AGENDA 日程表 具体演出时间请查看“演出时间表”或进入“剧目详情页面”查看 DATE 艺术种类 Timetable Bartosz Szydłowski Czerwone i czarne 红与黑 北岸大剧场 国际剧目 130分钟 Juan Carlos Zagal La Contadora de Películas 与电影共谋的爱情 马场 国际剧目 90分钟 Fabrice Aboulker, Tamara Fernando, Matthew Totaro Juliette & Roméo - jusqu'au dernier souffle 劳伦斯和朱丽叶和罗密欧 苏卡剧场 国际剧目 65分钟 Anne Teresa De Keersmaeker Rosas danst Rosas 罗莎舞罗莎 A剧场 国际剧目 100分钟 Alexander Paul Kubelka Schubert, für immer und Ewig 舒伯特的两个永恒 孤独外剧场 国际剧目 120分钟（含中场） 展开更多

《一座山跑过去了》是一部无语言、以视觉为主导的戏剧作品，通过不断变化的手工道具与舞台景观，展开地球45.4亿年的历史。作品以一个由纸板构建的大型舞台为核心，其中包含河流、山脉、云朵与森林等元素。表演者在其间构建出一幅流动的全景图：大陆迁移，海洋升起，生态系统生成又消逝。在由四重声部构成的自然音景伴随下——从岩石断裂的声响到鸟鸣——观众被邀请以“行星尺度”去感受时间的流动。从月球的诞生，到陆地生命的出现；从人类的兴起与消亡，到其后的未来，这部作品将“地球”本身置于中心，以诗性的方式反思人类在宏大自然进程中的微不足道。 一座山跑过去了 Er rent een berg voorbij 《一座山跑过去了》是一部无语言、以视觉为主导的戏剧作品，通过不断变化的手工道具与舞台景观，展开地球45.4亿年的历史。作品以一个由纸板构建的大型舞台为核心，其中包含河流、山脉、云朵与森林等元素。表演者在其间构建出一幅流动的全景图：大陆迁移，海洋升起，生态系统生成又消逝。在由四重声部构成的自然音景伴随下——从岩石断裂的声响到鸟鸣——观众被邀请以“行星尺度”去感受时间的流动。从月球的诞生，到陆地生命的出现；从人类的兴起与消亡，到其后的未来，这部作品将“地球”本身置于中心，以诗性的方式反思人类在宏大自然进程中的微不足道。 'Er rent een berg voorbij' is a wordless, visually driven theatre piece that unfolds the 4.54-billion-year history of the Earth through an ever-changing landscape of handmade objects and scenography. Using a large-scale stage composed of cardboard rivers, mountains, clouds, and forests, the performers animate a living panorama in which continents shift, oceans rise, and ecosystems emerge and disappear. Accompanied by a four-voice soundscape of natural elements—from cracking rocks to birdsong—the performance invites the audience to experience time on a planetary scale. From the birth of the moon to the first life on land, from the rise and extinction of humanity to a future beyond it, the work places the Earth itself at the centre, offering a poetic reflection on the insignificance of humankind within vast natural processes. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 概念、导演及舞美设计：Plankton（索尼娅·范·奥延、亨德里克·凯赫尔斯） Concept, Direction & Scenography: Plankton (Sonja van Ojen, Hendrik Kegels) 06/25-06/27 60分钟 隐庐剧场 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：隐庐剧场 Venue: Hidden Place Theater 演出时间 Performance Dates: 6/25 16:30 6/26 17:00 6/27 14:00/18:00 演出时长：60分钟 Performance duration: 60 minutes 概念、导演与舞台设计：Plankton（索尼娅·范·奥延、亨德里克·凯赫尔斯） 表演者：维克·范·罗斯马伦、林德·斯欣克尔、索尼娅·范·奥延、亨德里克·凯赫尔斯 作曲：哈波·特·哈特 戏剧构作：门佐·基尔茨 最终导演：约里·希格斯特拉 舞台制作：门诺·布尔丹 灯光设计：Heintz en Kop 指导：波尔·艾格蒙特、莱奥妮·克莱门特 制作：帕斯卡尔·凯泽 技术人员：芬恩·博拉特、雷内·罗德 制作单位：Cement当代表演艺术节、菲克斯之家剧团 联合制作：STIP戏剧制作、荷兰布拉班特地区的艺术人才发展项目 支持单位：荷兰国家表演艺术基金、荷兰文化基金、荷兰银行体系文化基金 剧照摄影：库尔特·范德埃尔斯特 Concept, Direction & Scenography: Plankton (Sonja van Ojen, Hendrik Kegels) Performers: Wieke van Rosmalen, Linde Schinkel, Sonja van Ojen, Hendrik Kegels Composition: Harpo ’t Hart Dramaturgy: Menzo Kircz Final Direction: Joeri Heegstra Set Construction: Menno Boerdam Lighting Design:Heintz en Kop Coaching: Pol Eggermont, Leonie Clement Production: Pascal Kijzer Technician: Finn Borath, René Rood Production: Festival Cement & Feikes Huis Co-production: STIP Theaterproducties, PLAN Talentontwikkeling Brabant Supported by: Fonds Podiumkunsten, Het Cultuurfonds, BNG Cultuurfonds Production Photography: Kurt van der Elst

“一半是海水，一半是戏剧”，阿那亚戏剧节的slogan蕴含独有内涵：海是无界的，戏剧也是。在阿那亚戏剧节以最多元、当代、开放、包容、干袤的语汇和形式，消除艺术的边界，数百位戏剧人和来自文学、音乐、舞蹈、建筑等各个领域的艺术家在此共创共生，汇成独一无二的艺术汪洋。在这里，戏剧不再是一种文化消费的符号，而是一个平台和连接方式，一种构建当代精神生活的核心力量。 06/17-06/20 文城 06/17-06/20 与电影共谋的爱情 06/18-06/20 世界头头尾尾 06/18-06/20 大象沉默 06/18-06/21 猫脖子上的血 06/18-06/20 去核的李子 06/18-06/20 天使 06/19-06/22 时时刻刻 06/19-06/21 好斗的公鸡 06/19-06/21 红与黑 06/19-06/20 时间里的海鸥与樱桃园 06/19-06/21 逃之夭夭 06/19-06/21 天堂游戏 06/19-06/20 小丑盖里 06/19-06/20 异常 06/21-06/22 盲盒易卜生 06/22-06/23 雪盲 06/22-06/24 罗密欧与朱丽叶 06/22-06/24 罗莎舞罗莎 06/23-06/24 外套 06/23-06/24 呐喊 06/23-06/24 心跳 06/23-06/24 遗爱寺 06/25-06/27 一座山跑过去了 06/25-06/27 不是堂吉诃德 国际剧目 International Production Czerwone i czarne 红与黑 La Contadora de Películas 与电影共谋的爱情 Juliette & Roméo - jusqu'au dernier souffle 劳伦斯和朱丽叶和罗密欧 Rosas danst Rosas 罗莎舞罗莎 Schubert, für immer und Ewig 舒伯特的两个永恒 Le Petit Théâtre du Bout du Monde – Opus III, les ruines industrielles 世界头头尾尾 Historia del amor 爱之历史 Not Quichot 不是堂吉诃德 Un poyo rojo 好斗的公鸡 MISTERO BUFFO 滑稽之谜 Please Right Back 见信速回！ Romeo & Juliet: One-Man Musical 罗密欧与朱丽叶 ΚΛΗΜΕΝΤΙΝΕΣ ΧΩΡΙΣ ΚΟΥΚΟΥΤΣΙ 去核的李子 Vrij 逃之夭夭 L'angelo del focolare 天使 WHITE OUT - The conquest of the useless 雪盲 Er rent een berg voorbij 一座山跑过去了 国内剧目 Domestic Productions City of Fiction 文城 THE HOURS 时时刻刻 S.M.A.X 魔A戏 That’s Not True 大象沉默 Blood On the Cat’s Neck 猫脖子上的血 The Seagull and Cherry Orchard of Time 时间里的海鸥与樱桃园 Paradies spielen 天堂游戏 The Overcoat 外套 Dance Theatre The Vegetarian 舞蹈剧场《素食者》 Gary: A Sequel to Titus Andronicus 小丑盖里 THE PULSE 心跳 Where Love Remains 遗爱寺 PARANORMAL 异常 dans la tempête continue 在风暴中继续 IBSEN'S unboxed soul 盲盒易卜生 Na Han 呐喊 A silly girl 我真傻 真的

《与电影共谋的爱情》讲述了玛丽亚·玛格丽塔的故事。她成长于智利北部一座硝石矿工营地，在一个充满艰辛与被忽视的环境中长大。她拥有一种独特的天赋：能够复述电影——通过身体、声音与想象力，她将银幕上的故事重新演绎出来。这种能力使她成为社区的中心人物，也让周围的人在她的讲述中，找到了承受艰难生活的方式。作品探讨了记忆、想象、失去，以及将艺术转化为现实的力量等主题。在美学层面上，该作品以一种融合戏剧、电影、动画与音乐的舞台语言为特征。通过精密的多媒体系统，舞台被转化为一个动态空间，影像与演员实时互动，营造出沉浸式的感官体验。 与电影共谋的爱情 La Contadora de Películas 《与电影共谋的爱情》讲述了玛丽亚·玛格丽塔的故事。她成长于智利北部一座硝石矿工营地，在一个充满艰辛与被忽视的环境中长大。她拥有一种独特的天赋：能够复述电影——通过身体、声音与想象力，她将银幕上的故事重新演绎出来。这种能力使她成为社区的中心人物，也让周围的人在她的讲述中，找到了承受艰难生活的方式。作品探讨了记忆、想象、失去，以及将艺术转化为现实的力量等主题。在美学层面上，该作品以一种融合戏剧、电影、动画与音乐的舞台语言为特征。通过精密的多媒体系统，舞台被转化为一个动态空间，影像与演员实时互动，营造出沉浸式的感官体验。 'The Storyteller' narrates the story of María Margarita, a girl who grows up in a nitrate mining camp in northern Chile, in an environment marked by hardship and neglect. Her gift for retelling films—recreating with her body, voice, and imagination the stories she sees in the cinema—makes her the center of a community that finds in her a way to endure the harshness of life. The work addresses themes such as memory, imagination, loss, and the capacity of art to transform reality. Aesthetically, the proposal is characterized by a scenic language that fuses theater, cinema, animation, and music. Through a sophisticated multimedia setup, the stage is transformed into a dynamic space where images interact in real time with the actors, generating an immersive sensory experience. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 导演：胡安·卡洛斯·萨加尔 Director: Juan Carlos Zagal 06/17-06/20 90分钟 马场 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：马场 Venue: Stable Theater 演出时间 Performance Dates: 6/17 19:30 6/18 16:30 6/19 16:30 6/20 19:30 演出时长：90分钟 Performance duration: 90 minutes 原著：埃尔南·里维拉·莱特列尔 舞台改编：劳拉·皮萨罗、道诺·托托罗、胡利安·马拉斯、蒙塞拉特·安蒂莱奥、胡安·卡洛斯·萨加尔 魔幻电影戏剧团剧本改编：胡安·卡洛斯·萨加尔、蒙塞拉特·安蒂莱奥 导演：胡安·卡洛斯·萨加尔 艺术指导：维托里奥·梅斯基 2026演员：劳拉·皮萨罗、索菲亚·萨加尔、克里斯蒂安·阿吉莱拉、丹尼尔·加略、卢西亚诺·雷诺索 原创音乐：胡安·卡洛斯·萨加尔 歌曲创作：索菲亚·萨加尔、克里斯蒂安·阿吉莱拉 技术总监 / 灯光设计 / 灯光执行：路易斯·阿尔卡伊德 多媒体导演 / 副导演 / 视频剪辑（离线与在线）/ 摄影指导：蒙塞拉特·安蒂莱奥 音响设计：伊格纳西奥·莫拉莱斯 音响执行：阿隆索·奥雷戈 视频执行 / 分镜设计 / 绘制与材质：维托里奥·梅斯基 字幕执行：卢西奥·冈萨雷斯 多媒体设计：米尔科·彼得罗维奇 3D建模：马克斯·罗森塔尔 动画制作：塞巴斯蒂安·平托、马克斯·罗森塔尔、维托里奥·梅斯基 后期制作：塞巴斯蒂安·平托 摄影指导：豪尔赫·阿吉拉尔、蒙塞拉特·安蒂莱奥 制作与统筹：萨莉·萨加尔 国际统筹：Teatro a Mil基金会（Fundación Teatro a Mil） 总制作：魔幻电影戏剧团 行政管理：卢西奥·冈萨雷斯、萨莉·萨加尔 导演照片摄影：帕梅拉·鲁伊斯·穆尼萨加 剧照摄影：帕梅拉·鲁伊斯·穆尼萨加 Novel by: Hernán Rivera Letelier Stage Adaptation: Laura Pizarro, Dauno Totoro, Julián Marras, Montserrat Antileo and Juan Carlos Zagal Teatrocinema Script Adaptation: Juan Carlos Zagal and Montserrat Antileo Director: Juan Carlos Zagal Art Direction: Vittorio Meschi 2026 Cast: Laura Pizarro, Sofía Zagal, Christian Aguilera, Daniel Gallo and Luciano Reinoso Original Music: Juan Carlos Zagal Songs: Sofía Zagal and Christian Aguilera Technical Director: Luis Alcaide Multimedia Director: Montserrat Antileo Lighting Design: Luis Alcaide Sound Design: Ignacio Morales Sound Operator: Alonso Orrego Video Operator: Vittorio Meschi Lighting Operator: Luis Alcaide Subtitle Operator: Lucio González Storyboard: Vittorio Meschi Assistant Director: Montserrat Antileo Multimedia Design: Mirko Petrovich Offline and Online Video Editing: Montserrat Antileo 3D Modeling: Max Rosenthal Drawings and Textures: Vittorio Meschi Animation: Sebastián Pinto, Max Rosenthal and Vittorio Meschi Post-production: Sebastián Pinto Director of Photography: Jorge Aguilar and Montserrat Antileo Production and Logistics: Sally Zagal International Management: Fundación Teatro a Mil General Production: TEATROCINEMA Administration: Lucio González and Sally Zagal Director Portrait Photography: Pamela Ruiz Munizaga Production Photography: Pamela Ruiz Munizaga

《异常》(PARANORMAL)由5个风格迥异的恐怖寓言故事组成。作品探讨了现实与反常、关注与歧视、真假之间的悖论、创伤、孤独、以及边缘人等主题。看似日常的事物在这里都会让你觉得诡异与不安，这里是无关真假的虚幻空间，是超自然事物的秘密集会。 异常 PARANORMAL 《异常》(PARANORMAL)由5个风格迥异的恐怖寓言故事组成。作品探讨了现实与反常、关注与歧视、真假之间的悖论、创伤、孤独、以及边缘人等主题。看似日常的事物在这里都会让你觉得诡异与不安，这里是无关真假的虚幻空间，是超自然事物的秘密集会。 PARANORMAL is composed of five stylistically distinct horror fables. The work explores the paradoxes between the real and the anomalous, attention and discrimination, truth and illusion, as well as themes of trauma, loneliness, and marginalised existence. Within this world, the ordinary becomes unsettling. It is a space detached from truth and falsehood — a secret gathering of the supernatural. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 导演：孙铭池 Director: Sun Mingchi 06/19-06/20 75分钟 未来剧场3号 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：未来剧场3号 Venue: Future Theater III 演出时间 Performance Dates: 6/19 21:30 6/20 21:30 演出时长：75分钟 Performance duration: 75 minutes 导演：孙铭池 概念：孙铭池 制作人：李思遥 表演者：孙铭池 王一格 王胜玺 赵珮汝 李思遥 声音演出：王学兵（特邀） 装置制作：可可肚子cocoabelly 灯光设计：王钰晓 声音设计：孙铭池 声音操控：王子元 舞台监督：段祺航 续梓琳 出品：半人马保护计划 支持单位：遥剧场 Director: Sun Mingchi Concept: Sun Mingchi Producer: Li Siyao Performers: Sun Mingchi, Wang Yige, Wang Shengxi, Zhao Peiru, Li Siyao Voice Performance (Guest): Wang Xuebing Installation Fabrication: cocoabelly Lighting Designer: Wang Yuxiao Sound Designer: Sun Mingchi Sound Operator: Wang Ziyuan Stage Managers: Duan Qihang, Xu Zilin Presented By: Centaur Supported By: Yao Theatre

在科技奔涌的洪流中，人类将如何延续与栖居？答案，就在每一次《心跳》里。 传统与科技、音乐与舞蹈、机器人机器狗与舞者——一场关于过去、现在与未来的探索与对话正在上演。这不是一场表演，而是一次正在发生的“未来预演”。机器不再是工具，而是拥有“心跳”的共舞者…… 心跳 THE PULSE 在科技奔涌的洪流中，人类将如何延续与栖居？答案，就在每一次《心跳》里。 传统与科技、音乐与舞蹈、机器人机器狗与舞者——一场关于过去、现在与未来的探索与对话正在上演。这不是一场表演，而是一次正在发生的“未来预演”。机器不再是工具，而是拥有“心跳”的共舞者…… In the relentless surge of technology, how will humanity endure — and where will it belong? The answer lies within every THE PULSE. Tradition and technology. Music and movement. Robots, robotic dogs, and human bodies sharing the same space. A dialogue between past, present, and future unfolds. This is not a performance, but a rehearsal for what is yet to come. Machines are no longer tools — they are partners with a pulse. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 陈梓豪导演作品 Created by Chen Zihao 06/23-06/24 60分钟 未来剧场1号 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：未来剧场1号 Venue: Future Theater I 演出时间 Performance Dates: 6/23 18:00 6/24 18:00 演出时长：60分钟 Performance duration: 60 minutes 概念、出品、编舞、制作：陈梓豪 出品：陈梓豪舞蹈工作室 联合出品：798文化科技有限公司 机器人特邀合作品牌：宇树科技 音乐总监&现场音乐演出 新生代民族音乐人：哈拉木吉 舞者：张翰 赵磊 袁鹏程 Amy Grubb 张艺瀚 陈梓豪 服装设计：于惋宁 技术总监，灯光：纪晨曦 舞台总监，统筹：杨吉佶 宇树科技机器人工程师团队：初阳 应梦落 陈玉晶 刘伟杰 姚在林 霍一好 机械臂工程师：植伟江 李辉斌 剧照摄影：任亮、付小姐 concept, producer, choreographer & production: Chen Zihao presented by: Chen Zihao Dance Studio co-presented by: 798 Culture & Technology Co., Ltd. special robotics partner: Unitree Robotics music director & live performance: HALAMUJIfeatured ethnic musician: Harlamuj performers: Zhang Han, Zhao Lei, Yuan Pengcheng, Amy Grubb, Zhang Yihan, Chen Zihao costume designer: Yu Wanning Technical Director & Lighting Designer: Ji Chenxi Stage Manager / Production Coordinator: Yang Jiji Unitree Robotics Engineering Team: Chu Yang, Ying Mengluo, Chen Yujing, Liu Weijie, Yao Zailin, Huo Yihaorobotic arm engineers: Zhi Weijiang, Li Huibin Production Photography: Ren Liang, Ms Fu

一位女性电影导演在为她的新片进行试镜。 她在工作室约见希望合作的女演员们，也迎来一位将参与影片的明星。她必须面对工作上的种种困难，以及生活中的那些牵绊。所有人时而出现在电话里，时而真实地走进工作室。 我们看着她工作，看着希望升起、坠落、又重新被点亮。 一位强大的女性，正坚定不移地走向内心最深处的欲望。 在风暴中继续 dans la tempête continue 一位女性电影导演在为她的新片进行试镜。 她在工作室约见希望合作的女演员们，也迎来一位将参与影片的明星。她必须面对工作上的种种困难，以及生活中的那些牵绊。所有人时而出现在电话里，时而真实地走进工作室。 我们看着她工作，看着希望升起、坠落、又重新被点亮。 一位强大的女性，正坚定不移地走向内心最深处的欲望。 A female film director is holding auditions for her new project. In her studio, she meets actresses she hopes to collaborate with, and welcomes a star who will appear in the film. She must navigate the pressures of her work alongside the entanglements of her personal life. At times, these figures exist only as voices on the phone; at others, they step directly into the space. We watch her at work. We watch hope rise, fall, and ignite once more. A powerful woman, moving steadily toward the deepest desires within herself. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 导演：帕斯卡尔·朗贝尔 Director: Pascal Rambert 06/26-06/28 110分钟 阿那亚蜂巢剧场 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：阿那亚蜂巢剧场 Venue: Aranya Beehive Theater 演出时间 Performance Dates: 6/26 22:00 6/27 22:00 6/28 16:00 演出时长：110分钟 Performance duration: 110 minutes 监制：饶晓志 Executive Producer: Rao Xiaozhi 导演：帕斯卡尔·朗贝尔 Director: Pascal Rambert 编剧：帕斯卡尔·朗贝尔 Playwright: Pascal Rambert 艺术合作：邵斯凡 Artistic Collaboration：Shao Sifan 演员：程怡、张铭益、赵晓璐、伍蓝莹、陈吉意、哈夕那、李晨暘、饶程籽 Actors: Cheng Yi, Zhang Mingyi, Zhao Xiaolu, Wu Lanying, Chen Jiyi, Hasnaa, Li Chenyang, Rao Chengzi 出品人：王瑞璞 Producer: Wang Ruipu 舞美设计：阿利埃诺尔·迪朗 Set Designer: Alienor Durand 灯光设计：孔 威 Lighting Designer: Kong Wei 多媒体设计：杨 洋 Multimedia Designer: Yang Yang 音效设计：高 旭 Sound Designer: Gao Xu 服装设计：陈钰可 Costume Designer: Chen Yuke 舞美制作：佟思骏 Set Construction: Tong Sijun 制作总监：王瑞璞 Production Director: Wang Ruipu 制作人：彭志超 Producer: Peng Zhichao 技术总监：朱 江 Technical Director: Zhu Jiang 制作助理：高心泽 Production Assistant: Gao Xinze 多媒体执行：张昕 Multimedia Executive: Zhang Xin 音响执行：刘烨霖 Sound Execution: Liu Yelin 化妆执行：蘑菇、周川岚 Makeup Executives: Mo Gu, Zhou Chuanlan 宣传统筹：孟浩阳 Publicity Coordinator: Meng Haoyang 内容策划：刘潞 Content Planner: Liu Lu 视觉设计：邢 芸 Visual Designer: Xing Yun 视频编导：翟颖欣、钱雅丽 Video Directors: Zhai Yingxin, Qian Yali 剧照摄影：张璐洋 Stills Photographer: Zhang Luyang 宣传执行：姚沐涵 Publicity Executive: Yao Muhan 翻译：赵冰清 Interpreter: Zhao Bingqing 总出品/总制作 Presented / Produced by 晓年青剧团 REAL ATYPICAL OMNIPOTENT 艺术总监：程 怡、邵斯凡 Artistic Directors: Cheng Yi, Shao Sifan 制作总监：王瑞璞 Production Director: Wang Ruipu 艺术总监助理：高心泽 Assistant Artistic Director: Gao Xinze 制作人：彭志超 Producer: Peng Zhichao 制作助理：张 昕、李绍美、高心泽 Production Assistant: Zhang Xin, Li Shaomei, Gao Xinze 剧场技术经理：张 济 Theatre Technical Manager: Zhang Ji 剧场运营：张 昕 Theatre Operations: Zhang Xin 剧场票务专员：吕新凝 Theatre Ticketing Specialist: Lv Xinning 剧场专员：吕新凝、田雨霖、王钰泽 Theatre Specialists: Lv Xinning,Tian Yulin, Wang Yuze 宣传统筹：孟浩阳 Publicity Coordinator: Meng Haoyang 内容策划：刘 潞 Content Planner: Liu Lu 视觉设计：邢 芸、张璐洋 Visual Designers: Xing Yun, Zhang Luyang 视频编导：翟颖欣、钱雅丽 Video Directors: Zhai Yingxin, Qian Yali 宣传执行：姚沐涵 Publicity Executive: Yao Muhan 联合出品 Co-presented by 大麦 Damai 出品人：沈 严 Producer: Shen Yan 总策划：尤 佳 General Planner: You Jia 监制：胡传清 Executive Producer: Hu Chuanqing 宣发统筹：张 昕、李 雪 Publicity Coordinator: Zhang Xin, Li Xue 票务统筹：徐 忆、李 鹏 Ticketing Coordinator: Xu Yi, Li Peng 特别支持：法国驻华大使馆 Special Support: Ambassade de France en Chine

少年意气拆解世纪文本，青春视角重构大师哲思。一枚关于易卜生的“盲盒”，就此开启。 或是经典名段的全新演绎，或是剧作家坎坷人生的诗意复刻，或是私密情书里的温柔告白，每一段台词、每一幕场景，都是随机解锁的独家篇章。 本次剧目由中央戏剧学院2023级戏剧创作班师生倾力打造，以易卜生全域内容为创作基底，打破固定的剧情定式，没有既定的解读答案。这不仅是新生创作者重新注解的易卜生，更是当代青年对现实、自我与世界的诘问与表达。 《盲盒易卜生》，等你来“开箱”！ 盲盒易卜生 IBSEN'S unboxed soul 少年意气拆解世纪文本，青春视角重构大师哲思。一枚关于易卜生的“盲盒”，就此开启。 或是经典名段的全新演绎，或是剧作家坎坷人生的诗意复刻，或是私密情书里的温柔告白，每一段台词、每一幕场景，都是随机解锁的独家篇章。 本次剧目由中央戏剧学院2023级戏剧创作班师生倾力打造，以易卜生全域内容为创作基底，打破固定的剧情定式，没有既定的解读答案。这不仅是新生创作者重新注解的易卜生，更是当代青年对现实、自我与世界的诘问与表达。 《盲盒易卜生》，等你来“开箱”！ With youthful spirit, a century-old canon is taken apart and reimagined. Through a fresh, contemporary lens, the philosophical world of Henrik Ibsen is refracted into something new. A theatrical “blind box” dedicated to Ibsen—now ready to be opened. You might encounter a bold reinterpretation of a classic scene, a poetic reconstruction of the playwright’s turbulent life, or an intimate confession drawn from private letters. Each line, each moment on stage unfolds as a uniquely unlocked chapter. Created by the faculty and students of the Playwriting Class of 2023 at the Central Academy of Drama, this production draws from the full spectrum of Ibsen’s works. It breaks away from fixed narratives and resists singular interpretations. This is not only Ibsen reimagined by a new generation of artists, but also a reflection of how today’s youth question and engage with reality, the self, and the world. IBSEN'S unboxed soul，Come and open it. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 导演：苏小刚 Director: Su Xiaogang 06/21-06/22 60分钟 苏卡小剧场 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：苏卡小剧场 Venue: Sukha Studio Theater 演出时间 Performance Dates: 6/21 18:00 6/22 16:30 演出时长：60分钟 Performance duration: 60 minutes 艺术监制：麻文琦 导演：苏小刚 指导老师：张端 音乐人：李星 制作人：梅笑寒 编剧/演员 吴雨纯，贺诗恩，黄盈，任柔冰，张超然，刘思含，李玥瑶，张纯艺，姚顺，刘畅，陈兰兰，王宝毅 Artistic Director: Ma Wenqi Director: Su Xiaogang Supervising Tutor: Zhang Duan Musician: Li Xing Producer: Mei Xiaohan Playwrights & Performers:Wu Yuchun, He Shien, Huang Ying, Ren Roubing, Zhang Chaoran, Liu Sihan, Li Yueyao, Zhang Chunyi, Yao Shun, Liu Chang, Chen Lanlan, Wang Baoyi

女演员兼导演诺埃米·瓦西里亚杜所展现的这场表演属于希腊新一代戏剧的范畴，在这部作品中搭建出一个独特的舞台“集会”（agora）——它在观众眼前被建构、拆解、扭曲。政治与社会问题让位于挑选最佳土豆的小技巧，花哨的笑话变成了街头哲学，一筐李子在寻找买家，一个剧团则为自身不完美的存在而讨价还价。 农夫们的街头集市，堪称最纯粹的公共空间仪式典范。它是一处临界场域，甚至比剧场本身更具“戏剧性”。这里的一切交换，完全建立在人与人之间的互动之上——或许，这是当今所剩无几的此类空间之一。 去核的李子 ΚΛΗΜΕΝΤΙΝΕΣ ΧΩΡΙΣ ΚΟΥΚΟΥΤΣΙ 女演员兼导演诺埃米·瓦西里亚杜所展现的这场表演属于希腊新一代戏剧的范畴，在这部作品中搭建出一个独特的舞台“集会”（agora）——它在观众眼前被建构、拆解、扭曲。政治与社会问题让位于挑选最佳土豆的小技巧，花哨的笑话变成了街头哲学，一筐李子在寻找买家，一个剧团则为自身不完美的存在而讨价还价。 农夫们的街头集市，堪称最纯粹的公共空间仪式典范。它是一处临界场域，甚至比剧场本身更具“戏剧性”。这里的一切交换，完全建立在人与人之间的互动之上——或许，这是当今所剩无几的此类空间之一。 The performance by actress and director Noemi Vasileiadou belonging to the new generation of Greek theatre, cobbles together a unique stage “agora” that is assembled, dismantled, and distorted before our eyes. Political and social questions give way to tips on picking the best potato of them all, gaudy jokes turn into street philosophies, a crate of prunes seeks a buyer, and a troupe haggles over its own imperfect existence. The farmer’s street market: the most genuine public space ritual par excellence. A liminal site that spells theatre more than the theatre itself. A space of exchange entirely predicated on human interaction—perhaps one of the last of its kind. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 概念及导演：诺埃米·瓦西里亚杜 Concept & Direction: Noemi Vasileiadou 06/18-06/20 100分钟 酒神剧场 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：酒神剧场 Venue: Theater Dionysus 演出时间 Performance Dates: 6/18 20:00 6/19 20:00 6/20 20:00 演出时长：100分钟 Performance duration: 100 minutes 概念及导演：诺埃米·瓦西里亚杜 戏剧构作：诺埃米·瓦西里亚杜、查里斯·塞尔达里、阿西娜·帕帕达基 形体指导：亚历山德罗斯·努斯卡斯·瓦雷拉斯 舞美及服装设计：达芙妮·艾多尼 导演助理：阿西娜·帕帕达基 音乐创作：克里斯托斯·帕帕多普洛斯、瓦西利斯·兹拉塔诺斯 声音设计：瓦西利斯·兹拉塔诺斯 巡演声音设计及工程：伊利亚斯·坎帕尼斯 巡演现场音乐演出：尼科斯·措波格卢 灯光设计：埃莉扎·亚历山德罗普卢 巡演灯光设计：约安娜·阿塔纳修 制作：特罗希斯剧团 制作统筹：赞比卡·科图拉 演员：瓦西利基·迪亚利纳、瓦西利斯·卡拉布拉斯、内费利·迈斯特拉利、尼古拉斯·马拉戈普洛斯、尼科斯·措波格卢、查里斯·塞尔达里、塔纳西斯·泽里蒂斯 导演照片摄影：琪琪·帕帕多普卢 剧照摄影：卡罗尔·亚雷克 Concept&Direction: Noemi Vasileiadou Dramaturgy: Noemi Vasileiadou, Charis Serdari, Athina Papadaki Movement: Alexandros Nouskas Varelas Set & costume design: Daphne Aidoni Assistant director: Athina Papadaki Music Composition: Christos Papadopoulos & Vasilis Zlatanos Sound design: Vasilis Zlatanos Sound design & engineer on tour: Ilias Kampanis Live music performance on tour: Nikos Tsopoglou Lighting design: Eliza Alexandropoulou Lighting designer on tour: Ioanna Athanasiou Production: Trochies Theatre Company Production Coordinator: Tsampika Kotoula Cast: Vasiliki Dialyna, Vasilis Karaboulas, Nefeli Maistrali, Nikolas Maragopoulos, Nikos Tsopoglou, Charis Serdari, Thanasis Zeritis Director Portrait Photography: Kiki Papadopoulou Production Photography: Karol Jarek

生活在湖畔庄园的文艺青年科斯佳怀揣革新戏剧的理想，在遭遇了演出失败，被母亲阿尔卡金娜嘲讽、被女友妮娜背叛后，他深陷自我怀疑与否定之中。他将生活中的众人化身为笔下的人物，写下了《樱桃园》的剧本，但随着“樱桃园”在剧中被拍卖，他的精神世界也逐渐坍塌，众人对梦想、爱情、名利、美好的追求与坚持，最终都如同那只被来自命运的子弹击中的海鸥一样.....被毁灭了。 时间里的海鸥与樱桃园 The Seagull and Cherry Orchard of Time 生活在湖畔庄园的文艺青年科斯佳怀揣革新戏剧的理想，在遭遇了演出失败，被母亲阿尔卡金娜嘲讽、被女友妮娜背叛后，他深陷自我怀疑与否定之中。他将生活中的众人化身为笔下的人物，写下了《樱桃园》的剧本，但随着“樱桃园”在剧中被拍卖，他的精神世界也逐渐坍塌，众人对梦想、爱情、名利、美好的追求与坚持，最终都如同那只被来自命运的子弹击中的海鸥一样.....被毁灭了。 Konstantin, a young idealist living on a lakeside estate, dreams of revolutionising theatre. But after a failed performance, he is ridiculed by his mother, Irina Arkadina, and abandoned by his lover, Nina Zarechnaya. Gradually, he spirals into self-doubt and profound inner collapse. In an attempt to make sense of his world, Konstantin transforms those around him into characters and begins writing his own version of The Cherry Orchard. Yet as the cherry orchard is auctioned within the play, so too does his inner world begin to disintegrate. The collective pursuit of dreams, love, fame, and beauty — once so fervently held — unravels before him. In the end, all are reduced to the same fragile fate: like the seagull struck down by a bullet of destiny, they are ultimately destroyed. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 导演/戏剧构作：周可 Director/Dramaturgy: Zhou Ke 06/19-06/20 100分钟 艺术中心圆形剧场 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：艺术中心圆形剧场 Venue: Round Theater 演出时间 Performance Dates: 6/19 19:00 6/20 19:00 演出时长：100分钟 Performance duration: 100 minutes 总导演：周可 舞台设计指导教师：沈力 灯光设计指导教师：努尔夏提·艾合买提 人物造型设计指导教师：冯燕容 表演指导教师：何好 形体指导：江帆、朱淦麟 台词指导教师 / 声音出演：李传缨 影视化指导教师：范玮强 导演/演员：邓瑷芃、兰新蕾、刘佳蕊、李梓霄、慕童、屈子杰、宿家维、唐妍、王龄萱、朱天贝、邵博远、袁文豪 舞美设计：任可嘉、王琳佳 灯光设计：唐维臻、答琛雅 、王雨欣、韩雪婷、祎蓉、张可薇、段舒馨、张艺玟、饶怡霜 人物造型设计与执行：邵睿思、张美琦、李锦图、郑康乔、钱嘉、李紫彤 作曲、音乐策划：欧阳真真 联合作曲：史一丁 音效设计：张笑晨 多媒体设计：吴光鑫 平面设计：张萌 推文设计：胡明皓 舞台监督：张艺玟 唐维臻 韩雪婷 音效执行：唐维臻 制作助理：唐妍、杨颖欣 制作人：张强 Chief Director: Zhou Ke Stage Design Mentor: Shen Li Lighting Design Mentor: Nuerxiati Aihemaiti Character Styling Design Mentor: Feng Yanrong Performance Mentor: He Hao Movement Coaches: Jiang Fan, Zhu Ganlin Dialogue Mentor / Voice Performer: Li Chuanying Cinematic Direction Mentor: Fan Weiqiang Directors / Performers: Deng Aipeng, Lan Xinlei, Liu Jiarui, Li Zixiao, Mu Tong, Qu Zijie, Su Jiawei, Tang Yan, Wang Lingxuan, Zhu Tianbei, Shao Boyuan, Yuan Wenhao Stage Design: Ren Kejia, Wang Linjia Lighting Design: Tang Weizhen, Da Chenya, Wang Yuxin, Han Xueting, Yi Rong, Zhang Kewei, Duan Shuxin, Zhang Yiwen, Rao Yishuang Character Styling Design & Execution: Shao Ruisi, Zhang Meiqi, Li Jintu, Zheng Kangqiao, Qian Jia, Li Zitong Composer & Music Planning: Ouyang Zhenzhen Co-Composer: Shi Yiding Sound Design: Zhang Xiaochen Multimedia Design: Wu Guangxin Graphic Design: Zhang Meng Social Media Visual Design: Hu Minghao Stage Managers: Zhang Yiwen, Tang Weizhen, Han Xueting Sound Operator: Tang Weizhen Production Assistants: Tang Yan, Yang Yingxin Producer: Zhang Qiang

《罗密欧与朱丽叶》是一部对莎士比亚经典悲剧进行极简而富有创造性的再想象之作。作品以音乐为核心叙事手段，将这段家喻户晓的爱情故事转化为一场高度凝练的独角戏表演。创作直接取材于原作文本，将其中最具代表性的诗句与独白改编为十四首歌曲，在保留莎士比亚语言诗性的同时，通过旋律与节奏赋予其新的情感流动与表达方式。在叙事层面，作品聚焦于罗密欧与朱丽叶短暂却炽烈的爱情历程——从相遇、心动，到渴望与失去。整体结构并不追求对原剧情节的完整复现，而是通过高度压缩，将故事提炼为关于爱情本质的情感轨迹。整部作品由一位演员完成全部角色的呈现。通过声音、身体与表演节奏的细腻变化，演员在不同人物之间不断切换。最终，《罗密欧与朱丽叶》既是对爱情的凝视，也是对“讲述”本身的反思——它暗示，爱情或许并不只存在于舞台上的两个人之间，而存在于那个讲述它的声音之中。 罗密欧与朱丽叶 Romeo & Juliet: One-Man Musical 《罗密欧与朱丽叶》是一部对莎士比亚经典悲剧进行极简而富有创造性的再想象之作。作品以音乐为核心叙事手段，将这段家喻户晓的爱情故事转化为一场高度凝练的独角戏表演。创作直接取材于原作文本，将其中最具代表性的诗句与独白改编为十四首歌曲，在保留莎士比亚语言诗性的同时，通过旋律与节奏赋予其新的情感流动与表达方式。在叙事层面，作品聚焦于罗密欧与朱丽叶短暂却炽烈的爱情历程——从相遇、心动，到渴望与失去。整体结构并不追求对原剧情节的完整复现，而是通过高度压缩，将故事提炼为关于爱情本质的情感轨迹。整部作品由一位演员完成全部角色的呈现。通过声音、身体与表演节奏的细腻变化，演员在不同人物之间不断切换。最终，《罗密欧与朱丽叶》既是对爱情的凝视，也是对“讲述”本身的反思——它暗示，爱情或许并不只存在于舞台上的两个人之间，而存在于那个讲述它的声音之中。 'Romeo & Juliet': One-Man Musical is a stripped-back and inventive reimagining of Shakespeare’s classic tragedy, transforming the well-known tale of love and loss into an intimate, music-driven solo performance. Drawing directly from the original text, the production reshapes some of its most iconic lines and soliloquies into a cycle of fourteen songs, preserving the poetic richness of Shakespeare while recontextualising it through rhythm, melody, and voice.At its core, the narrative traces the fleeting yet intense journey of two young lovers—Romeo and Juliet—whose encounter, desire, and ultimate separation unfold with urgency and emotional clarity. However, rather than presenting a full retelling of the original plot, the piece condenses the story into its emotional essence, foregrounding love as both a transformative and fragile force. Performed entirely by a single actor, the production navigates multiple characters within one body and voice. Ultimately, 'Romeo & Juliet': One-Man Musical is not only a meditation on love, but also on the act of storytelling itself—suggesting that love may reside not solely between two people, but within the voice that dares to tell it. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 导演、创作、表演：罗布·麦格莱德 Director/ Creator/ Performer: Rob McGlade 06/22-06/24 55分钟 艺术中心圆形剧场 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：艺术中心圆形剧场 Venue: Round Theater 演出时间 Performance Dates: 6/22 20:00 6/23 20:00 6/24 20:00 演出时长：55分钟 Performance duration: 55 minutes 编剧 / 导演 / 表演：罗布·麦格莱德 巡演制作人：南地娜 Writer/Director/Performer: Rob McGlade Tour Producer: Dina Nan

两个男人与一场更衣室中的现场广播彼此对峙、挑战、对抗。这是一种舞蹈与体育之间有趣的跨界融合。一部通过身体语言来探索这种当代表达形式边界的作品，涉及动作及其随之产生的多重解读。这是一种挑衅，也是一种邀请——让我们嘲笑自身，同时也完全接纳自身。 《好斗的公鸡》融合了杂技与幽默。它可以被视为天真、矫饰、陈词滥调，或任何其他被赋予的多重解读，但它始终是一场对人类身体与精神可能性的有力展现。 好斗的公鸡 Un poyo rojo 两个男人与一场更衣室中的现场广播彼此对峙、挑战、对抗。这是一种舞蹈与体育之间有趣的跨界融合。一部通过身体语言来探索这种当代表达形式边界的作品，涉及动作及其随之产生的多重解读。这是一种挑衅，也是一种邀请——让我们嘲笑自身，同时也完全接纳自身。 《好斗的公鸡》融合了杂技与幽默。它可以被视为天真、矫饰、陈词滥调，或任何其他被赋予的多重解读，但它始终是一场对人类身体与精神可能性的有力展现。 Two men and a live radio broadcast in a locker room confront, challenge, fight. An interesting crossover between dance and sport. A play that uses body language to explore the limits of this contemporary language, with regards to movement and its subsequent interpretations. A provocation, an invitation for us to laugh at ourselves and, at the same time, to accept ourselves entirely. Un poyo rojo, is a mixture of acrobatics and humour. It may be seen as naive, kitsch, cliché or any of the other numerous interpretations that can be thrown at it, however it still remains a striking show of the array of man’s physical and spiritual possibilities. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 导演：赫尔墨斯·盖多 Director: Hermes Gaido 06/19-06/21 60分钟 隐庐剧场 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：隐庐剧场 Venue: Hidden Place Theater 演出时间 Performance Dates: 6/19 14:30 6/20 14:30 6/21 16:30 演出时长：60分钟 Performance duration: 60 minutes 表演者：阿方索·巴龙、卢西亚诺·罗索 编舞：尼古拉斯·波吉、卢西亚诺·罗索、阿方索·巴龙 灯光设计：赫尔墨斯·盖多 导演：赫尔墨斯·盖多 剧照摄影： 玛吉·皮奇尼尼 Interpreters: Alfonso Barón, Luciano Rosso Choreographers: Nicolás Poggi, Luciano Rosso & Alfonso Barón Light Design: Hermes Gaido Director: Hermes Gaido Production Photography: Magui Pichinini