“一半是海水，一半是戏剧”，阿那亚戏剧节的slogan蕴含独有内涵：海是无界的，戏剧也是。在阿那亚戏剧节以最多元、当代、开放、包容、干袤的语汇和形式，消除艺术的边界，数百位戏剧人和来自文学、音乐、舞蹈、建筑等各个领域的艺术家在此共创共生，汇成独一无二的艺术汪洋。在这里，戏剧不再是一种文化消费的符号，而是一个平台和连接方式，一种构建当代精神生活的核心力量。 戏剧艺术 海外名团碰撞国内先锋 通过多元文化的表达与呈现，艺术家们用张力丰沛的情感能量来诠释“如何表达”、“什么才是时代的声音”，集中展现当代戏剧的全域面貌，探讨人类内心深处的情感和思想的冲突与交融，也邀请所有观众以开放的心和广阔的视角来看待人类的命运和世界的未来。 >>> 生活艺术 戏剧青年生生不息，让浪更浪！ 生活艺术板块将以备受国内艺术届关注的“候鸟300”计划为主体，打造青年创作者的舞台。以“候鸟”作喻，开创性地搭建起创新展演平台和交流网络，汇聚300位不同背景的创作者，为他们提供共同栖居、共同创作300小时的空间，构建起“生活 — 创意 — 实践 — 表达”的体验。 >>> 公共艺术 戏剧之外，亦是戏剧之内 公共艺术板块作为“呼喊与细语”的另一种表达，以海边对话、海边工作坊、海边放映、海边戏剧大巡游&海边篝火等形式触动人们内心的情感，试图引发当下文化语境中具有多样性、矛盾性和复杂性的深刻议题，碰撞思想的火花。 >>> 跨界艺术 戏剧宇宙，方寸乾坤 跨界艺术作为阿那亚戏剧节最有想象力的板块，以戏剧房子和阿那亚戏剧节四年展（AQ）暨2023舞台美术9+9人展为主要内容，探索着时空中的多重表达。 >>>

《天生机器人》是一场具有哲学思辨，又动人心魄的歌剧表演。艺术家、演员兼作曲家安娜琳德·布鲁伊斯与艺术家兼演员雅尼克·努曼化身为两个人形机器人。在长达一小时的电子乐章中，他们以幽默又富含哲思的方式探讨了当代人类存在的意义。《天生机器人》由两位“机器人”演绎，却在歌唱着人类的生命！荷兰90年代剧团以一种“西西弗式”的反讽，审视着人类企图定义自身本质的种种徒劳努力，并以音乐的形式礼赞挣扎中的人类——那些总是想要成为某种东西、甚至只是想要成为自己的芸芸众生。在演出中，两位“机器人”一边认真地试图回答人类的本质为何，一边在舞台的沙地上精心地梳理着图案。这些探索与沉思，共同构成了这部富含哲思的歌剧台本。 天生机器人 Artificial By Nature 《天生机器人》是一场具有哲学思辨，又动人心魄的歌剧表演。艺术家、演员兼作曲家安娜琳德·布鲁伊斯与艺术家兼演员雅尼克·努曼化身为两个人形机器人。在长达一小时的电子乐章中，他们以幽默又富含哲思的方式探讨了当代人类存在的意义。《天生机器人》由两位“机器人”演绎，却在歌唱着人类的生命！荷兰90年代剧团以一种“西西弗式”的反讽，审视着人类企图定义自身本质的种种徒劳努力，并以音乐的形式礼赞挣扎中的人类——那些总是想要成为某种东西、甚至只是想要成为自己的芸芸众生。在演出中，两位“机器人”一边认真地试图回答人类的本质为何，一边在舞台的沙地上精心地梳理着图案。这些探索与沉思，共同构成了这部富含哲思的歌剧台本。 Artificial By Nature is a moving philosophical opera performance. Annelinde Bruijs (artist, actor and composer) and Yannick Noomen (artist and actor) take on the role of two humanoid robots. In an hour-long electronic composition, they speculate, with a good dose of humor and philosophy, about being human in the present times. In Artificial By Nature, human life is sung about by two robots nevertheless! Nineties sees a certain 'Sisyphical' irony in our artificial attempts to define our nature and makes a musical ode to the struggling human being, always trying to become something—itself in the best case. In this performance, the two robots literally give shape to the world around them, raking patterns in the sand while trying to answer the nature of humankind, which forms the libretto of this elementary philosophical opera. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 导演 Anne Maike Mertens 06/21 - 06/23 60分钟 海边剧场 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：海边剧场 Venue: Seaside Theater 演出时间 Performance Dates: 2025/06/21: 17:30 2025/06/22: 17:30 2025/06/23: 17:30 演出时长：60分钟 Performance duration: 60minutes 导演： 安娜·麦克·梅滕斯 舞美设计： 朱利安·迈瓦尔德 作曲 / 表演者： 安娜琳德·布鲁伊斯 概念创作 / 表演者： 雅尼克·努曼（Yannick Noomen） 技术执行： 阿雅·杜庞 制作： 薇薇·范德·弗利特 Director: Anne Maike Mertens Scenographer: Julian Maiwald Composer and performer: Annelinde Bruijs Theatre maker and performer: Yannick Noomen Technician: Aya Dupont Producer: Vevi van der Vliet

《爱与信息》是由英国著名剧作家卡里尔·丘吉尔创作的一部实验性戏剧作品。该剧于 2012 年 9 月在伦敦皇家宫廷剧院首演。 全剧围绕“爱”与“信息”两个关键词展开， 通过一系列短小精悍的片段，探讨了现代科技时代下人与人之间的情感交流和信息传递。 06/27-06/28 50分钟 theTANG 唐舍酒店一层会议室 爱与信息 Love and information 《爱与信息》是由英国著名剧作家卡里尔·丘吉尔创作的一部实验性戏剧作品。该剧于 2012 年 9 月在伦敦皇家宫廷剧院首演。 全剧围绕“爱”与“信息”两个关键词展开， 通过一系列短小精悍的片段，探讨了现代科技时代下人与人之间的情感交流和信息传递。 Love and Information is an experimental play by acclaimed British playwright Caryl Churchill. Premiered in September 2012 at London’s Royal Court Theatre, the work weaves together dozens of concise, powerful scenes, delving into how love and information circulate in the age of digital overload. Fragmented yet profound, the play captures the intricacies of human connection in a hyper-connected world. 剧作家/原著作者：卡萝尔·丘奇尔 Screenplay by Carol Churchill 导读导演：李鲁卡 Director: Luka Li 朗读表演者：王尧、李运佳、周昕昱 Cast: Yao Wang, Yunjia Li, Xinyu Zhou 舞台监督：王宇翔 Stage Manager: Yuxiang Wang 制作人：张宇卿 Producer: Yuqin Zhang 06/27-06/28 50分钟 theTANG 唐舍酒店一层会议室 购票链接 KEY CREATIVES 主创 导读导演 李鲁卡 原著作者 Carol Churchill 上一个 下一个 INFO 演出信息 演出地点：theTANG 唐舍酒店一层会议室 Venue: theTANG Hotel, 1F Conference Room 演出日期： Performance Dates: 2025/06/26: 18:00 2025/06/27: 18:00 2025/06/28: 18:00 演出时长：50 分钟 Performance duration: 50 mins

关于阿那亚 阿那亚(aranya) 一词，来自梵语阿兰若，意指人间寂静处，找回本我的地方。 地处河北省秦皇岛⻩金海岸的海边社区阿那亚，成立于 2013年，是一个有着优美自然环境和人文空间、深厚情感 价值和高度精神内涵的生活方式品牌。在“人生可以更 美”的品牌号召下，阿那亚开展了一系列有关“美好生 活”的社区实践。 访问官网 ABOUT 关于阿那亚戏剧节 阿那亚戏剧节， 一半是海水，一半是戏剧。 阿那亚戏剧节首次举办于2021年，是中国首个海边戏剧节。每年6月，数百位戏剧人和来自文学、音乐、舞蹈、建筑等各个领域的艺术家和数以万计的观众聚集在中国北方的海边，在十余个由专业剧场、公共空间改建成的剧场、海边搭建的大型剧场等多种表演空间内，通过多元、当代、开放、包容、广袤的语汇和形式进行交流。 阿那亚戏剧节由戏剧艺术、跨界艺术、生活艺术、公共艺术四大板块组成。其中包括由艺委会邀请的最有创新性和最能代表当代语境的表演艺术作品、环境戏剧朗读、戏剧巡游、艺术家对谈、工作坊、电影放映，以及由300位年轻艺术家共同完成的大型艺术项目“候鸟300”。戏剧在这里不仅是一个观看和被观看的形式，更是一个包括参与、交流和共创的完整体验。 举办之初，阿那亚戏剧节即将目标定位为像法国阿维尼翁戏剧节一样，成为一项国际性的文化事件。阿那亚戏剧节，是为所有喜爱戏剧的人们创造的一个新的平台，让来自全世界的艺术家与观众们，探讨戏剧更广泛地与生活和其他艺术相融合的美妙的可能性。 阿那亚戏剧节于每年6月在中国北方的秦皇岛市的阿那亚·黄金海岸社区举办，由孟京辉、章子怡、陈明昊联合担任艺术总监。得益于得天独厚的在地风光，阿那亚戏剧节一直在关注自然、人、艺术和日常的关联。“被赋予自然与艺术的双重滋养”也是观众与访客最津津乐道的阿那亚戏剧节体验。戏剧节以“呼喊和细语”为主题，一方面将集中探索与展现“艺术能如何被表达”，用海水、绿地、森林、海滩的天然之景激发艺术家的潜力与情感；另一方面，戏剧节也会开启在国际性上的邀请与深耕，试图在全球化与在地化之间找到更加多文化的叙事语汇。在11天时间里，来自世界海外国家的多部戏剧作品与中国观众见面，多部国内顶尖佳作也为上万名观众带来开阔而丰富的感官体验，这些作品于阿那亚的15个剧场共计上演100余场演出。 阿那亚戏剧节组委会 戏剧节组委会 艺术委员会成员 孟京辉、章子怡、陈明昊共同担任艺术总监。 戏剧节的艺术委员会，则由来自戏剧、电影、学术、建筑、音乐、 文学、绘画、影像、舞蹈、设计等各个领域的专业人士构成，他们是: 崔健、程耳、董功、段奕宏、管虎、郝蕾、金星、贾樟柯、刘畅、廖凡、老狼、吕效平、马东、马岩松、沈黎晖、王珞丹、王学兵、西川、许知远、姚晨、袁泉、曾宇、张武、张杨、张亚东、朱砂。 崔健 程耳 董功 段奕宏 管虎 郝蕾 金星 刘畅 廖凡 老狼 吕效平 马岩松 沈黎晖 王珞丹 王学兵 西川 许知远 姚晨 袁泉 曾宇 张武 张杨 张亚东 朱砂 贾樟柯 马东 主席 马寅 阿那亚创始人 艺术总监 孟京辉 导演 艺术总监 章子怡 演员 艺术总监 陈明昊 演员、导演 艺术策划 刘畅 导演 艺术策划 杨婷 导演 剧场空间介绍 A剧场 A剧场的A有着丰富释义：Action, Ability, Amour……以及一种为了目标而不断向上的决心。阿那亚A剧场本身也是一个现代化的多功能艺术空间。大尺度的空间留白，让传统剧场以及四面台、沉浸式的布局都成为可能。 白色剧场 白色剧场位于阿那亚礼堂外，是一座户外剧场。海边的阿那亚礼堂既是容纳生活沉思的场所，也是充满仪式感的文化艺术空间。这处地标性建筑将以场域的形式深度融入戏剧表演，带给观众耳目一新的观戏体验。 蜂巢剧场 阿那亚蜂巢剧场以黑色为主色调，棱角分明，自带一抹冷硬的先锋气质，但内里却涌动着热忱，戏剧的力量在这里竞相兴起、层出不穷，形成难以抵挡的气势，并自在如风地进入生活。在这样一个内在涌动着创造活力的物理空间内，在此做梦的艺术家可以勇往直前地迈向未来。 酒神剧场 正如古希腊遗留剧场的形态一般，圆型舞台和半包围式观众席是其构成的最大特点。酒神剧场是一座露天剧场，以开放的姿态打破了戏剧舞台的封闭性，面朝大海，半圆形的建筑姿态既是对古希腊戏剧的致敬，也是酒神精神在当代再出发的场域。海底的珊瑚化石精致切割后，留在上面的点点斑驳，不仅是折射调音的孔隙，更是大海在此停留的印迹。 隐庐剧场 隐庐剧场是今年的新剧场之一，它坐落在隐庐酒店的宴会厅。为了看海而生的阿那亚·隐庐酒店，以家庭式的用心布置传递着既精致又简朴的生活理念。我们将在这里，探索表演、观看与空间的多重相互作用，并创造新的体验。 马场 “马是一面镜子，它敏感而清晰地照见人类内心。”在马场这片辽阔的空间中演出，注定将展现一场与自由灵魂的对话。在这里，马是演出中的角色，也是观看演出的观众，将和我们一起见证精彩纷呈的故事的发生。 孤独外剧场 在孤独图书馆之外，在海水与建筑之间，赫然屹立着一座独一无二的剧场——孤独外剧场。舞台沿着海岸线延展，演出的形式与内容将随着艺术家的奇思妙想而百变多元，给人以全新的震撼和体验。 海边剧场 沿着海岸线一路向南，一座海边剧场矗立在沙滩上。海边剧场与海相拥、以海为幕，在此静静守候着带给我们惊喜的流动盛宴。 沙丘剧场 沙丘美术馆面朝大海的三个户外展厅，在俯瞰的视角下宛如三个“大坑”，这是人工与自然相嵌的结果，也是观众栖身的场所。观众身在其中，如同坐进海边洞穴，人与空间的互动景观构成了别具一格的戏剧实践场域。 办公室剧场 办公室剧场是今年全新的剧场之一。在车水马龙、霓虹闪烁的城市，办公室是大多数人熟悉的场景。戏剧现场与日常环境相互融合，演员和观众近距离、面对面的互动，让观众仿佛置身故事之中，体验到前所未有的沉浸感。 帐篷剧场 帐篷是露营必不可少的元素。正如露营那样，远离城市的时钟，听着四周的鸟语虫鸣，感受自由的风，度过没有约束的时间。帐篷剧场是今年戏剧节全新的剧场之一，这是一处沉浸式体验的场地。当观众置身这方小天地时，不妨全身心投入，感受当下的美好，在艺术的平行世界中去理解、享受、思考这幸福又充实的烟火日常。 森林剧场 表演，并不局限于舞台。表演也可以深入自然，进入森林的奇幻世界，放飞想象，解放天性。森林剧场是今年戏剧节的新剧场之一。戏剧创作者将利用光线和声音，将树叶、鸟鸣等自然景观与戏剧舞台美术相结合，将娴熟的表演与创造性的设计相融合，在充满灵气的自然中让观众产生共鸣。 艺术中心圆形剧场 阿那亚艺术中心的圆形剧场的设计灵感来源于自然。剧场上方的“圆”，讲述着生命的轮转。观众们围坐一圈的观看方式，拉近了与表演者的距离，在一种无需言语的倾诉中，抵达发生于日常的诗意。 排练场 排练场是戏剧演出正式诞生前的种子的土壤。每一部戏剧的最终呈现，都是无数次排练磨合的结果。在这个比日常生活正式，但比严肃剧场轻松的空间内，艺术家们可以重新探索戏剧的形式和内容，回归初心。 孤独图书馆剧场 孤独图书馆是阿那亚的第一个精神建筑，是一座立于人们心中的精神家园。抵达心之向往的路程变成戏剧演出的一部分，观众将在沙滩上一步一脚印走向它，置身其中，静静地欣赏戏剧之美。

《画框》邀请观众安坐在城市生活的流动面前，凝视、观察。这里有椅子、目光、言语、符号、声音、喧哗、马路……以及更多细碎的事物。无数人物穿梭其中，其中四位是“观察”与“安排万物”的行家。他们将自己交付于当下的眩晕之流，在50分钟的时间里，全然沉浸于所发生的一切。没有情节，也没有结局。《画框》是一种多重空间的存在——游戏的、诗意的、充满惊喜与即兴行为的空间，是人与陌生人相遇的空间。但最重要的是，它引领我们穿行于日常、琐碎与普遍之中，从而重新发现、并爱上那些不经意间闪现的非凡、特别与独一无二。 画框 The Frame 《画框》邀请观众安坐在城市生活的流动面前，凝视、观察。这里有椅子、目光、言语、符号、声音、喧哗、马路……以及更多细碎的事物。无数人物穿梭其中，其中四位是“观察”与“安排万物”的行家。他们将自己交付于当下的眩晕之流，在50分钟的时间里，全然沉浸于所发生的一切。没有情节，也没有结局。《画框》是一种多重空间的存在——游戏的、诗意的、充满惊喜与即兴行为的空间，是人与陌生人相遇的空间。但最重要的是，它引领我们穿行于日常、琐碎与普遍之中，从而重新发现、并爱上那些不经意间闪现的非凡、特别与独一无二。 The Frame proposes to settle down in front of the passing city life to observe it. There are chairs, eyes, words, signs, sounds, voices, tarmac and many other things. There is a myriad of characters, and among them, four are trained in the disciplines of observation and arranging of whatsoever, who submit to the vertigo of the live flow in order to capture everything that happens during 45 minutes. There is no plot. There is no ending. The Frame encompasses many species of spaces - playful, poetic, for surprises and spontaneous actions, for meeting strangers - but, above all, it is about crisscrossing the ordinary, the trivial, and the general to discover and fall in love with the extraordinary, the special, and the unique. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 导演 Daniela Poch, Josep Cosials, Jordi Solé, Alina Stockinger 06/20- 06/22 50分钟 酒神背后 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：酒神背后 Venue: Behind Dionysus 演出时间 Performance Dates: 2025/06/20: 11:00/15:00/17:00 2025/06/21: 11:00/15:00/17:00 2025/06/22: 11:00/15:00/17:00 演出时长：50分钟 Performance duration: 50minutes 创作：丹妮埃拉·波赫、约瑟·科西亚尔斯、霍尔迪·索莱、阿丽娜·斯托金格 表演者：约瑟·科西亚尔斯、克劳迪娅·米兰贝尔、亚当·普尔蒂、安娜·雷迪-米拉托维奇 创作顾问：克劳迪娅·米兰贝尔·阿德罗赫、塞尔希·埃斯特巴内尔 制作：阿丽娜·斯托金格、阿尔瑙·比诺斯 项目统筹：阿丽娜·斯托金格、约瑟·科西亚尔斯 音乐与音效：雅各布·吕迪瑟尔 服装：莎拉·斯特尔纳特 摄影：克莱门斯·内斯特罗伊、尼古拉·米拉托维奇、乔奈·P·马托斯、索利乌斯·日乌拉 影像：马克·科斯塔 联合出品：施泰尔马克剧场联盟、塔雷加艺术节、加泰罗尼亚自治区文化部（ICEC）、格拉茨文化局、施泰尔马克州文化厅、IN SITU 与欧盟创意欧洲项目 其他支持单位：Poblenou剧场节、Can Allà、Coincidències、Can Felipa文化中心、das andere theater、比拉雷亚尔街头艺术节（FITCarrer Vila-real）、拉蒙·柳利研究院（Institut Ramon Llull） Creation: Daniela Poch, Josep Cosials, Jordi Solé, Alina Stockinger Performers: Josep Cosials, Clàudia Mirambell, Adam Purtí, Ana Redi-Milatovic Outside eyes: Claudia Mirambell Adroher, Sergi Estebanell Production: Alina Stockinger for Eléctrico Express & Arnau Vinós Coordination of the project: Alina Stockinger, Josep Cosials Music & Sound: Jakob Rüdisser Costumes: Sarah Sternat Pictures: Clemens Nestroy, Nikola Milatovic, Jonay PMatos, Saulius Žiūra Video: Marc Costa Coproduction: theaterland steiermark, Fira Tàrrega, Generalitat de Catalunya (Departament de Cultura) ICEC, Graz Kultur, Land Steiermark Kultur, IN SITU con Creative Europe Other supporters: Escena Poblenou, Can Allà, Coincidències, CC Can Felipa, das andere theater, FITCarrer Vila-real, Institut Ramon Llull

在一座孤岛上，一对年迈的夫妻计划举办一场聚会。老夫妇不断搬来椅子迎接这些“隐形客人”。老夫妇自杀，留下哑巴演说家面对空荡荡的椅子。青年男女，在椅子上坐下。他们讨论，然后相爱。他们在自己的幻想里驰骋，上班的钟声将他们打回现实。 06/24-06/25 60 分钟 theTANG 唐舍酒店一层会议室 椭圆形的椅子 The Oval Chair 在一座孤岛上，一对年迈的夫妻计划举办一场聚会。老夫妇不断搬来椅子迎接这些“隐形客人”。老夫妇自杀，留下哑巴演说家面对空荡荡的椅子。青年男女，在椅子上坐下。他们讨论，然后相爱。他们在自己的幻想里驰骋，上班的钟声将他们打回现实。 On a remote island, an elderly couple prepares for a gathering, hauling in chair after chair to welcome "invisible guests." In the end, they leap to their deaths, leaving a mute orator alone among the empty seats. Then, a young man and woman sit down. They talk, and fall in love. Within their shared fantasy, they roam freely—until the workday bell brings them back to reality. 剧作家/原著作者：尤金·尤涅斯库 Screenplay by Eugène Ionesco 导读导演：韩叙 Directed by Xu Han 朗读表演者：彭楼、魏嘉、王颖、韩叙 Cast: Lou Peng, Jia Wei, Ying Wang, Xu Han 技术总监：席胜利 Technical Director: Shengli Xi 06/24-06/25 60 分钟 theTANG 唐舍酒店一层会议室 购票链接 KEY CREATIVES 主创 导读导演 韩叙 原著作者 Eugène Ionesco 上一个 下一个 INFO 演出信息 演出地点：theTANG 唐舍酒店一层会议室 Venue: theTANG Hotel, 1F Conference Room 演出日期： Performance Dates: 2025/06/24: 13:00 2025/06/25: 13:00 演出时长：60 分钟 Performance duration: 60 mins

AGENDA 日程表 具体演出时间请查看“演出时间表”或进入“剧目详情页面”查看 DATE 艺术种类 Timetable David Bobée Dom Juan 唐璜 孤独外剧场 国际剧目 160分钟 孟京辉 Classic Love 古典爱情 A剧场 国内剧目 126分钟 Maguy Marin May B 五月May B 九期剧场 国际剧目 90分钟 高艳津子 FIRST LOVE 初·恋 孤独外剧场 国内剧目 100分钟 Alexander Devriendt in Ontroerend Goed Thanks for Being Here 谢谢谢谢 A剧场 国际剧目 70分钟 展开更多

该剧讲述了一位风烛残年的母亲苏菲亚与终身未嫁的女儿塔尼娅相依为命的故事。母亲在弥留之际希望看到女儿拥有自己的家庭，于是“女婿”和“外孙女”意外出现，引发了一系列误会和闹剧。 该剧的创作背景可以追溯到俄罗斯当代社会中关于家庭、亲情和爱情的普遍情感诉求。普图什金娜通过这部作品细腻地描绘了“爱”的谎言，展现了亲情的温暖与人性的善良。 06/22-06/27 60分钟 北岸-壹集 她弥留之际 While She Was Dying 该剧讲述了一位风烛残年的母亲苏菲亚与终身未嫁的女儿塔尼娅相依为命的故事。母亲在弥留之际希望看到女儿拥有自己的家庭，于是“女婿”和“外孙女”意外出现，引发了一系列误会和闹剧。 该剧的创作背景可以追溯到俄罗斯当代社会中关于家庭、亲情和爱情的普遍情感诉求。普图什金娜通过这部作品细腻地描绘了“爱”的谎言，展现了亲情的温暖与人性的善良。 An aging mother, Sofia, and her unmarried daughter, Tanya, live quietly together. On her deathbed, Sofia longs to see her daughter start a family. Suddenly, a “son-in-law” and “granddaughter” appear—setting off a string of misunderstandings and farce. Rooted in contemporary Russian society, this play explores the universal longings for love, family, and belonging. With delicate precision, Ptushkina portrays the lies we tell in the name of love and the warmth and kindness hidden within them. 剧作家/原著作者：娜杰日达·普图什金娜 Screenplay by Надежда Птушкина 译者：王丽丹 Translatd by Lidan Wang 导读导演：杨婷 Director: Ting Yang 朗读表演者：房子斌、杨雪、李运佳、王淋珊 Cast: Zibin Fang, Xue Yang, Yunjia Li, Linshan Wang 舞台监督：王宇翔 Stage Manager: Yuxiang Wang 06/22-06/27 60分钟 北岸-壹集 购票链接 KEY CREATIVES 主创 导读导演 杨婷 原著作者 Надежда Птушкина 上一个 下一个 INFO 演出信息 演出地点：北岸-壹集 Venue: North Coast-Yiji Collection 演出时间 Performance Dates: 2025/06/27: 16:00 2025/06/28: 16:00 演出时长： 60分钟 Performance duration: 60 minutes

在布满跌落神坛的巨型雕像的震撼舞台布景中，《唐璜》展开为一则关于权力与越界的当代表述。拉杜安·勒弗拉希饰演莫里哀笔下著名的浪荡子，将观众带入对当代支配结构的沉思之中。故事讲述了一位执迷不悔的诱惑者与亵渎者的旅程：他挑战社会与宗教规范，操控周围的人，蔑视自己行为的后果，直至最终悲剧性的覆灭。通过大胆的舞台呈现，每一场戏都映照出现今社会与文化中的种种冲突：阶级歧视、性别偏见...大卫·博贝为本次创作注入了坚定的多元视角，部分男性角色由女性饰演。这样的选择凸显了他赋予那些被历史“定格”人物新声音的意图。他的导演风格沉浸感十足，辅以对灯光、音效与舞台美术的精细打磨，使这版《唐璜》呈现出鲜明的当代表达，并引导观众思考叙事的力量及其对当今世界的影响。 唐璜 Dom Juan 在布满跌落神坛的巨型雕像的震撼舞台布景中，《唐璜》展开为一则关于权力与越界的当代表述。拉杜安·勒弗拉希饰演莫里哀笔下著名的浪荡子，将观众带入对当代支配结构的沉思之中。故事讲述了一位执迷不悔的诱惑者与亵渎者的旅程：他挑战社会与宗教规范，操控周围的人，蔑视自己行为的后果，直至最终悲剧性的覆灭。通过大胆的舞台呈现，每一场戏都映照出现今社会与文化中的种种冲突：阶级歧视、性别偏见...大卫·博贝为本次创作注入了坚定的多元视角，部分男性角色由女性饰演。这样的选择凸显了他赋予那些被历史“定格”人物新声音的意图。他的导演风格沉浸感十足，辅以对灯光、音效与舞台美术的精细打磨，使这版《唐璜》呈现出鲜明的当代表达，并引导观众思考叙事的力量及其对当今世界的影响。 In a striking stage setting strewn with monumental statues fallen from their pedestals, Dom Juan unfolds as a contemporary reflection on figures of power and transgression. Radouan Leflahi embodies Molière’s famous libertine, immersing the audience in a contemplation of present-day dominations. The story of Dom Juan follows the journey of an unrepentant seducer and blasphemer who defies social and religious norms, manipulates those around him, and scorns the consequences of his actions until his tragic downfall. Through a bold staging, each scene mirrors today’s social and cultural struggles: classism, sexism...David Bobée infuses this production with a determined diversity, where some of the male roles are played by women. This artistic choice underscores the desire to give a new voice to figures once frozen in history. His immersive direction, supported by meticulous work on lighting, sound, and scenography, gives this Dom Juan a profoundly contemporary resonance, challenging the audience to reflect on the power of narratives and their impact on today’s world. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 导演 David Bobée 06/19 - 06/21 160分钟 孤独外剧场 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：孤独外剧场 Venue: Out Library Theater 演出时间: Performance Dates: 2025/06/19: 19:30 2025/06/20: 19:30 2025/06/21: 19:30 演出时长：160分钟 Performance duration: 160 minutes 剧作： 莫里哀 导演 / 戏剧构作： 大卫·博贝 导演助理： 苏菲·科勒乌、格雷戈里·米耶热 舞美设计： 大卫·博贝、莱娅·热热凯尔 灯光设计： 斯特凡·“巴比”·奥贝，助理：利奥·库尔波坦 影像设计： 沃伊切赫·多罗舒克，助理：法妮·德里耶 作曲 / 音乐设计： 让-诺埃尔·弗朗索瓦 服装设计： 亚历山德拉·夏尔，助理：莫德·勒梅西耶 舞美与服装制作： 北方剧院工作坊 演员: 拉杜安·勒弗拉希 饰 唐璜 谢德·哈迪·加维·蒙贡多 饰 斯加纳瑞尔 纳迪热·卡特利诺 饰 埃尔维尔 尼娜·迪尔索 饰 唐·卡洛斯 奥兰德·佐拉 饰 古斯曼、唐·阿隆斯 格雷戈里·米耶热 饰 迪芒什先生、乞丐 凯瑟琳·德威特 饰 唐·路易斯 刘晓怡 饰 夏洛特、幽灵 毛瑾轩 饰 皮耶罗、玛图琳、拉·拉梅、指挥官 Playwright : Molière Director, Dramaturge : David Bobée Scenography: David Bobée & Léa Jézéquel Light: Stéphane Babi Aubert assisted by Léo Courpotin Video: Wojtek Doroszuk assisted by Fanny Derrier Music: Jean-Noël Françoise Costumes: Alexandra Charles assisted by Maud Lemercier Set Construction and Costume Creation: The Théâtre du Nord workshops Assistant to the Direction: Sophie Colleu & Grégori Miège Cast: Radouan Leflahi: Dom Juan Shade Hardy Garvey Moungondo: Sganarelle Nadège Cathelineau:Elvire Nine d’Urso: Dom Carlos Orlande Zola: Gusman, Dom Alonse Grégori Miège: M. Dimanche, The poor one Catherine Dewitt: Dom Louis XiaoYi Liu:Charlotte, A spectrum Jin Xuan Mao : Pierrot, Mathurine, La Ramée, The commander

2021-2022 ARANYA THEATER FESTIVAL CORE SECTIONS 阿那亚戏剧节 核心内容回顾 戏剧艺术 THEATER ARTS 2021开幕大戏 欧陆剧场巨人、波兰戏剧大师克里斯蒂安·陆 帕导演戏剧作品《狂人日记》，作品改编自鲁 迅同名小说，王学兵、梅婷等知名演员参演， 在阿那亚戏剧节开启完整版全球首演。 2021最受欢迎 先锋戏剧鬼才导演陈明昊执导，黑猫剧团主演 的新剧《海边的罗密欧与朱丽叶》，在阿那亚 戏剧节首演，创下开票仅三分钟便全部售空的 记录。 2021首发新作 孟京辉携《伤心咖啡馆之歌》在中国最大的海 边户外剧场——孤独外剧场全球首演。该剧改 编自美国天才女作家麦卡勒斯的同名著作，其 作品首次被搬上中国的戏剧舞台。 2021压轴大戏 被誉为“中国话剧的良心”“中国话剧巅峰之 作”的《白鹿原》，推出阿那亚戏剧节定制版， 以压轴大戏上演，带来全新的沉浸式体验。 2022重磅剧目 曾在英国国家剧院上演并风靡全球。英国著名导演多米尼克·德罗姆古尔执导、李任担任中方导演，郑云龙主演。汇集中英顶尖艺术家联手推出首个中文版本，作为开幕大戏在孤独外剧场进行阿那亚戏剧节首演。 2022重磅剧目 陈明昊导演作品。曾在凌晨3点创造了戏剧落幕与海上日出同频的陈明昊，继续在戏剧探索的道路上一路狂飙，带着永远出其不意的美丽与震撼，让所有阿那亚戏剧节的观众一起在白色剧场见证《红色》。 2022重磅剧目 莎士比亚以凝炼深刻的语言写下的时代悲剧《哈姆雷特》将在400年后迎着海风，向世界发问；无限的思考将随着中央芭蕾舞团凝汇力与美的肢体演绎绽放在海天融汇的舞台之上。 2022重磅剧目 当今亚洲剧坛最令人瞩目的导演杨婷以女性视角改编奥斯卡四冠王同名电影《寄生虫》，中国实力派演员郝蕾、知名歌手马天宇强强联手，在夸张戏谑的舞台之上揭开欲望与人性的黑暗谜题。 2022重磅剧目 高艳津子带领北京现代舞团以女性之力构筑的环境作品《行走的云》，将阿那亚礼堂想象成灵魂栖居的身体，用云的脚步诉说时间。这场“行走”，对“久在樊笼里”的我们来说，无异于一次向主体的回归。 2022重磅剧目 《樱桃园》创作源自俄罗斯著名剧作家契诃夫的同名代表作品，将在阿那亚的全新剧场——游轮剧场，开启首演。《樱桃园》的演出场次特别设置在日出和黄昏时分，观众将在一天中最浪漫的时分相聚海上，沉浸于“樱桃园”这场末日狂欢。 特邀剧目2021-2022 候鸟300场地 候鸟300 以“候鸟300”计划为主体，是阿那亚戏剧节最原始、最浪漫、最自由、最有生命力的存在。 阿那亚戏剧节“候鸟 300”是中国 2021 年现象级的艺术事件。2 大区域，7 个演出场地，近 200 场演出，包括戏剧、音乐、影像、装置、绘画、身体及生活艺术等多种艺术形式。由刘畅、朱砂、郑靖和陈明昊联合发起的“候鸟300”面向所有领域有想法的创作者。不为创造下定义，“候鸟300”在乎的是生活艺术的融合、戏剧边界的突破，共同探索创作的新可能。 SPACE PERFORMING READING 阿那亚戏剧节的特设单元，让经典在当代再次绽放。 在集戏剧创作、文字理解、环境感知、情境朗读、概念传达、观演共鸣于一体的戏剧实践中，我们将激发全新的戏剧灵感。在阿那亚独具审美意义的公共空间与建筑中，经典大师剧本碰撞多元朗读空间，为观众带来更为沉浸的限定戏剧体验。 在2021年戏剧节中，由杨婷、苏小刚、赵红薇、窦辉、毛雪雯、孙雨澄、孟京辉、刘畅、杜雨凡、陈明昊 10 位知名导演、戏剧人牵头，在 14 个形态各异的空间中，带来伍迪·艾伦、阿贝尔·加缪、西川等中外 16 位著名剧作家的 17 部经典剧目。 生活艺术 EVOLUTION ARTS 候鸟300 沙城概念图2022 沙城由著名建筑师马岩松为2022“候鸟300” 所设计。作为候鸟之一，他用非凡的想象力搭建起这个供创作者们一起生活、表达自我的场域。这里将成为彰显艺术新生代力量，进行极具实验性的创作表达的多元文化策源地。 全球顶级艺术家——英国涂鸦大师 Mr Doodle为候鸟 300 专门设计绘制了一顶涂鸦帐篷以及 9幅巨型天幕，与 312 顶帐篷共同组成艺术家们的生活区。后又联合合作方快手、壹基金，将帐篷捐赠给了灾区。 跨界艺术 CORSSOVER ARTS 戏剧房子 阿那亚戏剧节最有想象力的板块，探索时空中的多重表达。 戏剧房子由阿那亚戏剧节艺术总监陈明昊发起，与建筑师梁琛共同策划，邀请来自各个领域的朋友，在阿那亚搭建以经典戏剧为名的建筑空间。在2021年戏剧节中，该版块呈现了15 个文艺大咖的想法、15 组经典戏剧主题房子、24 小时的流动剧场、别出心裁的艺术现场和独一无二的戏剧“梦境”。 章子怡 Uma Wang 老狼 梁琛 宋易格 萨巴斯蒂安·凯撒 双雪涛 金星 饶晓志 陈明昊 李怒 火星电台 梅婷/曾剑 参与跨界的艺术家包括 SOLARS THEATER 2022剧场来自外太空 阿那亚戏剧节四年展（AQ）暨2022舞台美术9+9人展。 2022戏剧节全新模块，由舞台设计师张武首次发起。18位参展艺术家将以“剧场来自外太空”为主题，将他们脑海中的世界构筑成型。他们分别是：刘科栋、谭韶远、秦文宝、谭泽恩、窦辉、王之纲、王琦、倪放、桑琦、申奥、张武、马岩松、沈力、胡天骥、王欢、伍德GolemKlonVIII（德）、王琛、魏玮。 多媒体装置2022 在随时能够触摸潮涨潮落的海边，艺术家王之纲将用多媒体艺术装置为阿那亚打开另一种感官体验。在阿那亚，你永远可以看到意想不到的跨界碰撞，永远可以找到那把开启奇妙世界的万能钥匙。 公共艺术 PUBLIC ARTS 海边系列 彰显戏剧节的艺术内涵。 巡游、篝火、海边放映、工作坊、戏剧体验……多种系列活动敞开怀抱， 欢迎每一个鲜活的生命尽情感受饱满的情绪与氛围，表达对戏剧和生活的热爱，探索真实的自我与流动的世界。 海边对话 01 郝蕾 许知远 西川 陈明昊 一半被塑造 一半被误解 郝蕾： 焦虑是人的一种正常情绪，它跟兴奋、愉悦都是一样的，所 以焦虑的时候就焦虑去吧 ！ 许知远： 沉默是一个很好的“塑造”方式。 陈明昊： 愿望足够强烈的时候，就像太阳一样就出现了。 西川： 「习惯」可能是你过去的那种强大的自我在慢慢萎缩，提不 出更高更野蛮的要求了。 海边对话 02 孟京辉 梅婷 王学兵 姜思达 青春之后 认输之前 孟京辉： 越商业，就越没艺术；越艺术，就越有商业。 梅婷： 排戏时，如果明天和今天一样，就是在杀死这个角色。 王学兵： 不再年轻是不可阻挡，也是没法控制的。 姜思达： 一个人的创造力跟年龄从来不是负相关的关系，年轻没什么好鄙视的，也没什么好歌颂的。 海边对话 03 董功 马岩松 马寅 张武 时代审美 与网红建筑 董功： 建筑师就像在作画，你植入在建筑中的情绪，不是要为看画的人制定规则。 马岩松： 主流对“网红”的围剿，很多时候是把审美统一化，这个统一化是建筑师要反抗的东西。 马寅： 网红建筑只是一个阶段，这是探讨建筑发展的必经过程。 张武： 为跟风而来，还是为发自内心的喜爱而来，时间将会检验这一切。

PLAN YOUR VISIT 访问 <<< 交通 前往阿那亚 阿那亚园区交通 社区班车 预定方式： 阿那亚APP首页-选择“阿那亚班车” 北京（奥特莱斯）至 阿那亚北戴河新区（站）往返 北戴河火车站 至 阿那亚北戴河新区（站）往返 班车线路： 抵达站点： 阿那亚北戴河新区（安澜酒店logo对面、二期邻里中心路口东侧） 4001155500 转 5（9:00-17:30） 咨询电话： 签约出租车（仅限秦皇岛市内） 阿那亚物业与多位出租车师傅签订了服务协议，以确保乘坐体验、车辆卫生符合要求等，提升大家乘坐体验。如有需要，可拨打司机师傅电话进行出租车预订 火车站往返园区的价格：约70元/单程 （以打表计费或约车APP显示为准），车程约30-40分钟 调度师傅联系方式：李师傅 18733544855 / 赵师傅 17717158333 预定阿那亚专车（秦皇岛市内外均可） 阿那亚车辆管理部为业主及来访客人专车服务，可预订商务车、中巴车、大巴车专车等车型的专属接送服务， 如需可致电 4001155500 转 5（9:00-17:30）了解详情 秦皇岛市外接送服务，北京/上海/天津往返 阿那亚·黄金海岸社区 线路一： 线路二： 秦皇岛市内接送服务，北戴河站/秦皇岛北戴河机场往返 阿那亚·黄金海岸社区 客户定制路线，根据客户需求制定。 定制线路： 乘坐列车 抵达车站： 北戴河站 抵达北戴河站后，打车至 阿那亚·黄金海岸社区 列车线路： 车票价格： 北京站 - 北戴河站：动车约86元/单程 （以 12306 实际显示为准），车程约2小时 上海站 - 北戴河站：高铁约600元/单程 （以 12306 实际显示为准），车程约6小时 北戴河站 - 阿那亚·黄金海岸社区：打车约70元/单程 （以打表计费或约车APP显示为准），车程约30-40分钟 乘坐飞机（上海出发首推） 非疫情状况下，每日上海至北戴河均有往返航班，可根据个人行程选择航班。 秦皇岛北戴河机场 抵达机场： 后续线路： 抵达机场后，可打车至 阿那亚·黄金海岸社区 单程价格一般在300-1000元 之间，以您购票APP内实际价格为准 机票价格： 自驾前往 目前从北京出发有三条路线可抵达阿那亚社区，路程均在300公里左右。 建议您在地图类APP内勾选“时间优先”、“限号”、“实时路况”等选项后再出发，如由北京出发，可优先考虑京哈高速。 河北省秦皇岛市昌黎县黄金海岸中区沿海公路东侧 导航地址： 园区停车： 旺季期间，仅业主及业主亲友车辆可进入园区停放。其他客人车辆须遵循访客车辆停放规则，停放至指定位置 园区车辆需要遵守园区规定，减速慢行，礼让行人，合规停放 ，否则阿那亚有权对车辆进行拉黑处理 车辆进入阿那亚园区，须缴纳停车费。全年所有访客车辆入园，20分钟内均为免费 。实际停放时间超过免费停放时长，免费停放时长计入停车计费时间 园区地图 园区巴士 目前，阿那亚北戴河新区的园区巴士分淡旺季运营模式，根据淡旺季天气状况、人流量情况调整运行计划。 具体运行时段和站点信息，可下载阿那亚APP，首页选择“园区巴士”查看。 *温馨提示：旺季期间，乘客须持阿那亚身份码乘坐园区巴士。 A线：邻里中心总站 —— 一期、三期、礼堂、图书馆、灯光足球场 B线：邻里中心总站 —— 海边市集、四期小镇北区 C线：邻里中心总站 —— 四期小镇南区、第四食堂、五期聆海小院、四期小镇广场 D线：邻里中心总站 —— 六期文创街区、剧场、沙丘美术馆、第六食堂、五期聆海桥头 循环线路： 线路图： 园区内车辆区别 园区巴士 采取固定线路、固定站点停靠，业主码/酒店、民宿访客码持有人及同行人员可使用身份码免费乘坐园区巴士 民宿客人接驳车 考虑到民宿客人对园区不熟悉，房间又相对分散，阿那亚民宿中心将为民宿客人分别提供一次入住及退房接驳服务，可在距离民宿房间最近的民宿接驳车站点乘车。 各酒店礼宾车 园区内各酒店均设置了专属礼宾车，由礼宾部安排使用，为客人提供接送服务。 看房班车及接待、活动用车 此类电瓶车均为公司业务、工作需要，专车专项服务，无法随意搭载客人。 园区巴士管理部门运营车辆，可为业主、住店客人提供付费专车服务。 服务时间：全天24小时 专车费用：10元/次 ，点对点接驳 乘坐人数：7人 预约电话：15354331344 温馨提示：如有乘坐需求，可在服务时间内拨打电话预约专车；用车高峰期，如预约人数较多，预约成功后需等待。 园区付费专车 园区自行车租赁 目前，阿那亚北戴河新区园区内已设置多个小α租车租赁点，四期小镇广场点为固定开放租赁点，提供修车服务。五食堂点、滑板公园点为动态运营租赁点，根据园区客流情况确认是否开放。 更多详情，可在营业时间内致电0335-5892009 ，或登录阿那亚APP 进行了解。

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