 Tschüss, Demian 再见，德米安 IBSEN'S unboxed soul 盲盒易卜生 Na Han 呐喊 A silly girl 我真傻 真的