《五月May B》用突兀的舞台语言，演绎漂泊的人类境况——现实中的荒诞与痛苦，都被转化为剧场里的诗意游行，作品的力量源于它呈现人类存在之谜的能力。本剧灵感源自塞缪尔·贝克特的作品。贝克特笔下的剧场行动与氛围与舞者所表达的身体性和美学形成强烈对比。正是在这种对立中，我们找到了破译人类最隐秘、最微妙、最容易被忽视动作的线索。我们力图揭示那些细微或巨大的动作——它们存在于无数难以察觉、无声无息的生命中，在这些生命里，等待与“尚未完全静止”的静默，构成了一个空洞、一个巨大的虚无，一个充满犹疑的沉寂空间。贝克特笔下的人物渴望静止，却无法不动——哪怕是一点点，他们终究是动着的。在这部本质上高度戏剧化的作品中，我们关注的焦点并非语言和对白的展开，而是夸张化的动作形式——试图寻找剧场动作与舞蹈、编舞语言之间的交汇点。 五月May B May B 《五月May B》用突兀的舞台语言，演绎漂泊的人类境况——现实中的荒诞与痛苦，都被转化为剧场里的诗意游行，作品的力量源于它呈现人类存在之谜的能力。本剧灵感源自塞缪尔·贝克特的作品。贝克特笔下的剧场行动与氛围与舞者所表达的身体性和美学形成强烈对比。正是在这种对立中，我们找到了破译人类最隐秘、最微妙、最容易被忽视动作的线索。我们力图揭示那些细微或巨大的动作——它们存在于无数难以察觉、无声无息的生命中，在这些生命里，等待与“尚未完全静止”的静默，构成了一个空洞、一个巨大的虚无，一个充满犹疑的沉寂空间。贝克特笔下的人物渴望静止，却无法不动——哪怕是一点点，他们终究是动着的。在这部本质上高度戏剧化的作品中，我们关注的焦点并非语言和对白的展开，而是夸张化的动作形式——试图寻找剧场动作与舞蹈、编舞语言之间的交汇点。 May B sets in motion the parade of a drifting human condition with the invention of an abrupt theatrical language that transforms the ridiculous, the violent and the distressing in situations. The power comes from its capacity to represent the mystery of our presence in the world. This piece is based on the writings of Samuel Beckett, whose work contradicts in its theatrical movement and atmosphere the physical and aesthetic performance of a dancer, has enabled us to lay the grounds for a secret deciphering of our most intimate, hidden and ignored gestures. To succeed in unveiling the tiny or spectacular gestures of the many unnoticeable and inconspicuous lives in which waiting and «not quit still» stillness create a void, a huge nothingness, a silent space filled with the hesitations. When Beckett’s characters yearn for stillness, they cannot help moving; be it a little or a lot, they move. In this essentially theatrical work, the point, for us, was less to develop words and speech than the blown-up form of movement, thus seeking the meeting point between movement applied to theatre on the one hand and dance and choreographic language on the other. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 编舞 Maguy Marin 06/27 - 06/29 90分钟 九期剧场 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：九期剧场 Venue: The Nine Theater 演出时间 Performance Dates: 2025/06/27: 20:00 2025/06/28: 14:00 2025/06/29: 14:00 演出时长：90分钟 Performance duration: 90 minutes 编舞：玛姬·玛汉 排练总监：乌利塞斯·阿尔瓦雷斯 舞者：凯斯·舒比，科斯蒂亚·沙布利，达芙妮·库察夫蒂，安托万·拉瓦尔，路易丝·马里奥特，丽莎·马丁内斯，阿莱斯·马祖万利安，伊莎贝尔·米萨尔，恩尼奥·萨马尔科，罗朗多·罗查 灯光设计：亚历山大·贝内托、阿尔班·沙维尼翁 服装设计：路易丝·玛汉 原创音乐：弗朗茨·舒伯特、吉尔·德·宾什、加文·布莱尔斯 制作：玛姬·玛汉舞团 联合出品：克雷泰伊艺术与文化之家 演出安排：A Propic 演出机构，琳娜·鲁索，玛丽昂·戈万 玛姬·玛汉舞团由法国文化部-奥文尼-罗讷-阿尔卑斯大区文化事务局、里昂市政府、奥文尼-罗讷-阿尔卑斯大区政府提供常年资助，并在海外项目中获得法国文化中心的支持。 Choreography: Maguy Marin Rehearsal Director: Ulises ALVAREZ Dancer: CHOUIBI Kais, CHABLIS Kostia, KOUTSAFTI Daphné, LAVAL Antoine, MARIOTTE Louise, MARTINEZ Lisa, MARZOUVANLIAN Alaïs, MISSAL Isabelle, SAMMARCO Ennio, ROCHA Rolando Light Design: Alexandre BENETEAUD, Albin CHAVIGNON Costume: Louise MARIN Original Music: Franz SCHUBERT, Gilles DE BINCHE, Gavin BRYARS Production: Compagnie Maguy Marin Coproducers: Maison des Arts et de la Culture de Créteil Booking: A PROPIC, Line ROUSSEAU & Marion GAUVENT La Compagnie Maguy Marin is subsidized by le Ministère de la Culture - DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la Ville de Lyon, la Région Auvergne-Rhône-Alpes and receives financial support from l’Institut Français for projects abroad.

让•热内是20世纪的法国最别具一格的作家之一，《女仆》是他早期的戏剧作品，讲述了一对心怀怨恨的女仆姐妹，经常背着女主人做主仆游戏，有一次居然弄假成真，扮演仆人的姐姐用一杯毒茶，毒死了扮演女主人的妹妹….. 女仆 LES BONNES 让•热内是20世纪的法国最别具一格的作家之一，《女仆》是他早期的戏剧作品，讲述了一对心怀怨恨的女仆姐妹，经常背着女主人做主仆游戏，有一次居然弄假成真，扮演仆人的姐姐用一杯毒茶，毒死了扮演女主人的妹妹….. Jean Genet stands as one of France's most distinctive literary figures of the 20th century. His early theatrical work LES BONNES tells the story of two resentful sister-maids who frequently engage in role-playing games behind their mistress's back. In one fateful instance, their charade turns tragically real - the elder sister, playing the servant, poisons the younger sister playing the mistress with a cup of tainted tea... 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 导演 孟京辉 06/26 - 06/29 95分钟 阿那亚蜂巢剧场 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：阿那亚蜂巢剧场 Venue: Beehive Theater 演出时间 Performance Dates: 2025/06/26: 19:30 2025/06/27: 14:00 2025/06/21: 19:30 2025/06/28: 14:00 2025/06/29: 14:00 演出时长：95分钟 Performance duration: 95minutes 演员: 王颖、魏嘉、张晗 舞台监督：席胜利 舞美技术:赵炎、郭三三 灯光：胡泽西 音响: 李晨阳 服装：马梦洁 化妆:刘晶 《苯巴比妥》音乐：肖瀛 制作总监：文荣华 制作统筹：曹上 演出统筹: 汪亚萱 执行制作：彭程 Cast: Ying Wang, Jia Wei, Han Zhang Stage Manager: Shengli Xi Stage Technology: Yan Zhao, Sansan Guo Lighting Designer: Zexi Hu Sound Designer: Chenyang Li Costume Designer: Mengjie Ma Makeup Artist: Jing Liu Music for Phenobarbital : Ying Xiao Production Director: Ronghua Wen Production Coordinator: Shang Cao Performance Coordinator: Yaxuan Wang Executive Producer: Cheng Peng

由导演周可根据同名小说改编的这部舞台剧是一个有关生命的故事。 它是上世纪最著名的战地女记者奥里亚娜·法拉奇给所有喜欢思考自己与另一个生命之间关系的人写的故事。 这部舞台剧将女人那些私密的感受，以演员、音乐、多媒体为桥梁，传递给今天的观众：剧中包含了这个二十世纪最“厉害”的女人对世间爱情、歧视、自由、平等、性别等问题的思考。故事中的女人，并不是法拉奇本人，她有着这世间千千万万女人的影子：一个女人，在得知自己怀孕后，无法控制地持续思考着，她与腹中的这个生命对话，她将这个生命是否选择降临这个世间的决定权交给了TA自己…… 相信每一位来到剧场的观众，无论男女，都能收获对生命的启示。 舞台剧《给一个未出生孩子的信》 Letter to a Child Never Born 由导演周可根据同名小说改编的这部舞台剧是一个有关生命的故事。 它是上世纪最著名的战地女记者奥里亚娜·法拉奇给所有喜欢思考自己与另一个生命之间关系的人写的故事。 这部舞台剧将女人那些私密的感受，以演员、音乐、多媒体为桥梁，传递给今天的观众：剧中包含了这个二十世纪最“厉害”的女人对世间爱情、歧视、自由、平等、性别等问题的思考。故事中的女人，并不是法拉奇本人，她有着这世间千千万万女人的影子：一个女人，在得知自己怀孕后，无法控制地持续思考着，她与腹中的这个生命对话，她将这个生命是否选择降临这个世间的决定权交给了TA自己…… 相信每一位来到剧场的观众，无论男女，都能收获对生命的启示。 This stage play, adapted by director Zhou Ke from the novel of the same name, is a story about life. It was written by Oriana Fallaci, the most renowned female war correspondent of the last century, for all who ponder the relationship between oneself and another life. Through the mediums of actors, music, and multimedia, this theatrical production conveys women's most intimate feelings to contemporary audiences. The play encapsulates the reflections of this "most formidable" woman of the twentieth century on love, discrimination, freedom, equality, gender, and other existential questions.The woman in the story is not Fallaci herself—she embodies the shadows of countless women in this world: A woman, upon learning of her pregnancy, finds herself uncontrollably immersed in continuous contemplation. She engages in dialogue with the life within her womb, ultimately granting this life the autonomy to decide whether to enter this world... It is believed that every audience member in the theater, regardless of gender, will gain revelations about life. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 导演 周可 06/24 - 06/25 100分钟 办公室剧场 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：阿那亚蜂巢剧场 Venue: Beehive Theater 演出时间 Performance Dates: 2025/06/24: 22:00 2025/06/25: 14:00 2025/06/25: 20:00 演出时长：100分钟 Performance duration: 100minutes 制作出品：上海话剧艺术中心 出品人：张惠庆 总监制：田水 艺术总监：喻荣军 联合监制：何念 制作人：黄一萍 原著：奥里亚娜·法拉奇Oriana Fallaci [意大利] 原著翻译：毛喻原/王康 编剧：周可/王维/王琳 导演：周可 舞美及灯光设计：朱雨双 视觉设计：杜小鸥 形体指导：孟小军 服化设计：冷佳 多媒体设计：范泓俊 道具设计：刘毅 音效设计：王轶轩 技术设计：许金佳 舞台监督：杨璐瑕 主演（排名不分先后）：黄芳翎、朱杰、麦朵 手碟演奏：尹引 Produced & Presented by: Shanghai Dramatic Arts Centre Producer: Huiqing Zhang Supervisor: Shui Tian Artistic Director: Rongjun Yu Associate Supervisor: Nian He Production Manager: Yiping Huang Original Work: Oriana Fallaci [Italy] Translators: Yuyuan Mao, Kang Wang Playwrights: Ke Zhou, Wei Wang, Lin Wang Director: Ke Zhou Creative Team: Stage & Lighting Design: Yushuang Zhu Visual Design: Xiao'ou Du Movement Director: Xiaojun Meng Costume & Makeup: Jia Leng Multimedia Design: Hongjun Fan Props Design: Yi Liu Sound Design: Yixuan Wang Technical Design: Jinjia Xu Stage Manager: Luxia Yang Cast (in no particular order): Fangling Huang, Jie Zhu, Duo Mai Handpan Performer: Yin Yin

这是一部反乌托邦的音乐喜剧，以室内音乐剧形式呈现，故事发生在一家折扣店内。故事设定在2137年——波兰终于被两家大型连锁商店彻底整顿完毕：Blibla 与 Stonka 各占全国一半，泾渭分明。卡西亚与托梅克是这两家竞争商店中疲惫不堪的员工，在货架之间，他们意外发现了一部被遗忘的文本——威廉·莎士比亚的作品，从而彻底改变了他们的命运……然而，在成堆的商品与货架之间，是否还容得下真正的情感？ 罗密欧与朱丽叶在鸡毛之地 Romeo i Julia w krainie fakapu / Romeo and Juliet in the land of fxxx-up 这是一部反乌托邦的音乐喜剧，以室内音乐剧形式呈现，故事发生在一家折扣店内。故事设定在2137年——波兰终于被两家大型连锁商店彻底整顿完毕：Blibla 与 Stonka 各占全国一半，泾渭分明。卡西亚与托梅克是这两家竞争商店中疲惫不堪的员工，在货架之间，他们意外发现了一部被遗忘的文本——威廉·莎士比亚的作品，从而彻底改变了他们的命运……然而，在成堆的商品与货架之间，是否还容得下真正的情感？ Dystopian comedy-drama in the form of chamber musical located in a discount store. In 2137, Poland has finally been put in order by two large-scale stores – Blibla and Stonka- and the country is divided perfectly in half. Kasia and Tomek, exhausted employees of competitive stores, accidentally discover a forgotten text by William Shakespeare between the shelves, which changes their lives forever. But will there be room for true feelings between the shelves? 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 导演 Ewa Galica 导演 Michał Lazar 06/19 - 06/21 50分钟 艺术中心圆形剧场 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：艺术中心圆形剧场 Venue: Round Theater 演出时间 Performance Dates: 2025/06/19: 22:45 2025/06/20: 22:45 2025/06/21: 22:45 演出时长：50分钟 Performance duration: 50minutes 导演：埃娃·加利察、米哈尔·拉扎尔 音乐与歌曲创作：米哈尔·拉扎尔 灯光设计与编舞：安德热·米哈乌斯基 舞美与服装设计：朱莉娅·索乌蒂克 演员：米哈尔·达雷夫斯基，阿达·德茨 声音：保利娜·皮克 灯光技术：斯瓦沃米尔·斯沃维科夫斯基 化妆：安娜·查普尼克 技术人员：罗伯特·诺瓦克 剧团总监：雷娜塔·德雷伊奇克 Director: Ewa Galica & Michał Lazar Music and Songs: Michał Lazar Lighting Director and Choreography: Andrzej Michalski Stage design and costumes: Julia Sołtyk Actor: Michał Darewski, Ada Dec Sound: Paulina Pik Lightning Technician: Sławomir Słowikowski Make-up Artist: Anna Czapnik Technical Staff: Robert Nowak Director of Theatre Company: Renata Derejczyk

《地底妖精》是日本剧作家市原佐都子创作的一部探讨关于自我探寻、身份认同与人性的戏剧作品。剧作家笔下的故事以一个怪奇陆离的世界观，荒诞却细腻的人物，敏感却真诚的对白围绕着主人公百合子展开，她是一个半人半妖精的混血儿，长期生活在地底世界。剧中通过百合子的自我追寻历程，揭示了她在身份认同中的挣扎与欲望的膨胀。百合子试图摆脱世俗的枷锁，直面内心的真实需求，这一过程既是对自我的深度剖析，也是对“社会规训与个体自由”矛盾的反思。 06/26-06/27 60分钟 DDC车库排练厅停车场 地底妖精 Underground Fairy 《地底妖精》是日本剧作家市原佐都子创作的一部探讨关于自我探寻、身份认同与人性的戏剧作品。剧作家笔下的故事以一个怪奇陆离的世界观，荒诞却细腻的人物，敏感却真诚的对白围绕着主人公百合子展开，她是一个半人半妖精的混血儿，长期生活在地底世界。剧中通过百合子的自我追寻历程，揭示了她在身份认同中的挣扎与欲望的膨胀。百合子试图摆脱世俗的枷锁，直面内心的真实需求，这一过程既是对自我的深度剖析，也是对“社会规训与个体自由”矛盾的反思。 The Underground Fairy is a surreal and intimate play by Japanese playwright Ichihara Satoko, exploring identity, desire, and selfhood. At its center is Yuriko, a half-human, half-fairy who has lived her life beneath the surface. Through her journey of self-discovery, the play unravels themes of belonging and the inner tension between social expectation and personal freedom. With absurd yet nuanced characters and sensitive, sincere dialogue, the work offers a poetic meditation on transformation, repression, and the cost of being true to oneself. 剧作家/原著作者：市原佐都子 Screenplay by Satoko Ichihara 导读导演：张弛 Directed by Chi Zhang 朗读表演者：张晗、王颖、韩叙、张弛、彭楼 Cast: Han Zhang, Ying Wang, Xu Han, Chi Zhang, Lou Peng 译者：董纾含 Translated by Shuhan Dong 校对：程婕 Proofreading: Jie Cheng 06/26-06/27 60分钟 DDC车库排练厅停车场 购票链接 KEY CREATIVES 主创 导读导演 张弛 原著作者 Satoko Ichihara 上一个 下一个 INFO 演出信息 演出地点：DDC车库排练厅停车场 Venue: DDC Parking Lot 演出时间 Performance Dates: 2025/06/26: 22:30 2025/06/27: 22:30 演出时长： 60分钟 Performance duration: 60 minutes

身体会老去，心却住在最初的地方...... 初恋那个似乎很遥远的存在， 像會经晾在头唯一的白衬衣， 像路边那朵挂着露珠懵懂的花， 像雨夜的街头放着的一首歌， 像收到一个无名的纸条， 却用了一生去展开、阅读、寻找、回忆…… 《初·恋》以八十年代初家喻户晓的流行歌曲“恋 曲 1990”“甜 蜜蜜”“在水一方”等为创作主体， 对一个时代的心动展开生命情感的回望和守候。 欢迎你带着初恋的心走进剧场，和我们一起哭，一起笑，一起跳，一起唱... 特别提示: 请穿白衬衣和可以跳舞的鞋 初·恋 FIRST LOVE 身体会老去，心却住在最初的地方...... 初恋那个似乎很遥远的存在， 像會经晾在头唯一的白衬衣， 像路边那朵挂着露珠懵懂的花， 像雨夜的街头放着的一首歌， 像收到一个无名的纸条， 却用了一生去展开、阅读、寻找、回忆…… 《初·恋》以八十年代初家喻户晓的流行歌曲“恋 曲 1990”“甜 蜜蜜”“在水一方”等为创作主体， 对一个时代的心动展开生命情感的回望和守候。 欢迎你带着初恋的心走进剧场，和我们一起哭，一起笑，一起跳，一起唱... 特别提示: 请穿白衬衣和可以跳舞的鞋 The body grows old, but the heart remains where it first began... First love—that seemingly distant presence, Like the only white shirt once hung in the sun, Like a dewdrop clinging to a shy roadside flower, Like a song playing on a rainy street at night, Like an unsigned note received long ago, Yet unfolded, read, sought after, and remembered for a lifetime... "FIRST LOVE" takes the iconic pop songs of the early 1980s—"Love Song 1990," "Sweet Sweet," "By the Water," and more—as its musical core, Revisiting and cherishing the heartbeat of an era, a lifetime of emotions. Come to the theater with your first love in your heart— Let’s cry, laugh, dance, and sing together... Special Note: Please wear a white shirt and shoes you can dance in. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 导演 高艳津子 06/27 - 06/28 100分钟 孤独外剧场 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：孤独外剧场 Venue: Out Library Theater 演出时间 Performance Dates: 2025/06/27: 19:30 2025/06/28: 19:30 演出时长：100分钟 Performance duration: 100 minutes 总导演：高艳津子 特邀音乐家：赵莉、宋昭、胡格吉乐图、李言增 舞美设计：王茂 灯光设计/技术总监：李鑫 音乐总监：高崇 多媒体：孙函凝 编舞：北京现代舞团全体 执行排练：王衎、曾金、曹奥迪文 行政统筹：张伟 执行统筹：王月新、李赛慧 出演：曾金、曹奥迪文、王衎、刘洋、周家彤 白茜茜、刘嘉怡、赵妮子、刘宝牛、张杰、王雅玮、（还有一位演员待定，稍等） 特别鸣谢：北京文化艺术基金、汪峰、崔健、高晓松、朴树、老狼、那英、琼瑶、邓丽君、林家庆、齐秦、齐豫、三毛、李泰、祥姚谦、庄奴、尹约、钱雷、黄国伦、李安修、陈雷、陈哲、顾进、陈耀川、郑智化、丁薇、王新莲、林忆莲、朱哲琴、解承强、杨婕宁、孙小平 Director: Yanjinzi Gao Special Guest Musicians: Li Zhao, Zhao Song, Hu Ge Jiletu, Yanzeng Li Stage Set Designer: Mao Wang Lighting Designer / Technical Director: Xin Li Music Supervisor: Chong Gao Multimedia Designer: Hanning Sun Choreography: Beijing Modern Dance Company Rehearsal Directors: Kan Wang, Jin Zeng, Aodiwen Cao Administrative Coordination: Wei Zhang Executive Coordinators: Yuexin Wang, Saihui Li Performers: Jin Zeng, Aodiwen Cao, Kan Wang, Yang Liu, Jiatong Zhou, Qianqian Bai, Jiayi Liu, Nizi Zhao, Baoniu Liu, Jie Zhang, Yawei Wang, (one more performer to be confirmed) Special Thanks To: Beijing Culture and Arts Fund, Feng Wang, Jian Cui, Xiaosong Gao, Shu Pu, Lang Lao, Ying Na, Qiong Yao, Teresa Teng, Jiaqing Lin, Qin Qi, Yu Chyi, Mao San, Tai Li, Yaoqian Xiang, Nu Zhuang, Yue Yin, Lei Qian, Guolun Huang, Anxiu Li, Lei Chen, Zhe Chen, Jin Gu, Yaochuan Chen, Zhihua Zheng, Wei Ding, Xinlian Wang, Yilian Lin, Zheqin Zhu, Chengqiang Xie, Jiening Yang, Xiaoping Sun

《谢谢谢谢》是一封写给观众的情书。因为，没有观众，就没有剧场。你正在读这段文字——也许正准备购票（又或你已经买了！），不久之后，你将与一群陌生人共处一个空间一小时，不知道接下来会发生什么——对我们来说，这本身就充满希望，值得被庆祝。舞台上：我们。观众席上：你们。我们会彼此观看。看自己，也看对方——作为一个集体。我们会交换角色。也许你会看到自己，作为观众，也可能，成为某个角色。没有你，演出便无法成立。所以，谢谢你在这里。在影像与视角的游戏中，《谢谢谢谢》不断打破你的观感平衡。但请放心——你不需要做任何事。因为OG剧团在过去 20 多年里，一直在为那些其实并不喜欢“互动剧场”的观众创作互动剧场。我们会考虑你的期待——在演出开始之前，也在演出结束之后。我们保证。 谢谢谢谢 Thanks for Being Here 《谢谢谢谢》是一封写给观众的情书。因为，没有观众，就没有剧场。你正在读这段文字——也许正准备购票（又或你已经买了！），不久之后，你将与一群陌生人共处一个空间一小时，不知道接下来会发生什么——对我们来说，这本身就充满希望，值得被庆祝。舞台上：我们。观众席上：你们。我们会彼此观看。看自己，也看对方——作为一个集体。我们会交换角色。也许你会看到自己，作为观众，也可能，成为某个角色。没有你，演出便无法成立。所以，谢谢你在这里。在影像与视角的游戏中，《谢谢谢谢》不断打破你的观感平衡。但请放心——你不需要做任何事。因为OG剧团在过去 20 多年里，一直在为那些其实并不喜欢“互动剧场”的观众创作互动剧场。我们会考虑你的期待——在演出开始之前，也在演出结束之后。我们保证。 Thanks for Being Here is an ode to the audience. Because without an audience, there is no theatre. The fact that you are now reading this text, perhaps buying a ticket (or already have!), and will soon spend an hour in a room full of strangers, not knowing what’s to come – we find that deeply hopeful. And that is worth celebrating. On stage: us. In the audience: you. We will watch. Ourselves, but especially each other, as a group. We’ll switch roles. Maybe you’ll see yourself as part of the audience or even as a character. Without you, there would be no performance. So thank you for being here. In a game of video and perspective, Thanks for Being Here constantly puts you off balance. But don’t worry — you don’t have to do anything. Ontroerend Goed has been creating interactive theatre for over 20 years for people who don’t particularly like interactive theatre. And we’ll take your expectations into account. Both before and after. Promise. 上一个 下一个 KEY CREATIVES 主创 导演 Ontroerend Goed / Alexander Devriendt 06/27 - 06/29 70分钟 A剧场 购票链接 INFO & CREDITS 演出信息 演出地点：A剧场 Venue: Theater A 演出时间 Performance Dates: 2025/06/27: 16:00 2025/06/28: 16:00 2025/06/29: 16:30 演出时长：70分钟 Performance duration: 70 minutes 导演：亚历山大·德弗里恩特 演出：夏洛特·德布吕讷 、 艾丽西亚·安德烈斯、卡罗琳·德布莱瑟、帕特里夏·卡戈博 、阿迪娜·麦克弗森、莱奥诺雷·斯佩、吉娜·贝克 服装设计：福芙·赖克布施 导演助理：安妮·梅费特 技术团队：埃利亚斯·博杜安、尼克·德凯泽、华金·德里克、迪德里克·德科克、吕克·沙尔坦、马蒂亚斯·图恩斯特拉 灯光舞美：斯科特·俊 影像顾问：马克西姆·拉胡斯、Vidiots 音效编辑：安妮·梅费特、莱奥诺雷·斯佩、戴维·桑德斯 制作统筹：琳恩·范登贝赫 制作：OG 剧团 联合制作：Per Podium 合作单位：根特国家剧院 支持单位：弗拉芒社群、根特市政府比利时联邦政府税收激励计划、uFund Director: Alexander Devriendt WITH Charlotte De Bruyne, Alicia Andries, Karolien De Bleser, Patricia Kargbo, Adina Macpherson, Leonore Spee, Gina Beuk COSTUMES: Fauve Ryckebusch ASSISTANT TO THE DIRECTOR: Anne Meffert TECHNICAL: Elias Baudouin, Nick De Keyser, Joaquin De Rycke, Diederik De Cock, Luc Schaltin & Matthias Tuinstra LIGHT SCENOGRAPHY: Scott Jun AV CONSULTING: Maxime Lahousse & Vidiots SOUND EDITING: Anne Meffert, Leonore Spee, David Sanders PRODUCTION MANAGER: Lynn Van den Bergh PRODUCTION: Ontroerend Goed COPRODUCTION: Per Podium IN COOPERATION WITH: NTGent WITH THE SUPPORT OF: the Flemish Community & the city of Ghent The Tax Shelter of the Belgian Federal government & uFund

欧洲的夜色，永不停歇的车轮，碾碎的时空边界。如今，环游世界的永远是商品， 奔向意大利的中国工人与陌生人的命运在流动牢笼里发芽，与来自不同世纪的幽灵缠绕生长，直到现实与噩梦在车窗上融成同一片雾气。 06/26-06/27 50分钟 日间营地-火车餐厅 天堂游戏 Heavenly Games 欧洲的夜色，永不停歇的车轮，碾碎的时空边界。如今，环游世界的永远是商品， 奔向意大利的中国工人与陌生人的命运在流动牢笼里发芽，与来自不同世纪的幽灵缠绕生长，直到现实与噩梦在车窗上融成同一片雾气。 Night in Europe. Endless wheels in motion. Crushed borders of time and space. These days, it is always commodities that travel the world. The fate of Chinese migrant workers heading to Italy begins to take root in a moving cage, entangled with ghosts from different centuries—until reality and nightmare merge into a single mist upon the train window. 剧作家/原著作者：托马斯•科克 Playwright: Thomas Kock 译者：张灯 Translator: Deng Zhang 导读导演：苏小刚 Director: Xiaogang Su 朗读表演者：梁博、赵柳童、王飒 Cast: Bo Liang, Liutong Zhao, Lan Wang 音乐人：格非 Musician: Fei Ge 歌者：婓南 Singer: Nan Fei 制作人：梅笑寒 Producer: Xiaohan Mei 音控：翟家骥 Sound control: Jiaji Zhai 06/26-06/27 50分钟 日间营地-火车餐厅 购票链接 KEY CREATIVES 主创 导读导演 苏小刚 原著作者 Thomas Kock 上一个 下一个 INFO 演出信息 演出地点：日间营地-火车餐厅 Venue: Day Camp – Train Car Restaurant 演出日期： Performance Dates: 2026/06/26: 10:00 2026/06/27: 10:00 2026/06/27: 16:00 演出时长： 50 分钟 Performance duration: 50 minutes

在这场对沃尔特·惠特曼的诗歌《自我之歌》的戏剧朗读中，三位演员在更广泛的结构背景下探讨自我的本质：从城镇、州郡、国家、世界至自然本身。惠特曼的诗歌将自我视为一种累积性的存在，涵盖人类的所有体验，三名朗读者将在朗读过程中扮演多个角色，最终打破个人主义与集体意识之间人为划分的界限。 06/26-06/27 45分钟 小镇北区游泳池 自我之歌 Song of Myself 在这场对沃尔特·惠特曼的诗歌《自我之歌》的戏剧朗读中，三位演员在更广泛的结构背景下探讨自我的本质：从城镇、州郡、国家、世界至自然本身。惠特曼的诗歌将自我视为一种累积性的存在，涵盖人类的所有体验，三名朗读者将在朗读过程中扮演多个角色，最终打破个人主义与集体意识之间人为划分的界限。 This staged reading of WHITMAN’s “Song of Myself” employs three voices to map the contours of identity across expanding spheres: from town and state to nation, world, and the very fabric of nature. WHITMAN’s poetry conceives the self as an accumulating entity, a vessel brimming with all human experience. Through protean performance, the trio will blur the false dichotomy of individualism versus collective consciousness. 剧作家/原著作者：沃尔特·惠特曼 Screenplay by WALT WHITMAN 导读导演：蔡怡畅、詹姆斯・斯塔茨 Director: Cypress Cai, James Stutts 朗读表演者 ：詹姆斯·斯塔茨、布拉德·布雷迪、蔡怡畅 Cast : James Stutts, Brad Brady, Cypress Cai 06/26-06/27 45分钟 小镇北区游泳池 购票链接 KEY CREATIVES 主创 导读导演 蔡怡畅 剧作家 沃尔特·惠特曼 上一个 下一个 INFO 演出信息 演出地点：小镇北区游泳池 Venue: Phase 4 North Swimming Pool 演出日期： Performance Dates: 2025/06/26: 17:00 2025/06/27: 17:00 演出时长：45 分钟 Performance duration: 45 mins

一个幻想家，一个爱哭泣的女孩，两个灵魂在极昼微光中絮语。这四个夜晚，是逃避现实的囚牢，也是滋养灵魂的甘露。一分钟是永恒吗？一分钟就是永恒。 06/23-06/24 45分钟 孤独外剧场 白夜 White Nights 一个幻想家，一个爱哭泣的女孩，两个灵魂在极昼微光中絮语。这四个夜晚，是逃避现实的囚牢，也是滋养灵魂的甘露。一分钟是永恒吗？一分钟就是永恒。 A dreamer. A girl who cries easily. Two souls whisper through the pale glow of the midnight sun. These four nights—both prison and grace—are their shelter from the world. Can a minute be eternal? It is. 剧作家/原著作者：陀思妥耶夫斯基 Screenplay by Fyodor Dostoevsky 导读导演：黄湘丽 Directed by Xiangli Huang 朗读表演者：黄湘丽、吴洲凯 Cast: Xiangli Huang, Zhoukai Wu 制作：张琪 Production: Qi Zhang 06/23-06/24 45分钟 孤独外剧场 购票链接 KEY CREATIVES 主创 导读导演 黄湘丽 原著作者 Fyodor Dostoevsky 上一个 下一个 INFO 演出信息 演出地点：孤独外剧场 Venue: Out Library Theater 演出日期： Performance Dates: 2025/06/23: 20:30 2025/06/24: 20:30 演出时长：45 分钟 Performance duration: 45 mins

本剧由孟京辉与加州大学洛杉矶分校（UCLA）戏剧艺术系172号课程学生共同创作并执导，是一部受卡夫卡《变形记》与鲁迅《狂人日记》启发的实验性表演作品。在这场东西方经典文本的融汇中，一名男子醒来后发现了村庄的阴暗秘密，并开始质疑自己的理智，另一名男子醒来后则变成了巨型昆虫，开始追问“怪物”的真正含义。延续孟京辉在课程“文本与导演间的危险地带”中开创的方法，本剧叩问我们为何排斥、又排斥何物。 06/25-06/26 45分钟 北岸-友谊之家俱乐部酒店一层大堂 狂人变形记 Metamorphosis of a Madman 本剧由孟京辉与加州大学洛杉矶分校（UCLA）戏剧艺术系172号课程学生共同创作并执导，是一部受卡夫卡《变形记》与鲁迅《狂人日记》启发的实验性表演作品。在这场东西方经典文本的融汇中，一名男子醒来后发现了村庄的阴暗秘密，并开始质疑自己的理智，另一名男子醒来后则变成了巨型昆虫，开始追问“怪物”的真正含义。延续孟京辉在课程“文本与导演间的危险地带”中开创的方法，本剧叩问我们为何排斥、又排斥何物。 Originally directed and devised by Meng Jinghui with students at the University of California, Los Angeles (UCLA), Metamorphosis of a Madman is an experimental performance-in-progress inspired by Franz Kafka’s "Metamorphosis" and Lu Xun’s "Diary of a Madman." In this meeting of classic texts from the East and West, one man awakens to the sinister secret of his village and questions his sanity, while another man wakes up as a giant bug and begins to question what it really means to be a monster. Continuing with the methods of Jinghui's, "Dangerous Direction" style, this show questions what we reject and why. 剧作家/原著作者：UCLA Thea172 学生共创 Screenplay by UCLA Thea172 Student Co-creation 导读导演：萨瓦纳・史密斯 Director: Savannah Smith 朗读表演者 ：曹舒雯、蔡怡畅、詹姆斯·斯塔茨、赖冰睿、郭·多萝西、布拉德・布雷迪、黄天泽、萨瓦纳・史密斯 Cast: Shuwen Cao, Cypress Cai, James Stutts, Lai Zoe, Dorothy Guo, Brad Brady, Ee Ee Huang, Savannah Smith 06/25-06/26 45分钟 北岸-友谊之家俱乐部酒店一层大堂 购票链接 KEY CREATIVES 主创 导读导演 Savannah Smith 上一个 下一个 INFO 演出信息 演出地点：北岸-友谊之家俱乐部酒店一层大堂 Venue: North Coast – Mi Casa Su Casa Club Hotel, 1F Lobby 演出日期： Performance Dates: 2025/06/25: 14:00 2025/06/26: 14:00 演出时长： 45 分钟 Performance duration: 4 5 mins

《渴求》是一部结构独特的剧作，全剧没有具体的情节，而是通过界限模糊的四个角色的对话和独白，探讨了爱情、暴力、死亡和人性的多个层面。他们以平行交谈的方式展现了现代社会中人们内心的孤独和挣扎该剧被认为是萨拉·凯恩最成熟的作品之一。 06/22-06/23 55分钟 北岸-And More 渴求 Crave 《渴求》是一部结构独特的剧作，全剧没有具体的情节，而是通过界限模糊的四个角色的对话和独白，探讨了爱情、暴力、死亡和人性的多个层面。他们以平行交谈的方式展现了现代社会中人们内心的孤独和挣扎该剧被认为是萨拉·凯恩最成熟的作品之一。 Crave is a formally bold work with no linear plot, structured entirely through fractured monologues and dialogue among four indistinct voices. Through their parallel exchanges, the play delves into themes of love, violence, death, and human fragility—revealing the solitude and turmoil beneath modern life. Widely regarded as one of Kane’s most mature and poetic pieces. 剧作家/原著作者：萨拉·凯恩 Screenplay by Sarah Kane 导读导演： 虓汉 Director: Han Xiao 朗读表演者：李修宇，毛子健，牛诗妙，郝子淳 Cast: Xiuyu Li, ZIjian Mao, Shimiao Niu, Zichun Hao 现场音乐：陈思宇 Live music: Siyu Chen 制作人：邱翾嫡 Producer: Xuandi Qiu 06/22-06/23 55分钟 北岸-And More 购票链接 KEY CREATIVES 主创 导读导演 虓汉 原著作者 Sarah Kane 上一个 下一个 INFO 演出信息 演出地点：北岸-And More Venue: North Coast – And More 演出日期： Performance Dates: 2025/06/21: 13:00 2025/06/22: 13:00 演出时长：55 分钟 Performance duration: 55 mins